一日一花 | 川瀨敏郎的日式花道意境

前書き

日語用“花見”表示“賞花”，這一刻，你在花見，亦在見己。因為按川瀨的花道理論，你從許多枝中選出的那一朵花，其實是你自身的肖像。

日本當紅花藝大師川瀨敏郎是“自然野趣流”的代表人物，他喜歡用一些古老、質樸、佈滿歷史痕跡的器皿當做花器，依據時節到山野裡找最當令的花葉，融入花器中。

川瀨敏郎1948年出生於京都，自幼師從最古老的池坊花道，日本大學藝術學部畢業後，前往巴黎大學留學，回國後不拘泥於流派，回到花道的原點，從事表現日本肖像的自由創作。

川瀨敏郎的插花藝術講究順其自然，任何物品都可以作為花器。如銅盆鐵缽或陶瓶瓷罐，以及木材與竹子的一部分，甚至是廢舊的物品都可以。花器不僅僅只是用來插花，它也是花道作品完整的一部分。

日本人的愛花意識，與西方插花藝術不同，日本的花道強調插花的線條美，使美麗的鮮花更溫馨、更富於哲理。插花人並不要求花的華麗與嬌豔之美，但求野趣自然簡樸。

花道既是一種室內陳設藝術，又是一門培養人的品德與修養的一項技能，花道的藝術造型非常講究，也是花道藝術的精髓，它由象徵“天、地、人”的三條線作為基本格式，最高的一枝為天，也是整體花束的基礎，最低的一枝為地，中間的一枝為人，力求均衡和比例統一的造型美，充分體現出禪宗的“天人合一、寧靜致遠” 思想境界 。

花道藝術並不在於植物或花型本身，而在於一種情感的表達與創造。花道是通過線條、顏色、形態和質感的和諧統一來追求“靜、雅、美、真、和”的意境。

川瀨敏郎的插花藝術深諳禪宗之理，將禪宗的簡素與自然、孤傲與幽玄，脫俗與寂靜以及非對稱的美學特性表現出來，就像一首凝練的詩!