Nancy Steiner：好萊塢的獨立服裝設計女王
Nancy Steiner——T恤配牛仔褲的低調穿著，在位於Silver Lake的簡單小屋裡生活了17年，看上去實在和好萊塢的權勢角色沾不上邊。但在為眾多影像史上意義重大的電影與音樂短片創作服飾形象近30年後，這位服裝設計老手以及眾多獨立導演的秘密武器正從縫線背後進入大家的視野。Steiner不僅為我們青少年時期的偶像設計過服裝——從Björk到Bowie，Nirvana到NoDoubt，Kristen Dunst到Claire Danes，她又將David Lynch備受矚目的《Twin Peaks》（雙峰鎮）重啟版列入自己的創作中。在近25年後重制這部經典cult劇集可謂野心滿滿，因此只有如Steiner這樣能細緻入微的設計師才能夠勝任它。
但在與行業精英們一起在《Twin Peaks》的虛構世界中合作之前，Steiner在位於Santa Monica天堂般的朋克風格商店NaNa淘古著，搭上巴士趕去X、Minutemen、Siouxsieand Banshees（三者皆為LA的樂隊）的演出現場，在洛杉磯貿易技術學院（Los Angeles Trade Tech College）學習時裝設計的同時焦急等著洗衣機維修工、電工和水管工（她負擔不起奧提斯藝術與設計學院的學費）。在過了段這樣節儉的生活後，Steiner終於成了名助理造型師，與包括Eugenie Bafaloukos的服裝指導一起工作，他曾交待她去為Winona Ryder以及Ethan Hawke在90年代英式幽默喜劇《Reality Bites》（四個畢業生）中的角色採購服裝。“Winona的角色穿得和我當時很像，老男人一樣的T恤和褲子。”Steiner談道。
她因在自己老朋友美國搖滾樂隊Red Hot Chili Peppers最初的音樂錄影帶中的服裝設計而大獲成功，很多錄影帶中都還能找到她。“我們在那些場景中一起成長。”她說，一點都不驕傲。直到今天，貝斯手Flea的裝扮依然能被當做衣櫃最愛。
自此開始的就是搖滾樂史了。Kurt Cobain在《Unplugged》MTV中的那件令人難忘的橄欖綠開襟毛衣。Stone Temple Pilots主唱Scott Weiland在《Interstate Love Song》的粉色羽毛夾克。Gwen Stefani在《Don’t Speak》中甜美的圓點連衣裙，說不定它就來自Nancy自己的衣櫃。這些都不過是Stenier才華的一隅。“我們並不知道這會流行。它是種全新的媒介形式，我們只是感到幸運與興奮，能夠成為其中的一員。”Steiner回憶著音樂錄影帶的黃金時期。“我感到自己能有這樣的第一份工作是多麼幸福。作為一名設計師，這非常自由，能與很多人合作，非常激發創意。我需要去合作的很多音樂人已經非常非常有型了——比如，Björk實在太棒了，她不需要任何説明，Smashing Pumpkins已經有了自己樂隊的風格雛形，我只是發展了他們的方向。和我很喜歡的音樂人們合作十分有趣。”
為整個90年代的音樂著裝似乎仍然不讓她滿足，而她為電影業同樣做出了卓越的貢獻。迅速在一長串名字裡挑幾部她參與制作過影片包括：《Lostin Translation》（迷失東京）、《The Virgin Suicides》（處☆禁☆女之死）以及《Little Miss Sunshine》（陽光小美女）。Abigail Breslin那身奪目的選美套裝？來自Nancy。Scarlett Johansson的粉色內褲？同樣來自Nancy。這些片段在流行文化中能一眼認出，然而它們背後的工藝卻未被讚揚。
“很多人認為從事服裝指導很有趣——你只要去購物就行，所以關於它到底是怎麼回事很少有相關資訊或課程。”Steiner解釋道，她經常在試衣間中幫助演員迅速理解並進入到角色中，完成轉變。“我站在他們角色的角度上去考慮服裝。他們會在乎自己穿什麼嗎？他們的穿著是為了如外殼或盔甲保護自己嗎？你選擇穿什麼是有原因的。我試圖理解其中的心理學意義。”
說服女主演離開她的舒適區同樣是這心理遊戲的一環。在2002年和Jennifer Aniston拍攝黑色喜劇《The Good Girl》（麥田守望的女孩）時，牛仔裝正在潮流頂峰，Stenier回憶道她想要這個角色——一個笨拙邋遢、帶著戾氣的打折店雇員，選擇穿能看到清晰線條的內褲。這讓Aniston感到很不舒服。“和演員們工作，為他們著裝，找到他們感到舒適的模樣，是一個非常親密的過程。你需要能感受他們的想法與需求，同時最好能表現出你與導演都想要的效果。”
在眾多為Aniston角色準備的丹寧牛仔品牌中，Stenier在Sears（西爾斯，服飾商店）仔細選了條完美的Lee牛仔褲。“它是高腰的、臀部寬鬆設計的mom牛仔褲，那會兒這種設計可一點都不酷。”她說。這條牛仔褲在塑造形象的過程中起著無聲但必要的作用：“我是個人群的觀察者。我很現實，對細節非常重視。在我的經驗中，生活要比虛構故事奇怪得多，於是挑戰就成了將那些奇怪的點和那種真實感帶到你的作品中。很多我工作的影片題材和服裝沒關係，它們非常微妙，能精准告訴你關於人物的一切。這不是一蹴而就的過程。”
考慮到服裝指導在演繹劇本中的重要作用，我們可能很難想到這通常是任何項目中薪水最少的職位，而且它並不是工會在製片規則中要求的必需職位。與之相比下面這點可能沒那麼令人驚訝：資料表明美國戲服設計工會中女性占80%，而藝術指導工會中73%為男性成員。“當然，很多製作方會雇傭一位服裝指導。但‘我們並不是必須的’這一事實傳遞出的資訊即我們不重要，我們的價值還未被完全認可。”Steiner解釋道。這是她逐步非常關注的一大議題，並已提到工會會議上。“對我來說，這具有歧視性。我知道這來源於我們是女性而他們是男性。有的製片人比如會說‘我的妻子時時刻刻都在逛街！我的妻子也能做服裝指導。’現在這已完全成了種潛意識，但非常令人惱火，設計師們也開始意識到這是不對的。”
儘管，尤其在好萊塢中，普遍存在著這種性別不平等現象，Stenier已長達三十年的職業生涯仍在繼續輝煌。最近，她參與了Colin Farrell與Nicole Kidman主演、希臘導演Yorgos Lanthimos的新作《The Killingofa Sacred Deer》（聖鹿之死），以及David Lynch將在2017年於Showtime播出的被給予極高期待的《Twin Peaks》。回到那片圍繞Laura Palmer（雙峰鎮女主角名）的疑雲土地，她面臨的挑戰是為超過200位有臺詞的演員選擇服裝，還不包括臨時演員。
“得到這份工作我感到太榮幸了，”她說，意識到劇集的重量級片場和它狂熱的粉絲群。“在這個過程中，對我而言非常重要的是，當然啦，要讓David Lynch滿意，不過也要對粉絲們真誠，重視我自己的理解會對他們產生怎樣的影響。我真的很希望做到一切正確。”合同要求她必須守口如瓶，但她還是打趣說，“我想我是這份工作的不二人選。這真的是部全新的《Twin Peaks》。”
但在與行業精英們一起在《Twin Peaks》的虛構世界中合作之前，Steiner在位於Santa Monica天堂般的朋克風格商店NaNa淘古著，搭上巴士趕去X、Minutemen、Siouxsieand Banshees（三者皆為LA的樂隊）的演出現場，在洛杉磯貿易技術學院（Los Angeles Trade Tech College）學習時裝設計的同時焦急等著洗衣機維修工、電工和水管工（她負擔不起奧提斯藝術與設計學院的學費）。在過了段這樣節儉的生活後，Steiner終於成了名助理造型師，與包括Eugenie Bafaloukos的服裝指導一起工作，他曾交待她去為Winona Ryder以及Ethan Hawke在90年代英式幽默喜劇《Reality Bites》（四個畢業生）中的角色採購服裝。“Winona的角色穿得和我當時很像，老男人一樣的T恤和褲子。”Steiner談道。
她因在自己老朋友美國搖滾樂隊Red Hot Chili Peppers最初的音樂錄影帶中的服裝設計而大獲成功，很多錄影帶中都還能找到她。“我們在那些場景中一起成長。”她說，一點都不驕傲。直到今天，貝斯手Flea的裝扮依然能被當做衣櫃最愛。
自此開始的就是搖滾樂史了。Kurt Cobain在《Unplugged》MTV中的那件令人難忘的橄欖綠開襟毛衣。Stone Temple Pilots主唱Scott Weiland在《Interstate Love Song》的粉色羽毛夾克。Gwen Stefani在《Don’t Speak》中甜美的圓點連衣裙，說不定它就來自Nancy自己的衣櫃。這些都不過是Stenier才華的一隅。“我們並不知道這會流行。它是種全新的媒介形式，我們只是感到幸運與興奮，能夠成為其中的一員。”Steiner回憶著音樂錄影帶的黃金時期。“我感到自己能有這樣的第一份工作是多麼幸福。作為一名設計師，這非常自由，能與很多人合作，非常激發創意。我需要去合作的很多音樂人已經非常非常有型了——比如，Björk實在太棒了，她不需要任何説明，Smashing Pumpkins已經有了自己樂隊的風格雛形，我只是發展了他們的方向。和我很喜歡的音樂人們合作十分有趣。”
為整個90年代的音樂著裝似乎仍然不讓她滿足，而她為電影業同樣做出了卓越的貢獻。迅速在一長串名字裡挑幾部她參與制作過影片包括：《Lostin Translation》（迷失東京）、《The Virgin Suicides》（處☆禁☆女之死）以及《Little Miss Sunshine》（陽光小美女）。Abigail Breslin那身奪目的選美套裝？來自Nancy。Scarlett Johansson的粉色內褲？同樣來自Nancy。這些片段在流行文化中能一眼認出，然而它們背後的工藝卻未被讚揚。
“很多人認為從事服裝指導很有趣——你只要去購物就行，所以關於它到底是怎麼回事很少有相關資訊或課程。”Steiner解釋道，她經常在試衣間中幫助演員迅速理解並進入到角色中，完成轉變。“我站在他們角色的角度上去考慮服裝。他們會在乎自己穿什麼嗎？他們的穿著是為了如外殼或盔甲保護自己嗎？你選擇穿什麼是有原因的。我試圖理解其中的心理學意義。”
說服女主演離開她的舒適區同樣是這心理遊戲的一環。在2002年和Jennifer Aniston拍攝黑色喜劇《The Good Girl》（麥田守望的女孩）時，牛仔裝正在潮流頂峰，Stenier回憶道她想要這個角色——一個笨拙邋遢、帶著戾氣的打折店雇員，選擇穿能看到清晰線條的內褲。這讓Aniston感到很不舒服。“和演員們工作，為他們著裝，找到他們感到舒適的模樣，是一個非常親密的過程。你需要能感受他們的想法與需求，同時最好能表現出你與導演都想要的效果。”
在眾多為Aniston角色準備的丹寧牛仔品牌中，Stenier在Sears（西爾斯，服飾商店）仔細選了條完美的Lee牛仔褲。“它是高腰的、臀部寬鬆設計的mom牛仔褲，那會兒這種設計可一點都不酷。”她說。這條牛仔褲在塑造形象的過程中起著無聲但必要的作用：“我是個人群的觀察者。我很現實，對細節非常重視。在我的經驗中，生活要比虛構故事奇怪得多，於是挑戰就成了將那些奇怪的點和那種真實感帶到你的作品中。很多我工作的影片題材和服裝沒關係，它們非常微妙，能精准告訴你關於人物的一切。這不是一蹴而就的過程。”
考慮到服裝指導在演繹劇本中的重要作用，我們可能很難想到這通常是任何項目中薪水最少的職位，而且它並不是工會在製片規則中要求的必需職位。與之相比下面這點可能沒那麼令人驚訝：資料表明美國戲服設計工會中女性占80%，而藝術指導工會中73%為男性成員。“當然，很多製作方會雇傭一位服裝指導。但‘我們並不是必須的’這一事實傳遞出的資訊即我們不重要，我們的價值還未被完全認可。”Steiner解釋道。這是她逐步非常關注的一大議題，並已提到工會會議上。“對我來說，這具有歧視性。我知道這來源於我們是女性而他們是男性。有的製片人比如會說‘我的妻子時時刻刻都在逛街！我的妻子也能做服裝指導。’現在這已完全成了種潛意識，但非常令人惱火，設計師們也開始意識到這是不對的。”
儘管，尤其在好萊塢中，普遍存在著這種性別不平等現象，Stenier已長達三十年的職業生涯仍在繼續輝煌。最近，她參與了Colin Farrell與Nicole Kidman主演、希臘導演Yorgos Lanthimos的新作《The Killingofa Sacred Deer》（聖鹿之死），以及David Lynch將在2017年於Showtime播出的被給予極高期待的《Twin Peaks》。回到那片圍繞Laura Palmer（雙峰鎮女主角名）的疑雲土地，她面臨的挑戰是為超過200位有臺詞的演員選擇服裝，還不包括臨時演員。
“得到這份工作我感到太榮幸了，”她說，意識到劇集的重量級片場和它狂熱的粉絲群。“在這個過程中，對我而言非常重要的是，當然啦，要讓David Lynch滿意，不過也要對粉絲們真誠，重視我自己的理解會對他們產生怎樣的影響。我真的很希望做到一切正確。”合同要求她必須守口如瓶，但她還是打趣說，“我想我是這份工作的不二人選。這真的是部全新的《Twin Peaks》。”