腦洞大開，原來還可以這樣花式擼鞋？！

如今，一雙鞋的價值早已不是僅僅只限於穿著了。

由於球鞋稀有的配色，限量的聯名，特定時間的出品，人們已經將它作為藝術品來收藏了。

對於普通人而言，對一雙球鞋的愛好也就是將它包起來放在自己喜歡的地方，但是，當鞋子到了藝術家的手裡的時候，藝術家用他們的天馬行空的的思想為他們重新賦予了生命。

下面，我們就來看看INS上面的藝術家如何為球鞋打造他們自己的風格。

說起Jeff Cole，或許你對這個名字感到陌生，但我相信只要你關注球鞋，那麼你絕對被他所創作的圖而震撼過。

那麼他到底是何許人也？讓我們來瞭解一下他。

Jeff Cole來自美國洛杉磯，本職是一位藝術設計師。由於其強大的腦洞和天馬行空的想法，將球鞋改造成我們所熟悉的物體，來賦予球鞋新的活力，在INS上大火，並受到各大品牌的青睞，還與其他品牌進行合作，擔任設計師。

（▲動物系列）

（▲怪獸系列）

 （▲豪華跑車系列）

（▲人物系列）

Hazzy Boom 是一位來自臺灣的球鞋插畫師，藝術家，為人十分隱秘，在社交網站上甚至都沒有一張他自己的自拍，但這絲毫不影響粉絲們對他的喜愛。他的創作風格多以球鞋本身的故事出發，在配上相應的主題，一雙球鞋就會抽象成動物，卡通人物等，以此來表示自己對球鞋的喜愛。

把yeezy350抽象成一坐在鞋盒子上的蜥蜴，而鞋盒的下麵鋪滿了美元，諷刺椰子的圈錢。很走心。

以yeezy 750為藍本打造出一隻啃食芝士的老鼠，而芝士的形狀正是耐克的Logo。暗示著什麼？不言而喻了

與前面兩位不同的是，Freehand Profit不僅僅只限於將球鞋抽象成概念圖，他通過改造球鞋，將球鞋直接做成了面具。

Freehand Profit是一位美國的Sneaker。，2005年從卡珂蘭大學藝術設計畢業後，玩起了嘻哈創作，出於對球鞋的特殊的品味，2010年，Freehand Profit以獨特的藝術表達手法，將球鞋改造成面具，在INS受到眾多sneaker的追捧。

據FP本人講，創作一個面具大約需要一個月到三個月的時間，他需要將鞋子精心拆解，縫製，打磨等工作，並且還得需要時間來構思面具的外形，既要保證外形的美觀，還得需要在原來的樣子上面進行創新，所以，這是一項很燒腦的工作。

(▲FP本人在工作)

▲看的出來都是用什麼鞋子拆解而成的嗎？

來自英國的Phi Robson是一位工業設計師，同時也是一位球鞋愛好者。他不像其他sneaker一樣，以上腳照和拍球鞋局部來展示這雙鞋，他以自己的職業素養，通過將球鞋改造成各種實物或者概念圖來像世人展現這雙鞋的細節和科技。

（ALL STAR EAGLE）

（adidas NMD R1）

（adidas Originals Superstar ）

（AIR JORDAN 1 扣碎籃板） 

長居米蘭的Yujia Hu，是一位華裔廚師，平時癡迷NBA和各種球鞋，所以，他在工作得閒暇之餘將自己對球鞋的喜愛運用到做飯中，將自己喜歡的球鞋捏成一個個壽司，再利用手中材料精心打磨雕刻，從Logo到花紋，都做得惟妙惟肖。

他製作球鞋壽司的材料十分簡單，只有米飯，紫菜和三文魚。

雖說食材簡單，但一到他的手裡總能變成一雙又一雙的球鞋。

那麼問題來了老鐵，今天吃哪雙鞋呢？

ryustyler 是臺灣的球鞋愛好者，出於對球鞋的喜愛，他每天早晨都為球鞋拍一張照片，拍照也要配上同色系的食物等擺設，可以說每一餐都是十分的精緻。這絕對是真愛。

Adidas Nmd “Net”Tans

Asics Gel-Lyte V “Silverscreen 2.0” 爆米花

Nike Air Max 1 “Pinnacle Cut”

Asics Gel—Lyte V “Pasta Mista”

Nike air Max 90 “DQM 2016”配雞蛋

Nike air max 1“Atoms V2”

Air Jordan 1“Royal”配上一壺香茗

說完上面外國以及臺灣的藝術家，再來說說我們大陸的本土設計師。

王志鈞是北京的一位球鞋設計師和跑步運動者，“過去我常常在天安門附近跑步，但這逐漸變得奢侈，肺部會有明顯的不適，甚至感到呼吸困難。”王志鈞說。但是在市面上的口罩他又不喜歡，於是作為跑步愛好者和狂熱的運動鞋收藏家，王志鈞在一次接一次的霧霾預警中產生了自己打造一個口罩的想法。

（潮流女神Adrianne Ho 這次來北京參觀的時候，特地的來戴這款口罩）