午夜場 | [三人行]，必有吾師

時值銀河映射誕生20周年，[三人行]的熱映讓觀眾再次見證了銀河品質，銀河映射20年來為人津津樂道的視聽技巧，在[三人行]中皆有酣暢地展示。

空間感

銀河映射的作品特點很多，這裡我們只談一處，空間感。銀河映射的主創，尤其杜琪峰導演，十分重視塑造空間。我們先以[真心英雄]中的兩個場景作對比，初步體驗一下空間感的含義。

很明顯，第二個場景令我們對空間的體驗更深刻，它呈現給我們的現場更加立體，除了布光的作用外，更重要的是，它借用了攝影機的運動。

我們印象中的港澳地區，房屋擁擠，街面狹小，銀河映射卻在其作品中打破了這一點。杜sir的電影場景，淨往開闊地跑，空屋、垃圾場、灌木叢，就算選在市區，也得霸著十字路口，掃兩條街，為攝影機運動騰出最大空間。空間感開闊的影片往往很有氣勢，1958年的[歷劫佳人]的開場，已經成為營造空間感的經典案例。

電影誕生之初，攝影機很懶，盧米埃爾兄弟拍了100多部電影，攝影機紋絲不動，後來，[火車大劫案]嘗試著將攝影機移動了一小下，人們嘗到了甜頭，攝影機從此就再也不安分了。[歷劫佳人]的創舉在於，它將攝影機水準和垂直兩個軸線上的運動結合在了一起，製造了一種更為完整而連續的空間感。銀河映射很好地秉承了這一精神，並在攝影機運動的基礎上，又結合構圖和人物站位等技巧，更進一步地強調場景的空間感。

分鏡頭內的空間影片

[復仇]中垃圾場這個空間就是一個NPC商店。但是杜琪峰的運鏡卻使得這樣一個空間成為了情感上的轉捩點，關鍵便是對於四個人以及一輛自行車之間的來回調度。

在這場戲中，只有一個簡單的動作，那就是四人輪番射擊自行車後座。這一過程中，沒有一句對白，只有複雜的運動鏡頭在四人一車之間流暢地遊移，彷佛他們之間在無言的過程中達成了某種“生命契約”。

杜琪峰通過鏡頭的運動讓傳統黑幫片中的歃血為盟改頭換面，使得兄弟之情有了別樣的浪漫表現手法。由此，三個本地殺手在之前還只是對弗蘭斯不明覺厲，而此時他們四人已然培養出了江湖義氣和男人之間的專有默契。如果說[復仇]這一段是通過鏡頭的運動為空間賦予感情，那麼在[放·逐]的開頭，則是一個簡單的人物站位和前後對比所營造出的懸念感。一開場便是兩個人一前一後處於鏡頭中，此時的空間氣氛基於人物站位的隨意而輕鬆許多。

過了一會兒，同樣是一個開門，換成了靠得很近的另外兩人，此二人將門口的空間給壓縮得很小，似乎是“沒有出路”的直觀表達。

儘管這一前後對比的構圖看起來非常簡單，但這種處理方法非常有效。第一組人物是來“救”阿和的，而第二組則是來“殺”阿和的。到了這裡，劇本上並沒有直接給出兩撥人馬的來意，可影片卻單從影像上便給人以暗示。一個再簡單不過的空間，從門口到街對面，借由電影的構圖(畫中畫)和人物站位，使得這一看似無限延伸的空間，成為了可縮可放的充滿張力的戲劇場面，主創們的用心由此便可見一斑。

長鏡頭內的空間

杜琪峰每一次創作，都竭力挑戰之前的自己。2004年的[大事件]，為影迷奉獻了一個歎為觀止的開場長鏡頭。

那是一個涵蓋50輛汽車的爆破工程(長鏡頭內完成一次性爆破)，動作指導元彬曾表示，一旦出了錯誤，就要重新安排汽車，起碼一周後才能開工。於是，在時間和金錢的雙重壓力下，現場的所有工作人員，包括演員都必須掐準時間，不允許有一丁點錯誤，而杜琪峰也讓所有人在正式開拍前排練了三天。

整個這一場景，可以說是360度立體地執行了長鏡頭調度。而正是因為這一長鏡頭的處理，使得原本在警匪類型片中的那種緊張刺激，化為了某種慵懶或平靜。

銀河映射的類型片一定會融入不同的東西。而[大事件]無疑通篇都帶著股諷刺意味，不論是這個開場的長鏡頭，還是結尾同樣的長鏡頭段落，統統取消了警匪對立的緊張衝突，反而以一種曖昧的態度示人。實際上，銀河映射的一班人馬也非常注重空間的自身意義，這與之前的香港類型片非常不同。以前的電影裡，一個空間往往只是充當背景而存在，而這些背景是可替換的。但銀河映射的電影會讓這些空間具有自身的意義，有些時候甚至讓它們成為某種視覺符號，深深印刻觀眾的腦海中。

在[柔道龍虎榜]的開場長鏡頭裡，起幅是“都市夜色”，落幅則是一張飽含情緒的“寫意畫”，而中間則掃過了一片悽惶的蘆葦叢。這樣的場景設置將觀眾裹挾進一種孤獨，邊緣化的氛圍，而影片中所出現的幾個主要角色，都是這個社會中的邊緣化人物。

這些小人物在大都市中的沉浮和奮鬥，就通過這樣一個精心構思的調度被婉轉地表達了。事實上，本片雖說以“勵志”為主題(銀河映射再一次的突出了自己的風格，即在類型片中拍出不一樣的想法)，卻毫無勵志電影中所慣有的煽情或者濫情，相反它的一切情緒都糅合在影像內裡，需要細細去品才能得其真味，正如這個老練的開頭。

[三人行]中，銀河映射的主創們秉承一貫特點，對空間亦有十分精彩地塑造和利用，我們也應該從一個劇情以外的、新的角度，去體會主創們的匠心。

來自看電影全媒體平臺