高手 | 笑匠，伍迪·艾倫

姓名：伍迪·艾倫(Woody Allen)

性別：男

生日：1935.12.1

職業：導演、編劇、演員

出生地：美國紐約

關鍵字：精英、小品、諷刺

代表作：[性☆禁☆愛寶典](1972)、[傻瓜大鬧科學城](1973)、[愛與死](1975)、[安妮·霍爾](1977)、[曼哈頓](1979)、[西力傳](1983)、[子彈橫飛百老匯](1994)、[非強力春藥](1995)、[賽末點](2005)、[午夜巴賽隆納](2008)

每年一部電影的旺盛創作力，讓人常常忘了伍迪·艾倫已經年逾八十。 當然，若細細品味電影，你能發現，他年輕時鋒芒畢露的聰明勁兒，多了幾分猶疑。不過這還是無礙于他成為世上最可愛的老頑童。

壹

患者伍迪憂鬱的眉毛和豆豆眼是他給人的第一印象。他總是以神經質的形象出現在自己的電影中。

▲[曼哈頓謀殺案]中，在突然停電的電梯中，他孩子般地驚慌失措，不停念叨 現實中，他也是個輕微的精神官能症患者。他經常處於一種惶惶不安的狀態。他承認：“我討厭坐電梯，也從不過隧道。早餐要放進玉米片裡，香蕉要先切成七段才行，淋浴房裡的排水溝一定要在角落裡，不能讓我明顯看到。除此之外，我還要每兩小時就量一次體溫。”

貳

愛好兒時的伍迪就愛好廣泛。他打籃球、踢足球、打棍球，還癡迷過魔術和音樂。 他對單簧管的熱愛，更是從15歲一直延續到老年。他還會時不時地去家附近的麥克遜俱樂部演奏一把。

▲至今，他的音樂修養在電影中依然散發光彩。[無理之人]的主題音樂，加重了故事古怪的幽默感

三

頒獎禮一定是每年一部電影的拍攝和不斷汲取知識的行動，佔據了他太多時間。伍迪從1977年沒有領取兩座小金人開始，就拒絕在大多數公開場合露臉。 但隨著年歲增長，我們倒是能越來越多地看見這個可愛的小老頭。似乎他終於願意和我們一起玩耍了。2002年，他站上了奧斯卡，還給我們帶來了一連串笑話。 “他們告訴我，有一部向紐約致敬的短片，希望我介紹給大家。我問，為什麼不請馬丁·斯科塞斯，或者斯派克·李去幹呢？他們比我出色多了，也更有代表性……結果他們說因為這些人都沒空啊。所以我只好來了……”

▲今年的坎城電影節上，伍迪帶著[咖啡公社]又出現在公眾視線中

肆

精英伍迪的幽默，是特屬於知識份子的。也許有人覺得門檻過高、擺架子。但一旦你讀懂，那種會心一笑，絕非惡搞類的搞笑可比。

▲[安妮·霍爾]中，真正的麥克盧漢被伍迪從鏡頭外拽進觀眾視線，講解自己的媒介理論。 觀眾先是瞠目結舌，笑點繼而掀翻。也許這就是知識份子的“有生之年”系列吧。同樣的，[西力傳]中，伍迪還拉來了蘇珊·桑塔格等一眾精英大拿。

伍

荒誕相對而言，荒誕是伍迪電影中更容易理解的笑點。在[愛與死]中，他飾演一位拿破崙時代的俄羅斯戰士，又矮又瘦又笨又滑稽，愛用自己都不懂的詞彙討論終極問題。 但就是這樣一個人，莫名抱得美人歸，又歪打正著，立下戰功成為英雄。但轉眼間，他卻又誤打誤撞擔下了殺害拿破崙的罪名。

▲[愛與死]的荒誕，頗有點周星馳式小人物悲喜劇的意味 陸 致敬狂伍迪在[星塵往事]中，以意識流表現世俗成功後的自我懷疑。角色內心的呈現竟和[八部半]如出一轍。 而[解構哈利]中，哈利在領取榮譽學位前後，在現實與幻想間思量過去。這種手法也明顯致敬英格瑪·伯格曼的[野草莓]。

▲[午夜巴黎]中，伍迪少年的偶像們更是走馬燈般湧來 這也讓這部電影遭遇了過於掉書袋的質疑。但其實，這種偶像齊聚一堂的狂想誰都會有。對舊時代的緬懷，用現實中的又一段愛情來解決，才是伍迪在這部電影中透露出的軟弱。 柒 紐約客如同[曼哈頓]的開頭，伍迪始終在以不同的方式描繪他心中的紐約。布魯克林大橋、百老匯夜景、洋基體育場…… 他一貫刻薄地諷刺世界甚至諷刺自己。但對紐約，卻始終懷有一份柔情。還是[曼哈頓]中，他坦率地說：“這是個美妙的城市，我不在乎別人怎麼說，它如此迷人。”

▲[曼哈頓]中，伍迪對於女人遊移不定，但對紐約卻是一往情深，柔情百轉 捌 逗你玩無論是在他的文章還是電影中，那些嘲人自嘲的幽默語句，都是我們識別這個老頑童的最醒目標誌。世間一切，他都可以拿來尋開心。 當絕大部分導演都在一本正經地用作品說話，他一語戳穿了人性真相：“我不想通過我的作品不朽，我想通過不死來達到這個目的。” 看吧，他的所有電影，都是在逗你玩呢。

來自看電影全媒體平臺