本季最時髦元素，帶你回溯時裝最初的模樣
在這本雜誌誕生150周年之際，中國青年藝術家高夕越以捷克新藝術主義大師Alphonse Mucha的作品為靈感繪製2017年春夏T台，向這本雜誌悠久的歷史致敬。
在攝影技術還沒有觸手可及的上世紀40年代以前，無論身在紐約、倫敦、日本、上海……熱衷於趕時髦的愛美之人，只能通過手繪插畫瞭解到來自歐洲的時尚潮流。作為當時最重要的一本女性時尚刊物，《Harper’s Bazar》雜誌（後更名為今天的Harper’s BAZAAR）也在上世紀10~30年代之間于數位插畫大師手中綻放出獨特的魅力。
童話搖籃
英國的設德蘭群島（Shetland islands）位處大不列顛群島最北端。由於常年陽光不足，這裡畫風蔚藍而淒冷，海洋動物是這裡的常駐民，人類反而成了闖入者。這有世界上最美的島嶼，眺望遠方的彼岸就是北極……
Sarah Burton與她的團隊，在去年夏天拜訪了這座人間仙境。花朵、海洋、蘇格蘭傳統針織……他們將所見所聞展現在Alexander McQueen2017春夏系列中。秀臺上的少女宛如踏著海浪而來的女神，佩戴寓意和平安寧的銅鈴腰帶，緊貼肌膚的紗裙上，珠片刺繡出滾滾浪花和高聳入雲的桅杆，似乎將人帶入維京海盜的浪漫歲月。
少女時代
在這個大資料盛行的年代，時裝也離不開“親密科技”（intimate technology）的概念——你的手機就像你的內衣，與你無法分割。2017年春夏，科技未來感充斥著整個巴黎大皇宮，Chanel秀場上彩色網線交錯，電子主機殼層疊，一群數碼女孩穿梭其中，身著色彩強烈的粗花呢外套，裙子上的鐳射射線印花讓人眼花繚亂……數碼時代五彩糖紙的包裹之下，是一顆科技少女心。
與之相比，Miu Miu的少女則帶著濃郁的復古感迎面而來。這是一場熱烈歡快的海灘Party——沙灘、陽光、平底人字拖、褶皺泳裝、六十年代印花連衣裙、點綴著貝殼海星的厚底涼鞋……時裝將人們從高速運轉的現代生活中抽離出來，跟著歡快的復古少女們來到海邊，享受慢生活。
冰封“花塔”
Dries Van Noten——既是設計師，也是園丁，更是植物學愛好者。縱觀他的服裝系列與秀場裝置，植物花卉無處不見。無論是工作還是閒暇，他都喜歡與花為伴。稱他為“花癡”，一點也不為過。2017年春夏系列的秀場上，他將綻放的花卉凝固在了冰塔里，留住了花朵最美的那一瞬間。日本花卉藝術家Azuma Makoto花費了兩周的時間完成了這20多個裝置，將秀場佈置成為一座花的島嶼。模特穿梭于花塔之中，帶著冷峻與爛漫，不禁讓人想起了《詩經》中那句“野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清揚婉兮。”
神秘紋飾
在Etro的2017年春夏系列中，歷史被花紋串聯在了一起——ART DECO的幾何美感賦予印花簡潔明快的基調、束腰長袍上裝點的串珠彰顯著波西米亞的印記、而品牌的符號——“生命之樹”佩斯裡花紋又把我們帶往神秘的印度……模特們被這豐富的源自各種文化的紋飾所包圍，裝扮成周遊四方的旅行者，猜不出她們從那裡來，也不知道要到哪裡去，更看不出所處的究竟是哪個年代……
同樣借用詩意的紋飾，Giorgio Armani更直白地營造了一種“海上生明月”的意境。藍紫色為基調，水晶和亮片刺繡為波光粼粼的印花增加了豐富的層次感。背在身後的圓形裝飾，如同寬大的帽檐，也仿佛夜晚的月光，輕盈地隨步伐搖曳，更對應了這個系列的主題——CHARMANI，讚美永恆的魅力。
情懷與時代
在Nicolas Ghesquiere的眼中，女性就應該如同1984年的老電影《左岸，右岸》中的女主角Sacha那般——強大、精緻。入主Louis Vuitton之後，他一直進行著屬於女英雄的“服裝實驗”。2017年春夏系列中， Ghesquiere繼續著大膽的剪裁——肩部與腰部的不對稱鏤空，不乏八十年代的Disco風格，長裙上搖曳著的水晶與亮片，在經典的棋盤格上作文章，將舊情懷與新時代銜接在一起。
日式和風
2017年春夏，Loewe在設計師Jonathan Anderson的手中繼續展現著摩登的面貌，通過天然面料凸顯西班牙傳統工藝的純正魅力。維多利亞風格的蝴蝶結系帶靴、清新的馬蹄蓮手鐲和絲綢半裙上飛舞的仙鶴與梅蘭竹菊，碰撞出抽象的波西米亞旅人氣質。Jonathan Anderson中意于日式和風的隱士之道，也如同他在這個系列中所使用的手法，含蓄地將東方美感藏匿於時髦當代的設計中。
義大利風情
Gucci的2017年春夏系列蔓延著曖昧的氛圍。煙霧繚繞的玫粉色秀場裡，絲絨座椅和好似琉璃瓦片的幕簾都展示著設計師Alessandro Michele所鍾愛的文藝復興風格。而說到時裝本身，又不乏戲劇化的超現實主義。開場的呢子外套搭配喇叭褲，華麗的裝飾中帶著濃郁的70年代風格，而手裡的一把團扇則增添了一絲東方的古色古香……
同為義大利品牌的Docle&Gabbana更願意用熱烈的態度來讚揚西西里風情。同樣以繁複的裝飾突出時裝的美感，這對設計師選擇了熱帶植物、水果與美食為元素，秀場仿佛變身一場歡樂的饕餮盛宴，讓色香味具全的生活氣息席捲衣櫥。
時髦連結
獻禮BAZAAR的插畫大師
《Harper’s BAZAR》雜誌創刊於19世紀末，攝影藝術還未廣泛普及，封面的視覺任務就自然而然地被交到了插畫師的手上。自上世紀10年代開始，到50年代主編Carmel Snow正式使用攝影作品作為雜誌封面之前，伴隨著歐洲和美國新藝術風潮的百花齊放，Erté、 Léon Bakst、Étienne Drian等當時知名度極高的插畫藝術家，通過他們瑰麗的藝術創想和數百幅無價的作品，將這本雜誌推向了時裝插畫藝術的最高水準。
Erté（1892—1990）
本名Romain de Tirtoff，雖然出生在俄羅斯聖彼德堡的一個軍人家庭，卻擁有極高的藝術天賦.從1910年開始，他用Erté作為筆名，前往巴黎追尋藝術夢想。從1915年開始到1937年，他為《Harper’s BAZAR》繪製了超過200幅封面插畫，奠定了其在時尚插畫界的地位。隨後，又得到了雜誌的一紙合約，在1934年到1958年期間擔任雜誌的視覺總監。Erté筆下的主人公衣著時髦華麗，幾何式的流暢線條、具有強烈裝飾效果的明亮對比色調都深受20世紀“Art Deco”風尚影響。他的作品見證了裝飾主義風格從誕生到興盛，強烈的藝術特色至今都是眾多服裝設計師的靈感繆斯。
Léon Bakst（1866—1924）
Léon Bakst成長於俄羅斯。除了插畫家的身份，他還是20世紀藝術造詣極高的舞臺服裝設計大師，尤其喜愛將來自不同地域的古典服飾元素延續到舞臺，豐富劇本的情感表述。Léon Bakst為《Harper’s BAZAR》繪製的封面插畫，具有極強的戲劇效果，筆下的人物肢體律動，每一幅插畫都是瑰麗的服裝設計和曼妙的舞蹈姿態的絕美結合。
Étienne Drian（1885—1961）
法國插畫家，20世紀初期開始為《Harper’s BAZAR》繪製封面插畫。Étienne Drian的作品中，人物都擁有婀娜優美的體態，自然流動的線條還經常用於插畫背景的描繪，如自然界的花草動物、東亞文化圖案或古老建築及物品。他的藝術創作正巧吻合Art Nouveau（新藝術）向Art Deco逐漸演變的過程，兩種風格配比融合成就了Étienne Drian獨一無二的藝術特色，為雜誌讀者帶來時代變遷的新鮮體驗。
George Barbier（1882—1932）
法國20世紀初期的插畫師，專業的美術學習讓他對人物和背景有高超的比例搭配技巧，細節的精密描繪讓《Harper’s BAZAR》的封面插畫都包含情感。在藝術風格上，他深受瑰麗神秘的東方主義情調影響，結合法國特有的優雅服飾設計，創作了一系列趨於象徵主義的時尚插畫。
A.M. Cassandre（1901—1968）
上世紀初，法國在海報設計領域出現空前的創作高☆禁☆潮，追求極強形式感和有力視覺傳達的立體圖畫主義，讓在印刷廠工作的 A.M. Cassandre 受益頗深。1936年，作品被展出在紐約Museum of Modern Art，他的設計風格兼具裝飾藝術的大膽配色和現代運動浪潮特有的簡潔圖解符號，獨特的繪畫形式得到美國《Harper’s BAZAAR》的青睞，正式為雜誌繪製封面插畫，開啟全新的時尚事業。