衝擊的第一拳 - 兵頭一步的《分身戰士》推特講座（一）
作者:腦白金/Anitama 封面來源:《分身戰士》
腳本家兵頭一步經常在
推特
上說起《s.CRY.ed》（以下稱分身戰士），而經常被人誤會自己就是這部動畫的腳本，自然不是，負責這部腳本的是黑田洋介，當時的兵頭還只是個SUNRISE的製作進行，負責這部的設定制作。
《分身戰士》標題
設定制作，就是製作進行的一種，主要負責人物設定、機體設定、美術設定、腳本以及分鏡等的製作管理，也有其他公司把這叫作“設定管理”，有時候也負責了前提供、後提供、顯示器中出現的文字、背景書籍的文字等雜七雜八的工作。相當於參與整部作品的製作，自然而然地投入到作品中並產生了深厚感情。SUNRISE方面也經常讓目標是成為演出家的新人來負責這個職位（但並不是說設定進行的人就一定想成為演出。從製作進行直接上升到演出助手的人物也大有人在）。
兵頭認為自己甚至“比監督的穀口悟朗還要懂”這部作品，甚至把這部擅自命名為《反逆勇者s.CRY.ed》，在多次相關的現場以及活動中都能聽到他“我喜歡《分身戰士》！”的聲音。對兵頭而言，《分身戰士》可以說改變了他的人生，原本可以成為演出甚至監督的他明確了自己的人生目標，選擇了從SUNRISE離職，之後成為了一名獨立的腳本家。離開了SUNRISE之後，撰寫了這部的外傳小說《分身戰士 新的盟約》（故事的時間軸在24~25話之間）以及本篇的後續小說《分身戰士 AFTER》（AFTER為全3卷的3部構成，但由於最終卷為發表，一度成為未完結的“爛尾作品”。時隔9年時間，在2012年3月以《分身戰士 AFTER 完全版》的名義由Hobby Japan發行，也彌補了兵頭一步當年的遺憾）。
這兩部小說的故事，完全沒有受到穀口監督、黑田與SUNRISE方面的指示，而是完全由並投自己把握。之後更是得到了穀口對其的好評，稱之“這就是兵頭的分身戰士”，兵頭像是獲得了救贖一般鼓起了勇氣。
去年12月16日起《分身戰士》在埼玉電視臺重播，兵頭一步對《分身戰士》的熱情又把持不住了，每週都搬著小凳子坐在電視機前準時收看直播，看完之後還會在自己的推特上寫下動畫與當時的一些趣事（主要分為本集看點、幕後花絮、“STAFF列傳”3個部分）。2016年7月4日也正好是《分身戰士》播出15周年的日子，借此也把他所分享的解說與讀者朋友們共用。
Tips：文中有劇透，閱讀需謹慎
第1話的首播在2001年7月4日，《分身戰士》是谷口悟朗監督執導《無限的利維亞斯》之後《Planet-ES（星空清理者）》之前的第2部監督作品，腳本的黑田洋介則同一時期在寫一部與《分身戰士》風格截然相反的治癒系動畫《可哥露圖書館》，黑田也是《可哥露圖書館》漫畫的原作，動畫化之後不放心交給其他人把關，而且兩邊都是負責全話腳本，可謂是修羅期，修羅歸修羅，但並不影響作品的品質。
除了最後3話外，標題名均為劇中人名或分身能力的名字。第1話就是男主人公的同名標題《一馬》。因為每集OP都不同一時之間成為了當時討論的話題，在3個版本（「一馬」版、「劉鳳」版、「一馬vs劉鳳」版）OP中，兵頭表示自己最喜歡的就是第1話的「一馬」版。兵頭回憶道，當時正在添加效果音和背景音樂，正當一馬的摯友君島邦彥向身後的人說完，“看清楚咯，什麼才是真正的分身戰士”之後，中川幸太郎作曲的BGM『the 1st.2nd.3rd』響起，瞬間起了雞皮疙瘩，當時的興奮，現在也記得一清二楚。說到第1話的看點，兵頭舉出當一馬問少年“你爸爸帥嗎”對應著比夫問正樹“喂你喜歡哥哥嗎”的對話場面，反應了《分身戰士》的“家族”主題。
第1話中比夫（右）問正樹“喂你喜歡哥哥嗎”的對話場景
第1話擔當數碼上色的久保木裕一，當時還在負責色指定的岩沢れい子手下幹事，如今已是擔當了《只有神知道的世界》《Crossange 天使與龍的輪舞》等作的色彩設計，當時君島開的小破車就是久保木上的色，據說是以“運動鞋（…）為印象”設計的配色。
第1話中君島駕駛的車
負責過場畫面的阿部宗孝在推上表示，過場鏡頭是以發動Alter（分身能力）時以“物質的崩壞與再構成”為概念設計的。之後被負責設計工程的山根理巨集（まさひろ山根）提了“希望加入圓穀特攝變身風格”的意見，於是就成了這樣的效果。
第2話冒頭登場的“毒蟲3人組”當初竟然是稻田徹、岸尾大輔、遠近孝一配的龍套。因為是不良所以自然而然想到“吸煙”，於是當時領頭的分身能力就以打火機為原型進行創作。
稻田徹、岸尾大輔、遠近孝一配的3個龍套
史德雷特·庫卡的登場回。兵頭一步對他的造型有個想法，當“Radical God Speed”發動的時候，前額的頭髮會像針一樣豎起來（奧爾加·伊茲卡：嗯？）。
第2話起登場的史德雷特·庫卡
第2話與第3話人群中的臺詞，當時是作為設定進行的兵頭一步當時跟著谷口和黑田“修行”時寫的，雖然為其感到自滿，但基本這些臺詞幾乎都聽不見。順帶一提，在第2話的後半，庫卡號（？）穿過的“兵商店街”，實際在分鏡上寫的是“兵頭商店街”，可見穀口對兵頭是多麼信任。
第2話後半庫卡號穿過的“兵商店街”
第２話的作畫監督寺岡岩，兵頭對他的評價是能在非常大的工作量下，仍能保持超高水準的“超級動畫師（Super Animator）”。寺岡岩負責作畫監督（人物+機械）的話數（26話中占了7話）都非常有寺岡的風格，寺岡也會親自參與到原畫的作畫中。
第３話與劉鳳有著淵源的關鍵角色——Alter結晶體“gal un do”（音譯：格蘭度，動畫中未命名）於OP前的開場登場，在戶田泰成的漫畫版中是個自帶效果音登場擁有圧倒性存在的角色。“gal un do”是由設計者山根理宏在唱卡啦OK時點的第18首歌的曲名（來自西城秀樹的原曲。關於這個名字，當年西城秀樹所屬的事務所給出的是“gal un do”與“gal and do”的解釋，詳細並沒有說明）。另外，在取名方面，穀口監督經常會刁難山根，第10話的橋段還衍伸出了數年後的《GUN×SWORD》。
Alter結晶體“gal un do”，這個形象直到第9話才出現。雖說發出的聲音拿桐生水守的CV：永島由子的聲音機械加工而成，但基本沒怎麼出聲。
第３話的人物與機械作畫監督均為植田洋一先生，在《勇者王GaoGaiGar》中擔當人物作監、《機動戰士高達SEED》擔當機械作監，近年來以“ウエダヨウイチ”的名義參與了《旋風管家！CAN’T TAKE MY EYES OFF YOU》的演出分鏡，同時以“植田羊一”的名義擔當了《GANGSTA.》的人物設計，兵頭大贊植田作監回中的桐生水守“美人度”意外的高品質。本話的原畫陣容中還有《天降之物》的監督齋藤久、《機動戰士高達UC》機械作監的玄馬宣彥（ED中的標記把“宣”寫成了“宜”…）兩位大手原畫。
第4話《Big Magnum》某種意義上稱得上是分身戰士代名詞。出演本話極具個人色彩嘉賓角色立浪喬治的是現在出演了大河劇《真田丸》的聲優高木涉。在配被一馬幹掉的慘叫時，穀口監督給出的演技指示是“你高興就好”ｗ
在event的時候，兵頭一步曾有過“暴論”擅自把《分身戰士》第４話的地位相當於《魔法少女小圓》的第3話。作為系列構成的技術論來說，他認為“第4話的故事不好好說明的話，整部動畫的構成就不成立。”同樣的技術論
虛淵玄在寫動畫時也曾被黑田洋介教導過
。
負責第４話分鏡演出的久城りおん在之後的《GUN×SWORD》《分身戰士》的劇場版《ALTERATION》也與穀口監督有著多次合作，在動作戲方面的演出頗有亮點。由於在《幻想魔傳 最遊記》中擔當多次演出，第4話中君島射向立浪喬治的一擊，又被稱為“三藏打擊”……關於久城りおん，還在10年的TV動畫《嬌蠻貓娘大橫行》中擔任第7話的監督（兼分鏡演出），其中劇中劇的《勇者超人Grand Braver》更是一大亮點，機械作畫監督為山根理宏，原畫陣容裡更是有久城的老搭檔大坪幸麿、石川哲也、小野和寬、渡部裡美、宇田早輝子等大手原畫。
接著上周的又硬又粗的手槍，第5話對手的分身能力是重要的“我的寶玉”。雖然這麼說很邪惡，可能會被人想歪，但這就是《分身戰士》特有的“男人的浪漫”之一。死正直的橘飛鳥登場回，和其他角色相比，橘飛鳥的成長速度可謂飛快，在本話中展現了其能力“不朽之八（Eternity Eight）”的第一攻擊形態·劍與一馬交戰的場面，今後的他也將有屬於自己的展開，是個不得忽略的角色。這一集新登場的角色還有伊川健一，雖然出場不多，但卻是本集的作監寺岡岩用盡渾身解數傾力設計的GUEST角色，意外地很有人氣。另外，在設定集中赫然地為他
並沒使用
的分身能力取了個極其中二的名字——“絕對無敵破壞光線”，這點連身為設定制作的兵頭一步都不知道。
第5話起登場的橘飛鳥
這一集的配音現場出現了點小小的狀況，由於庫卡的聲優津久井（教生）先生的語速過快導致原腳本裡的臺詞不夠的情況。為了彌補臺詞不夠的部分，兵頭一步臨時追加了新臺詞救了個急。
擔當第第５話製作進行的平山理志現在已經是負責過《加速世界》《境界線上的地平線》《LoveLive！》的超有名日升8組製片人。說到製作進行，第1話的製作進行服部正臣與富永楨彥，現在一個是《紅殼的潘朵拉》的設定制作，另一個則是一度在動畫界掀起了社會現象的《阿松》現場製片人。
第6話從突如其來的“大人”的會議開始，對體制的不滿便直接發動強烈的反擊，這樣的展開正式穀口監督作品的樂趣所在。這也沒有對“暴力”作出讚美。
“這樣是不對的。我做不到。既然沒有退路，就請你們命令我這麼繼續錯下去吧。”
這是來自聖堂部隊隊長馬汀·吉格瑪律的臺詞，也是第6話中兵頭最喜歡的一句臺詞。有著黑田臺詞裡非常獨特的節奏感且帶有挑釁，火藥味十足。
聖堂部隊隊長馬汀·吉格瑪律
5~7話也可以說是橘飛鳥篇。從吃了下首場敗戰、被聖堂放逐、到插手一馬與劉鳳之間的對決與一馬再戰
再吃癟
，非常王道的展開（劇場版《TAO》中的戰鬥從2次改為1次，第5話的戰鬥直接延續到第7話，在BD的評論音軌中雖然表示“（我當然知道這很不自然，但）時長實在是不夠不得已砍掉”）。據穀口監督的說法，當初是想把飛鳥的性格描寫得更偏向冷酷，結果隨著劇情的發展飛鳥卻給人越來越弱的感覺…橘飛鳥管自己的分身能力總是“たま、たま（玉、球）”這樣的叫，反而劉鳳對他的能力用的是“寶玉（ほうぎょく）”的稱呼。
第６話人物的作畫監督是糸島雅彥和掛著馬甲“ヒサユキヒロカズ”的久行宏和。糸島雅彥最出名的作品是《名偵探柯南》和《超劇場版 KERORO軍曹》，久行的話就是《舞-HiME》系列了，在中村Pro時代平井久司教給久行不少作畫技巧，也參與了勇者系列的製作，機械方面的作畫也非常拿手，在勇者時代以動作優先的作畫特徵與高穀浩利合作的作監回在業界有著非常高的評價。
負責《分身戰士》漫畫版的戶田泰成表示，在漫畫連載時劉鳳的分身“絕影”第２形態——“真·絕影”（雖然動畫中也是一次都沒叫過這名字，但漫畫剛出場時就直接標上了“真·絕影”）的登場比動畫播出時要早，一般改編動畫的漫畫版為了回避劇透，在漫畫先於動畫連載時並不會放出完整版的設計或以影子的形式來表現。《分身戰士》是個特例，連載之初，由於很難從觀眾的回饋裡獲得反響處於危機的狀況。在這節骨眼上，經由穀口監督的判斷後允許漫畫中提前出現第２形態，這對戶田來說簡直像抓到了救命稻草，給了戶田繼續畫下去的信心。當時也向腳本的黑田和編輯部等反應了這一狀況，大家一致對穀口監督的英明判斷讚賞有加。真·絕影的覺醒之後，劉鳳與一馬的戰鬥也愈發激烈。
漫畫版第10話登場的“真·絕影”，漫畫這集的標題也是《真·絕影》
動畫中的“真·絕影”，於第6話登場
既然兩次談到了漫畫版，這裡筆者稍微扯下。漫畫除了世界觀設定和登場的人物之外，就連人物的性格上差距也非常大，幾乎可以看成另一部作品（但穀口悟朗監督是認可的）。《分身戰士》漫畫版是戶田泰成的第一部商業連載作品，當時的畫風從人物站姿和線條上都非常有JOJO3部時期的感覺（也許《分身戰士》的設定就給人很有JOJO替身的既視感吧…），不過戶田並沒有給荒木飛呂彥當過助手，出道之前他給《孔雀王》的作者荻野真打下手。有可能正是因為像JOJO的緣故，明明動畫版在臺灣譯成《超能奇兵》，長鴻出版的漫畫版卻是另一個翻譯——《叛逆野郎》…
第7話，黑田節的炸裂，一馬的名言：
“‘沒辦法’‘我這人運氣不好’‘我做不到’‘留到明天就好了’說這些話的人我可見的多了，但是啊，我不見得他們之後真的能想到好方法，所以我要向他們證明，我和他們是不同的，是絕對不同的！”
這就是在劇中被稱為“人渣”的一馬最原始最單純的一面。
這集的舞臺以“Queen’s Square 橫濱”為參考，之後追加上“失落大陸（Lost Ground）”的概念而變成廢墟的設定…
第7話以“Queen’s Square 橫濱”為舞臺原型的戰場
第７話的分鏡由北村真咲負責，參與過不少穀口監督的作品，在《TIGER&BUNNY》與《偶像活動！》等作品中也非常活躍。同時，北村也是兵頭一步在製作進行上的大前輩，大恩人。SUNRISE出身的北村作為製作進行曾參與“藍光人”系列與《機動武鬥傳G高達》等作，與穀口監督的交往也很深（然而現在在度娘上搜北村真咲，只能搜到北村真咲當年被誤抓的消息…）。
（待續）
原文: m.anitama.cn/article/3379035b61efcc3a?utm_source=taobao