就愛拍·電影式畫面 生活中電影式攝影挑戰賽

策劃：攝影之友編輯部 執行：劉旭 劉可為 圖：陳華琛 徐永明 郝笑天 文：金黎黎

我們身邊的每個人都可以在攝影師的鏡頭中成為電影中的主人公，本期邀請3位攝影師，他們的任務是把普通人拍進靜幀式的電影畫面，這些普通人都是編輯部中的平凡面孔，拍攝場地也必須是生活中的常見場景。

挑戰賽規則

模特：攝影師可以從《攝影之友》編輯部的員工中選擇2-3人出鏡

場地：攝影師根據拍攝題材，自行選擇拍攝場所，但必須是生活中人們常去的地方

器材：使用賓得645Z和指定的4支鏡頭完成拍攝

造型：不可以使用特殊戲劇造型手段，應為日常妝面

時間：5小時內完成，包括選景、造型、布光、拍攝和後期等所有工作

器材解析：賓得645Z

亮點1：搭載了5140萬圖元高性能的CMOS感光元件，其感光面積約為35mm全畫幅感光元件的1.7倍。

亮點2：感光度範圍可達到ISO 100-204800。

亮點3：本次提供55mm F2.8+25mm F4+90mm F2.8+80-160mm F4.5四支鏡頭，90mm微距鏡頭拍攝人像帶來柔和的景深效果。

無間道 男人味的“針鋒相對”

這一場的拍攝可謂是本次挑戰賽中最具“硬漢”風格的題材，男人之間為了表現彼此氣場的碰撞在現場調度上是需要一定的“安全距離”的，讓無間道風格融入到整個攝影作品中。

午夜

緊張男人戲

地下停車場內，沒有空調只有悶熱的潮濕體感。這個時候還需要身著正裝、皮衣實在是對被攝者身體的一大考驗。雖然有困難，但是有著空曠場景與冷藍色調日光燈的停車場依舊是完成拍攝的最佳之選。

用燈光尋找拍攝位置

在實際拍攝過程中，地下車庫裡的光源完全是平行排列的日光燈管。正因為此，在拍攝時需要尋找到光線最為充足的區域拍攝。另外需要注意到的是頭頂有規律排列的燈光也需要成為構圖中的一部分。拍攝橫構圖作品時，燈光會成為一條直線向遠處彙聚。因此在構圖中要將彙聚的燈管表現出來，不要讓被攝者遮擋住燈管。這樣的工作看似簡單，實際上需要在光源確定後，將拍攝的另一道具——汽車反復挪動，找到合適位置，在畫面中將燈管保留下來。這需要幾次三番調節，雖然燈光是細節元素，但也是作品中最為重要的部分。

攝影師需要客串導演

普通人與專業模特最大的區別在於拍攝經驗，普通人拍攝一般的攝影作品很容易表現的做作，電影感畫面在情緒的調動上就顯得格外的重要。首先需要攝影師與副主編交流這個畫面需要展現出來的故事。其次，在拍攝時，攝影師是唯一一個可以看到畫面中環境與演員表現的人，這個時候攝影師會作為導演前來調整被攝者的情緒與細節姿態。讓副主編更容易融入環境，靠在車一側一般情況下是一個很簡單的動作，但是一旦在鏡頭前展現，人物身體會變得十分僵硬。需要整個身體放鬆，讓腰部線條與汽車線條更好的結合在一起。

提前設置白平衡

在拍攝之前最為重要的一點是將相機的白平衡設置為自訂白平衡，將色溫設置為3500K。在色彩模式上也稍稍增加一些青色作為補充，這樣即使不使用後期調色也可以在前期實現電影色調的設置。

只需要一個反光板

由於地下車庫光源較為單一，因此人物受光面也相對固定。低頭或者側面站立就會造成“黑臉”的狀況。很多人都會覺得在這樣的場景中為人物補光將變得特別困難也十分複雜，但事實上只需要一塊反光板將環境內的光線反射到人物臉上進行補光即可。

調整後視鏡並為人物補光

在車中拍攝，需要先調節後視鏡，需要在鏡頭中可以通過後視鏡的放射看到車內的第二個人物。實現一個畫面中兩個拍攝主體的同時展現。為了增加車中人物在畫面中的關注度並便於拍攝，建議讓車中人物使用打火機為自己補光。

光圈不要完全調整為最大，需要保留更多細節

距離

讓氣場更衝擊

除了在停車場增加汽車元素之外，一般來說兩個男人之間需要保持著各自的“氣場距離”，讓拍攝作品符合需要保持著各自的“氣場距離”，讓拍攝作品符合各自的個人風格。

構圖中分好主次輕重

拍攝時需要在取景器中注意到的是兩個人在畫面中的位置，雖然是兩個焦平面不同的人，但是在畫面中左右的距離不要控制得過遠。首先不能完全被前景人物擋住，其次不要距離過遠。一旦距離過遠在畫面中就失去了趣味點，讓觀者很難直觀地將視覺集中在一處。通過前景人物的虛化，為焦點處人物做出烘托。

前景人物通過手動改變焦點與控制光圈模糊掉

中景拍攝平分畫面

除了特寫拍攝之外，採用常規的平視角度拍攝中景時，需要在畫面中處理好人物的比重。首先人物前後距離為3米，這樣可以完全虛化掉焦外人物，同時也可以讓人物大小合適，在橫構圖拍攝時平分畫面，並突出前景主體。

構圖時人物在畫面中平均分配位置讓畫面比例適中

賓得645Z攝影師體驗

高圖元高感也不畏懼

由於本次的拍攝全程都在地下車庫，即使有頂部的日光燈管作為光源，整體的光線也是十分昏暗的。拍攝時需要將感光度調高，但是面對賓得645Z的高圖元特點，它的高感表現究竟如何，值得在拍攝時注意。得益于影像處理器和高信噪比的感光元件，實現了ISO 204800的超高感光度。即便是處於高感光度設置下，由於出色降噪和輪廓虛化，使高品質的影像成為可能。即使在相同的拍攝條件下，光圈值和快門速度的設置擁有了更為寬廣的自由度，讓您可以隨心所欲地表達您所想要的虛化與情感。

連拍

讓攝影作品動起來

除了按照一定的拍攝距離營造“氣場”之外，電影感攝影作品追尋的就是一種自然、真實的現場感。為了讓作品具備現場感，選擇連拍模式讓人物動起來。

放低機位讓攝影師貼地飛翔

在停車場這樣的環境中如果想營造運動的動態感覺的畫面，只有兩種方式；第一，讓被攝者跑動起來；第二，慢慢地走動起來。當然由於環境的局限，跑起來不是我們需要的畫面效果，因此，只能讓被攝者按照前後關係走動起來，以此來捕捉最為自然的狀態。拍攝時為了讓兩個人走出冷酷的氣質同時拍攝到整個場景，建議將拍攝機位降低。相機與地面的距離要比平時拍攝的機位更低。攝影師需要整個人都趴到地上取景，低機位取景會讓人物與環境很好地結合在一起。需要注意到的是取景會出現問題，但是645Z的翻轉屏就可以輕鬆應對。

連續拍攝時需要讓人物按照口令走動起來

按照攝影師口令前進

為了在畫面中捕捉到最為自然地動作，在人物先前行走的過程中，需要將相機的拍攝模式調整到連拍模式。當然連續拍攝也不能隨意放肆地想著鏡頭前進，依舊需要聽從攝影師的口令前進。一般是需要聽到：“站好位置。”“向前走”、“慢！挺胸！”“停頓，保持住！”按照攝影師這樣的口令，這樣的口令雖然聽上去沒有連貫性，但是經過來回前進幾次，在連拍下就很容易拍攝到自然地動態姿勢了，連續拍攝雖然帶有偶然性但是很容易“出片”。

導演闡述

經歷過這幾場拍攝後，我認為男人戲是這其中最好拍攝的。因為“耍酷”這個詞似乎是每一個男人都擅長的行為。只是需要注意到的是，耍酷需要帶著感情同時儘量別翻白眼。身體一定要做到儘量放鬆，不然瀟灑的身姿就變成了“保安站崗”了。

愛美麗 我們都是折翼的天使

這部電影強烈的紅綠撞色效果，讓每一幀畫面都極具美感，本次挑戰賽攝影師將使用怎樣的技巧來重塑光影和色彩？在辦公室裡選出的兩位“愛美麗”，在鏡頭前又會有怎樣的表現呢？

午後

集體入住情侶酒店

酒店是攝影師經常會去的創作場所，但是這一次我們要拍攝電影感的畫面，於是裝修主題性極強的情侶酒店房間便成為了首選。

利用小道具製造前景

想要拍攝出電影感的畫面，僅僅依靠大光圈或是長焦鏡頭來營造淺景深是遠遠不夠的，當演員在我們選定的場景中表現自己情緒的時候，我會在鏡頭前放置一些小道具作為前景，透過這些前景拍攝畫面中的主角，給人強烈的第三人稱視角，仿佛我們是觀眾，透過電影螢幕窺探著主角的生活。這些道具最好具有一定的透光性，這樣就可以在畫面前面製造出光斑前景，不會遮擋畫面中的太多內容。

拍攝時演員應儘量不要看鏡頭，這樣更有電影感

一串珠簾變身迷人光斑

我平時拍攝照片時，就喜歡收集一些有趣的道具，這次拍攝我使用的是一個透光度很高的塑膠珠簾，將它放在鏡頭前面，並使用長焦鏡頭拍攝，調整好希望進入鏡頭的珠子數量及位置，並選用長焦鏡頭。由於長焦鏡頭本身就可以製造較淺的景深，且珠簾距離鏡頭很近而距離人物很遠，因此便會在前景中形成淡淡的光斑。

LED燈漫反射柔和補光

拍攝電影感的攝影作品和拍攝商業人像是完全不同的思路，影棚裡的閃燈光線太強太硬，很難製造出電影感的柔和光線環境，因此這次我選擇使用3支LED長明燈拍攝。拍攝電影感的畫面，首先要注意的就是讓畫面中的光影均勻、柔和，因此，我所有的布光都是通過屋頂或是牆壁的漫反射完成，沒有直接將燈頭指向演員，這樣可以進一步將光線處理柔和。其中一支燈通過房頂的折射為人物補充面光，另外兩盞則是通過牆壁的反射來為環境營造光影。此外，我還準備了紅色和綠色兩種玻璃紙，放在LED燈前面來改變燈光顏色，讓畫面自然地呈現出電影中紅綠撞色的效果。這種撞色必須通過前期布光完成，為修圖節約大量時間。

使用長焦鏡頭壓縮距離

雖然我是想拍攝演員的表情特寫，但是並沒有距離她很近拍攝，而是使用長焦鏡頭遠離被拍攝者，這樣不僅不會影響演員的情緒發揮，還可以壓縮透視感，更容易讓人獲得一種身臨其境的感受，大大縮短觀眾與演員的感情距離。此外，壓縮透視感還可以強調人物的線條，讓被攝主體呈現出迥異的姿態。

拍攝現場的三盞燈都通過屋頂或牆壁反射進行柔和補光

賓得645Z攝影師體驗

大幅超越全畫幅的畫質與色彩

作為一名商業攝影師，很多拍攝的照片都需要輸出至極大尺寸，因此全畫幅的數碼相機不能完全滿足我的拍攝需求，賓得645Z作為中畫幅數碼相機的最新款產品，性價比極高，可以成為很多職業攝影師的首選。尤其在畫質表現方面，完全可以滿足我的需求，從所拍攝作品100%放大圖片的效果來看，無論是畫面清晰度、銳度都令人滿意，為後期修圖提供了足夠大的調整空間。除了畫質表現之外，賓得645Z和全畫幅相機相比，還有一點不太一樣，就是對於色彩層次的捕捉。中畫幅影像傳感器具有更大的色彩寬容度範圍，可以將畫面中的亮部細節及暗部細節記錄出更多的層次，從拍攝效果中看，無論是人物頭髮的層次表達，還是背景中窗簾上的明暗色彩變化，都很平滑豐富。

男女

躲不開的情感戲

我們今天所挑戰的主題是電影感畫面，讓我選擇的兩位“愛美麗”同時出鏡上演對手戲不太合適，於是副導演臨時加入演員行列。

玩轉電影中的蒙太奇

通常我們拍攝人像作品都是一次快門完成，但這次為了能夠拍出更具電影感的畫面，我設計了一個男女主角隔門互動的場景。希望表達出男女主角吵完架後，一個人在門裡，一個人在門外互相緊張地偷聽對方反應的畫面，這張照片很難通過一次拍攝完成，於是我便讓兩個人都倚靠在牆上拍攝自己的部分，再通過後期技術將兩個人合成到同一個畫面中，將中間的牆壁壓成暗黑色，仿佛是隔著一扇門的效果。這種在不同場景中拍攝，然後合成到一起讓兩組畫面產生關係的方法便是電影拍攝中的蒙太奇。使用這種方法拍攝，不僅不會受限於場地的束縛，還可以單獨對男女演員進行情緒調動，大大提高出片效率。

使用三腳架保證畫質

在酒店房間這種環境光較暗的地方拍攝，除了提高感光度來保證快門速度外，還可以使用三腳架來保證較慢快門速度下的畫質表現。我將感光度調整為ISO400，使用F4.5的光圈來控制聚焦的景深範圍，使用快門速度1/15秒進行拍攝，在三腳架的説明下，畫面十分清晰。

鏡子

自我陶醉的利器

為了降低演員的表演難度，我使用了鏡子來增加畫面故事感，即使只有一個人在畫面中出現，也可以和鏡子中的自己演一齣精彩的對手戲。

利用鏡子表達人物情緒

這次拍攝的演員都是攝影之友編輯部中挑出來的平凡人，雖然長相、性格等方面和電影中的人物有一定的相似，但在情緒表達方面都沒有經過專業的訓練，而且這次我們只是參考電影感覺拍攝幾張攝影作品，故事沒頭沒尾的很難表現。為了能夠降低演員的表演難度，我使用了鏡子來增加畫面的故事感。

構圖時左側太空，手臂進入畫面突兀

構圖時應讓畫面左右保持平衡，製造過肩鏡頭的感覺

微距鏡頭捕捉精細畫面

好的畫質不僅僅依賴於機身，選擇一支解析力強的鏡頭也尤為重要，在這次挑戰賽提供的四支鏡頭中，我更喜歡使用90mm F2.8這支微距鏡頭，微距鏡頭通常具有更強的解析力，可以拍攝出更強的皮膚質感。90mm的焦段用在中畫幅數碼機身上的35mm等效焦距為71mm，內置有兩枚ED超低色散鏡片以及一枚玻璃成型非球面鏡片，能夠有效降低大光圈鏡頭常發生的色差現象。很多人不喜歡用微距鏡頭拍攝人像是擔心拍出更多的面部瑕疵，但這些瑕疵可以通過後期修飾，而皮膚質感一旦損失是很難挽回的。

導演闡述

普通人作為演員出現在鏡頭中，需要克服的最大困難便是情緒的表達，身為這次挑戰賽的導演，我也有幸被攝影師選中作為模特出鏡。攝影與拍電影還不完全相同，電影畫面是動態過程的捕捉，而照片則是耐人尋味的靜幀藝術。演員眼神稍有不同，整個畫面感覺也會產生很大變化，真的站在鏡頭前，才知道演戲真的不容易。

那些年 重回我們走過的校園

這部電影中的很多故事都是在校園中發生，本次拍攝的地點也是在校園裡，但攝影師從辦公室中選中的演員都已經離開校園許多年，徐永明會用什麼辦法讓他們重新找回學生的感覺呢？

正午

頂著40℃高溫開拍

盛夏的正午不是一個拍攝人像的好時段，但是此時在樹蔭下拍攝的效果更符合電影中的影調

。

在大範圍中快速鎖定場景

校園中經常出現在電影裡的場景很多，比如教室、宿舍、食堂或是操場，都可以成為日常人像作品的創作空間，但是對於具有電影感的畫面來講，在這些地方拍攝不僅僅需要男女主角精彩的表演，還需要有大量群眾演員配合才能顯得真實、自然。於是我果斷放棄了這些常見場景，開始在校園中尋找一些沒有人的小路和草坪，在這些地方拍攝無人圍觀，更有助於演員的表現。在選擇道路時有兩個要點，路要窄，樹要美。稍微寬一點的路就無法拍出理想的透視感，而路邊樹木雜亂或是分佈不均勻的地方拍出來也不會美觀。為了讓兩個演員在畫面中出現得更加自然，我還引入了自行車作為道具，這樣有助於男女主角之間進行眼神和肢體的交流，或是在拍攝兩人時放在一旁作為前景，也別有一番風情。

選擇有樹蔭遮擋的草坪

我選擇的這棵樹橫向伸展的樹枝距離地面僅2米左右，且旁邊還有很多樹木不規則地排列著，密度適中，在地上自然形成斑駁的光影

攝影師徐永明利用高度較低的樹枝為背景拍攝

低角度仰拍營造空間感

無論是在日常人像攝影還是電影式攝影中，我都喜歡用低角度仰拍或是高角度俯拍來強化人物和場景之間的空間關係。此外，還可以採用長焦鏡頭和廣角鏡頭在視覺上縮小或誇大空間的關係。這次拍攝為了能夠更真實地表現人物狀態，我採用了55mm F2.8這支定焦鏡頭，其35mm等效焦距為43.5mm,使用這個焦段拍攝不僅可以突出表達人物狀態，還可以很好地交代人物所處的環境。此外在拍攝時，我還採用了比較低的機位進行仰拍，這樣可以減少地面在畫面中所占的比例，讓整個畫面的構圖呈現出更強的電影感。

利用自行車作為前景道具，讓畫面更加有 層次感

拍感情戲原配要回避

不知道是不是因為劉念女朋友也在拍攝現場的緣故，兩個演員永遠都是飄在戲外的狀態，開始拍攝比較安靜的畫面時還沒有感覺到嚴重的問題，後來越拍兩個人越不像情侶，其中一個完全放不開，另一個完全不敢放開。最終，導演和攝影師一致同意更換演員，原本是來做監工的主編孔月和他的男朋友親自上陣，這對原配剛一上場，氣氛馬上就大有不同了。

主編孔月和男朋友康康成為臨時演員

賓得645Z攝影師體驗

高品質畫質快速對焦

賓得645Z的中畫幅影像感測器以及5140萬的超高圖元都能夠為我提供更好的畫質效果，但是使用如此高圖元的相機拍攝，手持不穩是非常危險的一件事情。尤其是拍攝樹葉為背景的畫面，手部的一點點抖動或是微風輕拂樹葉造成的畫面抖動都會被高圖元放大。因此我在拍攝時儘量將快門速度設置在1/160秒以上。在整個拍攝過程中，我可以明顯地感受到，賓得645Z作為一款高圖元中畫幅產品，無論是在對焦速度還是對焦精准度方面都表現得非常令人滿意。這要歸功於它所搭載的全新SAFOX 11對焦系統，焦點數量達到27個，其中含有25個十字對焦點，讓我在捕捉男女主角運動的畫面時可以得心應手。

導演闡述

攝影師本次選擇的兩個演員，一個熱情似火，一個冷靜如冰，性格差異很大。男主角劉念平時對自己的原配女朋友笑得很自然，可是換成面對王娟，竟然就不會笑了。

via Fotomen