【流木計畫】——從藝術的視角分析造景（上）

前言:這一回，我很榮幸能夠分析波蘭水族造景師 Pawel Mielniczek 的作品「流木計畫（Project Ryuboku）」。當我看到他在水族造景世界（Aquascaping World）論壇裡貼出時，那種多種風格、簡潔和開放的融合方式迷住了我。我立刻就和他聯繫，看看是否有機會能夠加以分析。

遇到沉木和岩石同時出現並且形成硬景觀，水族造景世界對於「流木（Ryuboku）」一詞的使用是越來越頻繁。流木在日語的意思是沉木。我個人的看法是，這其實不是另一種不同的水族造景風格，而更像是在某種風格內所運用的技術。在這個水族造景內，Pawel 以非常熟練的技巧運用這個技術來刻畫出一個美妙的景觀。

受限於時間的簡短總結對我而言，「流木計畫」所使用的鐵皇冠，對於傳遞出那種狂野且自然的樣貌，可說是至關重要的。水草纖細的葉片提供了很好看的紋理。我很欣賞 作者的定力，只用了非常少的水草品種，就讓整體的水族造景看起來很自然。如果水族造景師想營造的是狂野的樣貌，運用太多的水草品種，將得藝術作品看起來更像是一團失控的混亂，這種混亂在大自然裡我們是絕對找不到的。

最初印象我們在欣賞一個水族造景時，第一個會想到的事是什麼呢？這是我們必須捫心自問的。就我自己而言，我第一個閃過的字眼就是「三角型」。我經常寫道，我們的大腦與生俱來會以三角型來思考，而「流木計畫」的模式當然就是個三角型的佈景。事實上，我會說，這個造景很接近教科書裡的範例，具備了三角型的佈景，以及負空間（留白）和正空間（填滿）之間的正確平衡。

我們所感受到的第二件事是這個作品的簡單性。這個水族造景運用很少的水草品種，來傳達一種更為自然的感覺。同時，前景、中景和後景的區隔也很明確且容易辨識。這並不是個很複雜的構圖，尤其是佈景非常依賴單一個向右傾斜的三角型。同樣的，色彩種類也保持在一種最低的限度，主要是綠色和黃色。鄰近色彩如綠色和黃色，彼此之間很和諧並傳遞出一種平靜與歸屬感的感覺。

三分法三分法可說是真正的「經驗法則」或指引，適用於構成視覺圖像的過程。三分法建議，一個圖像應想像成以兩條等距的平行線和兩條等距的垂直線劃分成九等份，而且重要的構成元素應放置在這些線條上或線條的交叉點上。此一技巧的支持者主張，將物件調整至這些交叉點上，比起只簡單地放置在中心位置，創造出更具張力、活力並引起更大的興趣。

在上圖中我們把三分法套用至水族造景。我們能看見，密植的水草區域有點兒太集中了，致使沒法均勻的分佈在左側 1/3左側垂直線的交叉點似乎沒有凸顯出任何的聚焦點。請注意看流木塊座落在右側垂直線的右邊，如果往左邊稍微偏移靠近右側垂直線一點點，會不會就更醒目？

黃金比例黃金比例也稱為神聖切割、黃金分割或簡單的稱為 Φ（Phi）。黃金比例是 1:1.618 且在大自然隨處可見。將黃金比例套用至「流木計畫」，我看見了 Pawel 處理得很好，把作品較重的一邊放在右側，而在左側則留有充分的負空間（留白）。讀者看見了嗎？大部分的植栽和沉木都放置在左邊垂直線的右側，這個區域就是 1.618。

黃金螺旋

黃金螺旋是一種依據黃金比例為發展因數的對數。黃金螺旋在大自然裡的海貝和螺旋狀的銀河系看得到。在藝術的領域裡，有時候被用來找出聚焦點。換句話說，放置在螺旋終點位置的品項，傾向於就是被人聚焦的地方。正如同我們在前面談過的，豎立在水草叢後方和上方那根較粗的流木枝幹，我覺得是在和水草叢競爭引人注意。我覺那可能是這件作品裡的一首要或次要聚焦點。我在下圖中以橘色標示出來，讀者以為如何？是否有吸引讀者的目光？

黃金三角型

黃金三角型是一種等腰三角形，其中較小的一邊在黃金比例內與其側邊相鄰。就像上面提過的其他比例一樣，黃金三角型是一種簡單的工具，可用來協助設置聚焦點以及構圖的擺設。黃金三角型的交叉點可作為聚焦點。「流木計畫」是個三角型很強烈的佈景，我們看一看下圖，我把黃金三角型堆疊加在水族造景之上。

想要把那根大樹幹很精准的放在形成聚焦點的位置，是件非常難的事。至少，在開始種植水草之前或者水草成長了以後，都不是一件很容易的事。而這幅作品很令人印象深刻。

既然我們在探討三角型了，我也總愛指出一個水族造景的中心位置。我們的聚焦點不可以位於中心點，通常而言，如果聚焦點位於中心點，會產生一種平淡的構圖且缺乏活力。請看看下圖。如果作者把整個植栽就直接放在中心點，讓佈景看起來更像個島嶼，會如何呢？

透視

透視乃是物件基於其空間的分佈，呈現給我們眼睛的方式；或者說是在我們眼裡某個物件相對於其他物件的尺寸和位置。

對此有兩個主要的術語：

線性透視法（Linear Perspective）和空間透視（濃淡遠近）法（Aerial Perspective）。線性透視法是基於與眼睛的相對尺寸和位置。距離越遠的東西就越小。空間透視法是透過空氣看見物體的概念。倘若使用空間透視法，色彩就變得很重要，因為距離越遠的物體，其對比度、飽和度就會降低，而且色調就會越模糊。但是，我在此造景沒能看到運用大量的線性透視法。

那也沒關係。線性透視法使得水族缸的景深看起來比實際上還要大，但並非是必要的手法，而且在本案例中，我認為是有其作用的。這個造景並不是個自然水族缸風格，那才需要很大的景深和擴展的感覺。這個造景看起來更像是一種特殊的剖面。

在另外一方面，空間透視法表現得相當的好。請注意後景的淡色小圓葉，其調與對比比中景和前景淡很多。這的確提供了一種往後方推移的透視法，至少在造景的上半部是如此的。

同時我也把負空間（留白）和正空間（填滿）放入透視圖內。

負空間或留白，對於避免營造不安的感覺而言非常的重要。在某些的水族造景中，負空間的重要性不亞於作品的其他部位。但是，我只見過相當少的水族造景師確實去注意到這個議題。請看一眼下圖，看看 Pawel 在劃分「流木計畫」這件作品的負空間（留白）和正空間（填滿）時，做的是非常到位的。

我們也可以將負空間標示出來，就如我在下圖所做的一樣。與其他具有某些物體的區域比較起來，這讓我們真正地感受到一種空蕩的感覺。我把所有的東西都變成了黑色的，除了留白的空間染成了一種橘色的色調。讀者看得出空間的劃分有多麼均勻嗎？

原文作者：Art Pennom（美國 APC 水草論壇創辦人）翻譯：Erich Sia