週末看電影 | 牆上的斑點，[桑格莉之夏]

[桑格莉之夏]The Summer of Sangaile

導演：阿蘭特·卡瓦伊特

主演：茱莉亞·斯特波奈伊特/艾斯特·迪茲烏特

上映日期：2015.07.29

牆上的斑點 [桑格莉之夏]並不是一部結構嚴密，設計精巧的電影。《電影手冊》的評價是“劇情之所以如此引人入勝，是因為它並不是按照一個概念性的邏輯編纂的，而是按照某種只能開在銀幕上的玩笑或遊戲的方式處理，然後故事就是在玩笑中漸行漸遠。”就像伍爾夫筆下的“牆上的斑點”般令人捉摸不透。

與“牆上的斑點”相似的是，全片都在通過感官進行敘事描摹，陽光射向少女的胴☆禁☆體，導演在用鏡頭與桑格莉進行溝通。就像蔡明亮在[愛情萬歲]等一系列電影中所構造出的，一種現代主義表現方式：通過長期凝視一個身體(李康生)從青春的狀態一直拍到壯年，最後衰老。電影所表達的意義就在於人生如“寄”，人的身體只是一個暫時的，居住的地方。

電影乍看起來是一首清新婉麗的小詩，攝影氤氳、靈動的背帶、輕巧的貝殼，在電影中類似的細節被無限放大。但實際上，導演極具野心。當桑格莉最後一次嘗試戰勝恐高症時她是從爬樹開始的(大自然原始依託)最後到攀爬冰冷的電塔(工業化產物)不僅僅是她克服恐高的過程，導演似乎也在暗示人類生長的掙扎與奮鬥。

夢想很輕，現實很重。影片不僅僅在攝影方面注入了青春的氣息。在配樂選擇上也下足了功夫。電影原聲源自法國電子樂新秀JB Dunckel。他們曾經為很多電影做過配樂，如索菲亞.科波拉的[處☆禁☆女自殺]和[迷失東京]。在[桑格莉之夏]中，有配樂長達7分鐘的《The Man of Sorrow》，還有14分鐘的《Satanama》這些電子樂本身所具有的迷幻氣質為影片帶來了意境悠揚的基調。

毫無疑問，導演要比我們想像中走得更遠。她在電影中創建了兩個恐懼的喻體：一個是顯性的即桑格莉的恐高症，另一個則是所有酷兒電影中都曾出現過的相似主題，即同性戀者的欲望壓制。在電影中，兩個少女之間充滿幻真的情愛戲，即可看為桑格莉抵禦恐懼的表現。同性之間的姌和不過是對切膚之痛的關照。顯然，這是一種隱晦的表達。

與[卡羅爾]不同，[桑格莉之夏]並非是女同愛情電影。愛情在片中以一種推動的形象出現。就像[時時刻刻]中隱含的同性戀意味一樣，本片對女同思想的解讀，更多的是源於女性的身份缺失。因此，當她嘗試同性之愛時，她在這種“雌雄同體”的關係中，找到了一種安全的環境。這種環境可以滋生她的夢想，奧絲特的大膽與勇敢給予了她前進的力量，是她成功路上的助推器。

阿蘭特·瓦伊特是一個土生土長的立陶宛人。她的處☆禁☆女座[聆聽時間]在表達程度上顯得太過於局限和封閉。而與之相反，桑格莉的路途異常開放，卡瓦伊特在電影中完全打破了自我防線，將生命交托于自由。

本片的取景全部來自立陶宛，因為立陶宛曾經出過著名飛行員，所以導演本人認為，森林、湖泊和對飛翔的渴望都屬於立陶宛的特質。作為一名女性導演，卡瓦伊特擁有異常敏感的天性與細微的影像感知力，這種異于常人的藝術領悟力，為她帶來了更大的創作空間，對於她的電影之路，我們將拭目以待。

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