拍人就要大光圈？8條坑過你的攝影金句
其實攝影圈何嘗不是。原本就沒有什麼金律，只是流傳久廣，大家口口相傳，最後竟然b被認為絕對正確。（小時候就被騙過，課本說月球上能看到長城，說兔子喜歡吃胡蘿蔔，完全就是瞎扯淡）別不信，下面十條，你肯定有中招的。
這是微光計畫第二季的第6篇稿件
作者將獲得1000元稿酬
魯迅 說過：“世界上本沒有路，走的人多了便成了路”。
其實攝影圈何嘗不是。原本就沒有什麼金律，只是流傳久廣，大家口口相傳，最後竟然b被認為絕對正確。（小時候就被騙過，課本說月球上能看到長城，說兔子喜歡吃胡蘿蔔，完全就是瞎扯淡）別不信，下面十條，你肯定有中招的。
NO.8
先對焦後構圖
很多老司機在傳道、授業、解惑的時候，會建議入門用戶先對焦，再構圖。理由很簡單，取景器的中心點對焦效果最好，半按快門，鎖定對焦，然後移動鏡頭，將主體可以隨意地安排在照片的任何位置並且保證焦點是在主體上，按下快門。
話說，在某些型號的佳能單反說明書上，也有這樣的建議。究竟可以不可以這樣做？當然可以，但這是過去因為機身對焦性能有限，才不得已做出的妥協，非常容易跑焦。如今的單反相機，就連佳能760D這個級別的都是19點全十字對焦系統，而尼康新推出的D500，更是配備了153點對焦系統，如此密集的對焦點覆蓋，對於連續對焦來說，能夠確保物體在對焦點覆蓋區域內100%被一個或者以上對焦點覆蓋並且連續追焦，先對焦後構圖顯然變得沒有意義了。
另外，很多人用了好幾年單反，都不知道對焦點是可以移動的……
NO.7
荒謬的斐波那契螺旋線構圖法
在攝影構圖中，常常用到的構圖法則 “三分法”，即黃金分割，四條線的四個交點就叫黃金分割點。在拍攝時，把畫面的主體放在黃金分割點或是黃金分割線上，這樣更符合人的審美習慣，以達到突出主體並讓畫面更協調的目的。也不知道什麼時候，突然就冒出來一個斐波那契螺旋線構圖法，據說是由萊昂納多·斐波納契在西元1200年左右發現。
請問，那個時候有相機嗎？難道藝術大師畫畫的時候，要先用尺子量一下尺寸，然後再下筆嗎？完全就是扯淡，不管畫面和黃金螺旋有沒有關係，把黃金螺旋放上去看，就形成了一種構圖法，聽起來高大上，實則忽悠。
第一次看這樣的構圖，感覺非常的佩服攝影師的精妙構圖，可越想越不對。攝影師是怎麼精妙計算的？對瞬間就能做到如此精妙？
在我看來，玩攝影不是解數學題，真心沒有必要背那麼多口訣，其實也沒幾條能記住。有文字在螢幕上看，似乎有用，但實際拍攝中更多靠經驗，有句話叫：“無招勝有招”。作為一個攝影愛好者面對大作，不應 多想 如何布光、參數是什麼、構圖用什麼技巧，首當其衝是這個畫面的內容給你怎樣的衝擊或感動，其他都是浮雲。
NO.6
光圈F8下無狗頭
“光圈F8下無狗頭”是很多人經常掛在嘴邊的。根據是來自鏡頭的MTF曲線。的確，絕大部分鏡頭從MTF曲線來看，的確光圈在F8的時候要好於全開，收小光圈後，畫質能不能超越牛頭，那絕對要打一個大大的問號。畢竟MTF曲線只能判讀鏡頭的反差和解析度特性，無法判別諸如抗眩光、畸變等特性，所以從一條單薄的MTF曲線就試圖為狗頭平反，那是不負責任的說法。此外，你花大價錢買大光圈鏡頭，不就是為了用大光圈爽嗎？
我還想科普的是，不要將不同焦距端、不同檔次、不同規格以及定焦和變焦等不同鏡頭做比較，因為它們的特性受設計規格、光學特性、像差以及成本、用料的影響很大，不具有可比性，只有同檔次、同規格的鏡頭才具有比較意義。
NO.5
拍人就要大光圈
大光圈是國內人像攝影界的一種不良風氣，也是糖水片標準。虛化愛好者永遠都只沉迷于薄如紙的景深，卻不管拍攝目的到底是為了表現什麼。只關心光圈葉片多不多，出來光斑圓不圓，背景柔不柔，有沒有奶油感，空氣感是不是切割了。如果追求這樣的效果，真心不要去出外景，攝影棚內拍拍算了。
一組人像照片，頻繁使用大光圈是一件讓人非常反感的事情，而且景深太淺，極為容易跑焦，不信的話，你自己放大看看。在光線允許的情況下，收幾擋光圈不會讓你的牛頭失色。牢記，大光圈不僅僅是猛藥，也是毒藥。
NO.4
拍風光用廣角
很多攝影愛好者出門采風，總是習慣性的把廣角鏡頭帶上，把長焦鏡頭留在家裡，為的是減負，自以為這樣做非常聰明。其實大錯特錯，廣角有進光量大、景深大、角度廣等優點，但納入元素多，圖片要有美感就必須要把各個元素合理分配在畫面中的各個位置，控制起來較難，功力不濟者常有捉襟見肘之感。
在旅行中你會發現，原來長焦是使用頻率最高的
長焦包含的信息量沒有廣角那麼大，更像是在做減法，容易構圖，且長焦鏡頭拍出的畫面有壓縮感，很明顯的誇大遠景，壓縮景深，遠景和近景緊緊貼在畫面，少了廣角鏡頭帶來的那種縱深感。最典型的例子，就是去霞浦拍灘塗，去壩上拍草原。
攝影師和畫家的區別是，作畫是從一個空白的畫面開始，然後決定把一些東西加進畫面內，來表達自己的意念。攝影師是在現有的景物中去掉不相關的內容，使之反映本質。好的照片往往是特寫的、局部的，這樣的留給觀眾更多的想像空間，帶動思考。
NO.3
逆光不出片
事實證明80%以上的攝影愛好者無法在逆光下控制相機，所以才會出現拍人，不是黑臉就是白臉。對於剩下的20%，要麼不出片，要麼出大片。逆光拍攝是拼綜合技術的，除了要收縮光圈，合理選擇對焦點，還要通過曝光補償來防止死白。高手還會用閃光燈補光，或者使用包圍曝光、RAW模式為後期搜集更多素材。
所以說，逆光不是不出片，而是不容易出片。
NO.2
拍得不好是因為靠的不夠近
好像是卡帕說過，“拍得不夠好，是因為你離得不夠近”。這句話流傳到今，的確有一點道理，但絕對不是真理，因為有時即便再靠近被攝體一點兒也不一定拍出好照片，有時候靠近了反而不容易出好照片。我在蘇梅島的時候拍攝人物特寫，當你真的靠近時，他變得緊張了，表情反而不自然，如果用長焦鏡頭抓拍，就不會出現這樣的尷尬，當然也有可能會被拒絕。
其實“距離”絕對不能讓你真正拍出好照片，這句話的裡的“距離”其實並非我們說的遠近關係，而是心裡的切合點，是理解的程度，想參與進去的欲望。攝影不僅僅只是按動快門，還包含著思考。思考是優秀攝影作品不可缺少的前提和要素。
NO.1
遠離攝影，攝影會窮三代
我覺得這一條必須要加上。很多人都說攝影窮三代，單反毀一生。其實想想，鼓勵自己的老公去攝影，讓他著迷入魔，這屬於陶冶情操，無形之中就會減少賭博、喝酒、泡妞的機會了。
有句話說得好：“要嫁就嫁愛攝影的男人”。
還有一句話：“愛攝影的男人不會差”。大家共勉！
作者：老狼 跟老狼學攝影
編輯：儲曉輝
這是微光計畫第二季的第6篇稿件
作者將獲得1000元稿酬