老《葫蘆娃》導演：《葫蘆娃》真人版毫無意義

​2016.7.11

備受網友關注的《新葫蘆兄弟》將于本月11日正式開播。日前，30年前經典版《葫蘆兄弟》的導演之一周克勤和《新葫蘆兄弟》導演張立衍一同出席，討論了《新葫蘆兄弟》劇情等方面內容，各位可以來瞭解一下。

新老導演同台，互贈禮物

周克勤還記得當年葫蘆娃在電視上播出的場景：“孩子們是站著凳子上和音樂一起又唱又跳地看完動畫片，這是作為一個動畫工作者最感動的畫面。”

已經過了古稀之年的周克勤曾導演《猴子撈月》、《長在屋裡的竹筍》、《熊貓百貨店》等影片，之後也做過美影廠的廠長。已經退休的他談起為新版《葫蘆兄弟》動畫擔任藝術指導的工作，仍然將其稱之為“廠裡交給我的任務”。發佈會後，周克勤與澎湃新聞記者聊起當年《葫蘆兄弟》製作的點滴，對於美影廠逝去的“黃金年代”十分感慨。

老導演周克勤展示自己珍藏的舊版《葫蘆兄弟》畫冊

澎湃新聞：這次作為藝術指導，您參與了《新葫蘆兄弟》的哪些工作?

周克勤：廠裡交給我的任務晚了一點。前26集我負責審查影片，初步拍出來每一集仔細看，藝委會討論，提出劇本、畫面、對白的的意見。今後繼續拍下去我參與的程度會提前，從本子的編寫也會參與討論提出意見。

澎湃新聞：去年《黑貓警長》做新電影，裡面的裝備升級了不少。葫蘆娃的技能有沒有提升?

周克勤：每個葫蘆娃的功能都保留下來，到時候就施展功能。原來13集，這次集數多很多，同樣是噴火噴水，同樣是大力士，展現才能的方式會增加，會更豐富。

澎湃新聞：當時只有十三集，好像早年採訪也說很多想法因為經費有限沒展開，現在會彌補嗎?

周克勤：那時候做了一年多，十三集，現在五年做五季，每季52集，一共260集。一年要做52集，當然電腦技術方便了肯定比我們那時候快。

但是因為集數多了，編劇方面也跟我們原來有區別，我們原來故事比較緊湊精煉，情節開展比較快，每一集都完成一個很重要的使命，現在他們把一集完成的使命，會花幾集來表現，細節會更豐富，大情節推進節奏會變慢。

澎湃新聞：老版葫蘆娃除了故事有趣，剪紙動畫的形式也是它藝術性的重要組成部分，為什麼這個特色新版不再保留?

周克勤：剪紙片是很有中國民族特色的片種，是從民間皮影戲引進動畫中的，是工藝性很強的。從製作到完成，每個環節的製作要求都很高。隨著市場經濟的發展，美影廠也逐漸向市場轉型，更注重發展動畫片，剪紙片的發展就衰落了。美影廠當年有三個車間，動畫車間、剪紙車間、木偶車間，剪紙車間有四五十個人是專門做剪紙的。那批人大部分退休了。最近十幾年都沒有再恢復這方面的生產。以前車間的人員都流失了，退休的退休，改行的改行，再要組織生產這樣的片子，可能性不大了。唯一的可能是用電腦再做成剪紙片的形式。

受市場衝擊美影廠衰落不可避免

澎湃新聞：《葫蘆兄弟》其實當年也是美影廠的“轉型之作”，當時有沒有“市場壓力”?

周克勤：當時的市場很簡單，電視上急需要這樣的片子，我們就是完全按需製作。當時所謂的轉型，就是從長片、短片，轉向為電視臺製作，我們叫向系列片生產轉型，那時候中國引進了《阿童木的故事》，我們也開始探索同類系列片，《黑貓警長》、《阿凡提的故事》都是那時候出來的。後來我們也不是以單部影片為主，是以生產系列片為主。

澎湃新聞：大家都對老美影很懷念，您是一步步看美影廠走到今天的，既是導演，也做過廠長，你覺得這種衰落是不可避免的嗎?

周克勤：要說懷念，我比任何人懷念的程度都高，我在美影廠工作了40多年，從普通的創作人員到導演，到廠長，到合資公司總經理、藝術總監，我是看著美影廠一步步走向市場化。從藝術創作來說，美影廠受到市場經濟的衝擊，受到外來動畫的衝擊，慢慢就沒有以前的輝煌，讓我們追求藝術創作的能力大大減弱。現在各方面都出現斷層，和我們那時候的創作力量已經不可同日而語。

要我說要避免美影廠今天的困局在中國的市場經濟情況下比較難，不光是美影廠，各個國有製片廠，故事片廠，紀錄片廠都一樣沒找到好的出路。大家都在為藝術片叫冤。

要復興以前那種創作方式，客觀上主觀上都沒有這種條件，《猴子撈月》、《三個和尚》這種片子，市場不需要了，那就沒有投資，創作人員要考慮市場需求也沒辦法百分百投入在藝術上。

《猴子撈月》劇照

澎湃新聞：除了製作新的動畫片，《葫蘆兄弟》拍電影真人版的事你怎麼看?

周克勤：真人版，雖然現在聲勢很大，但從我的角度講，我不太主張，因為不能理解那樣做有什麼意思，我現在是沒法想像。

動畫片，要符合動畫特性，這個故事當時編出來，一根藤上七朵花，七個葫蘆娃是一模一樣的。你拍真人版，讓一個人演七個角色嗎?或者你找七個演員，那就有違最初的出發點了。從這個最簡單的出發點，每個人要是不一樣，找明星來演，有什麼意思呢，也是醜化葫蘆兄弟。我根本無法理解他們要怎麼來拍。