建立格式以構造作品 - 《AnneHappy》監督大沼心談eyecatch設計

作者:lll/Anitama 封面來源:AnneHappy

《AnneHappy》這部動畫eyecatch使用得非常多，頻繁使用在場景轉換中，基本幾分鐘就出現一次，用來調整敘事節奏，過渡到下一個場景事件。這樣的設計思路是怎麼樣的？那麼大的數量是不是得請人做專門的設計？針對等等問題ani-ko就對此做了大沼心監督的採訪，內容簡介如下。

原址：

http://ani-ko.com/54-onuma

在參加新房昭之監督作品的時候，大沼已經意識到監督的重要工作之一就是建立作品的格式。以便讓其他分鏡演出按照這個格式來指揮其他集數的製作，畢竟監督一個人也不可能管得過來，給其他集數制定格式，可以大大減少監督工作壓力。

從這個角度很早就定下用eyecatch來保持敘事節奏。

在故事個故事之間放如上這樣的中插過渡，能輕鬆的從上一個場景轉到下一個場景。

其實這樣的eyecatch還起到壓縮劇情的作用，看過正片的人肯定知道每個eyecatch其實都包含劇情。雖然wipe（劃變）也有轉場作用，再不濟給段黑屏暗轉（完全黑屏，再漸亮轉到一個新場景）。不過並不適合這個作品，還是選擇在故事講到必要時間時，突然插進一個eyecatch，然後跳躍一段時間繼續原場景講故事，也不需要用廣角鏡頭切入就能完美代替暗轉。

當然加eyecatch也不是硬性要求，腳本上並沒寫“某處請加eyecatch”，在開分鏡會議的時候也不會給分鏡師“某處請加eyecatch”的意見。只是傳達了類似“在腳本中轉換場景的時候，盡可能放進eyecatch。”，這樣的建議。

另外使用的eyecatch的畫面儘量保持故事氛圍，不要破壞敘事。大沼提到在原作單行本中，上一話和下一話的中間會有一個單頁的、類似一格漫畫的頁面，也是大致同樣的效果。

在作畫階段eyecatch還只是維持故事敘事節奏的目標，不過到了錄音環節，出現了很多意想不到的效果。音響監督當初是宣言整卡的eyecatch都有聲音，而且因為沒有準備劇本，所以全部是即興發揮。結果即興發揮的效果出乎監督的娛樂，出現很多有趣的想法。

之後談到第四集像格鬥遊戲一樣的eyecatch，那個不是靜止的單張，而是會動的。非常有新意。之所以eyecatch有那麼高的完成度，片頭OP表記的兩位元ビジュアルディレクター（visual directer，視覺要素指導）功勞很大。

柏原進和新穀優子這兩位在SILVER LINK.一直擔當正片中特殊字體文字和符號設計的工作，在《AnneHappy》中因為設計的部分很多，比如各種表達人物情緒時候的特殊背景等等。這些交給人物設計大島美和或者道具設計大平剛生的話，這兩位工作量就會過重，交給原畫師的話，又難保證品質。

所以基本都是讓有設計力的兩位ビジュアルディレクター來負責，同時可以照顧水彩風格的背景。也就是這兩位基本負責了全片eyecatch的設計工作，當然這個工作也有相當的自由度，經常有出乎監督意料的創意。另外副標題圖的設計也是他們。

OP中頻繁使用SD角色（就是正片主要人物的縮小萌化二頭身的人物設計），監督一方面是的確很喜歡這樣的角色，另外既然在正片中出現了，就沒有不在OP中出現的道理。

ED則是交給《Chaos Dragon赤龍戰役》的監督松根正人來負責，因為他經驗非常豐富了，不需要大沼監督提太多要求，只傳達需要營造怎麼樣的氛圍感就行了，相對正片，ED主要體現滿足感。中間走棋格的想法也是松根的主意。

另外ED的切入方式不同集數也略有不同，比如第四集ed音樂開始播放的時候還是正片畫面，到了顯示ed曲staff表的時候才切入正式ed畫面；而第五集是到了攝影staff表的時候ed畫面才切進來。這樣前面順著正片劇情ed歌曲先播放的模式，大沼個人是很喜歡，編者我表示贊同，這樣的構造方式使本篇和ed的過渡更加自然，也很好體現了ed的滿足感。

原文: m.anitama.cn/article/2a38661b03ba6cd8?utm_source=taobao