一半以上的高分神劇，都曾學過它
最近有一部神劇
時隔27年回歸了
而且導演為了這個回歸
早在27年前就
“喪心病狂”地鋪好了梗
25年後再見
這部真·神劇就是
大衛·林奇的
[雙峰鎮]
（Twin Peaks）
（1990-1991、2017）
說它是神劇，真的一點不為過
美國[大西洋月刊]稱：
“如果沒有[雙峰鎮]
那麼你現在喜歡的美劇中，
最起碼有一半將不會存在。”
就最近，[超感獵殺]還致敬了它
還有[辛普森一家]
今天，和大家聊聊
這部真·神劇
[雙峰鎮]
英國[衛報]把[雙峰鎮]比作所有當代美劇的鼻祖，真的一點也不誇張。[雙峰鎮]打破了陳舊的規則，開創了美劇敘事的新模式。
首當其衝的，自然就是[雙峰鎮]的劇情模式。按類型劃分的話，[雙峰鎮]是一部探案劇，它講了FBI探員Agent Cooper前來雙峰鎮，和鎮上的警長哈裡·楚門調查鎮上一起謀殺案——高中舞會皇后蘿拉·帕穆謀殺案。
左為Agent Cooper,右為警長楚門
但是[雙峰鎮]又不同於以往的探案劇。90年代探案劇往往都是快節奏，一集講一個案件，但[雙峰鎮]節奏很慢，一季甚至多季只有一個案件。
愛喝咖啡的探員
一季只講一個案件，能夠讓林奇集中精力去講述雙峰鎮居民的生活，而不是單純的破案。
受到林奇這種打破以往規則的劇情模式影響最深的，就有[謀殺]，尤其是前兩季。
豆瓣評分挺高的
連海報都很相似有沒有
[謀殺]花了兩季的時間講了一個案件，同樣的雙主角
同是由一具屍體引起的，[謀殺]裡受害者的設定和蘿拉·帕穆十分相似
受害者死前都拍了一段小視頻，都和賭場有關
其次，就是大衛·林奇在[雙峰鎮]裡開啟的“小鎮疑雲”風。
雙峰鎮，一個偏僻而封閉的小鎮，看似平靜，實際上暗流湧動；看似普通無奇，實際上到處都是秘密。
開篇就拋出的謀殺案，實際是一個引子，“誰殺了蘿拉·帕穆？”（Who killed Laura Palmer?），就是一個巨大的麥格芬。[雙峰鎮]的片頭是雙峰鎮的展示，實際上也暗示這是一部關於雙峰鎮的劇，而不是單純破案的劇。
受到林奇“小鎮疑雲”風影響的劇，就有很多了。
[絕望主婦]就是：在一個封閉的郊區，看似和諧的社區，其實並不是那麼美好，每個主婦都藏有秘密，而且這些秘密的揭露，也都是由於一具屍體引起的：瑪麗·愛麗絲的自殺。
包括最近大熱的美劇[大小謊言]，不也是在說美好生活下暗藏的謊言嗎，整個故事的展開也與某個人的死亡有關。
暗流湧動
絕妙的謊言
除了敘事模式上的開創性，林奇拍[雙峰鎮]還有兩個開創性的意義。
一是電影導演拍電視劇。儘管近幾年，著名電影導演拍電視劇似乎已經很普遍了：伍迪·艾倫的[六場危事]，索倫蒂諾的[年輕的教宗]等等等等。
六場危事
但在90年代，林奇作為一個名導，進入電視劇行業，是絕對先鋒的。
那個時候，電視劇和電影的界限還是比較清楚且難以跨越的，一般都是電視劇導好了，才能去導電影，但是林奇偏偏不是。在拍[雙峰鎮]之前，林奇已經是名導了。
拿了8項奧斯卡提名的的[象人]
第二個就是林奇將“作者屬性”帶入了電視劇。
電視劇由集數、時長等等原因的限制，很多時候都不是以導演為主的，所以風格上很難協調和統一，也就很難單獨打上哪個導演的名字。所以一般我們說到電視劇時，很少會提到導演。
但說到[雙峰鎮]時，我們自然而然會想到導演林奇。這種以導演為主的做法就影響了[真探]。[真探]是導演驅動的電影（當然優秀的演員也功不可沒），第一季的導演和編劇都是凱瑞·福永（導演）和尼克·皮左拉多（編劇）。所以，很多人也說[真探]第一季像是一部時長8小時的電影。
[雙峰鎮]影史地位如此高
很大程度上都是因為這個
“雙峰鎮背後的男人”
▼
大衛·林奇
[雙峰鎮]的卡司稱
“沒有大衛·林奇的[雙峰鎮]就像沒有熱度的火”
“沒有大衛·林奇的[雙峰鎮]就像一隻不會叫的狗”
這裡先說一下，雙峰鎮背後的男人，其實有兩個，一個是大衛·林奇，還有一個是Mark Frost.
[雙峰鎮]請了很多不同的人來拍、寫劇本，甚至包括戴安·基頓，嗯是的，就是那個奧斯卡影后戴安·基頓。
林奇只導了[雙峰鎮]裡的6集，在雙峰鎮期間，他跑去拍了一部電影叫[我心狂野]，還拿了坎城金棕櫚。儘管如此，一般也傾向于把大衛·林奇看作是[雙峰鎮]的作者，主要因為[雙峰鎮]裡林奇式的視聽風格。
在林奇親自導的六集裡面，最愛的就是第二季的第七集——Lonely souls.
Lonely Souls最後一幕戲，兇手已經暴露了，準備再次殺人，此時Agent Cooper在酒吧裡，收到了來自巨人的暗示：“It is happening again.”
酒吧舞臺上是歌手在唱[The world spins]，悲傷，令人心碎，但也十分純淨的聲音。
我所觸碰到的事物，都是石頭做的
今晚就要孤零零地墜落
愛，不會離開
回到這裡
大家可以感受一下
“殺人戲”是冰冷和恐怖，林奇將“兇手再次殺人戲”和“酒吧戲”一前一後剪輯在一起，通過酒吧舞臺上歌手的聲音，傳遞了悲傷和絕望的情緒，十分令人心碎。
林奇似乎格外喜歡拍舞臺唱歌的戲。
[藍絲絨]裡有，女主角唱[blue velvet]的戲，是欲望的開始。
[我心狂野]裡也有，凱奇對蘿拉·鄧恩唱貓王的[Love me]。
[穆赫蘭道]裡也有，在真理之殿的那首歌，是現實的開始。
不過舞臺戲還只是個表像，“夢”才是林奇電影的一大主題。
電影有“造夢”的屬性，林奇的電影自然也不例外，只不過，林奇造的夢，是通過影像呈現出的，詭異至極的噩夢。
比如[雙峰鎮]裡Agent Cooper的夢。Agnet Cooper經常夢到的那個詭異的“紅房間”，也是[雙峰鎮]最標誌性的場景之一。
[雙峰鎮]最後一集，可以說是非常“林奇”了。Cooper徹底進入了那個“紅房間”，也真是徹徹底底的一場噩夢。
其實早在[藍絲絨]中，林奇就暗含了“夢”的意思。從耳朵“進去”，展開一段光怪陸離的冒險，再從耳朵“出來”。
[藍絲絨]就像一個包裹在懸疑故事下充滿奇怪欲望的夢。藍色不再是最溫暖的顏色，而是欲望的顏色。
到了[穆赫蘭道]（2001），林奇更是直接的拍了一場讓人揮之不去的噩夢。
[穆赫蘭道]開場不久後出現的枕頭
林奇電影中，還有很多重複出現的意象，也營造了一種詭異的感覺。比如[雙峰鎮]中那個反復出現的紅綠燈。
很多人討論這個紅綠燈的意義，有人說有重大意義，也有人說只是起轉場的作用
還有那個貓頭鷹。
由於[雙峰鎮]裡的那只貓頭鷹真的十分瘮人，就不放三次元版的了
林奇還喜歡超自然元素，怪力亂神，天馬行空。[雙峰鎮]就是一個典型的例子。
紅房間裡的蘿拉，在生與死的界限之外
巨人，May be Giant be with you.
Black Lodge
林奇從來不是一個以敘事著稱的導演，而是風格，這也導致了林奇大部分電影的評論兩極化。
從長片處☆禁☆女作[橡皮頭]開始，林奇就開始了他的爭議之路。[橡皮頭]的評價十分兩極。喜歡的人就非常喜歡，比如庫布裡克。據說，庫布裡克在閃靈片場給卡司放[橡皮頭]，讓他們找找感覺。
關於 [橡皮頭]還有一個小故事。事情是這樣的，有人告訴林奇：庫布裡克對我們說，你們要不要來我家，我給你們放我最愛的電影，他們去了之後庫布裡克放了[橡皮頭]。林奇對此的回應是：那一刻，我覺得我都可以快樂而平靜的死去了。
說回林奇的電影，他的[藍絲絨]（1986）雖然拿了奧斯卡最佳導演提名，但是仍然也是爭議十足。
按類型分[藍絲絨]可以分為犯罪片，但是林奇的個人風格完全蓋過了影片類型。
犯罪破案的部分簡單到無聊，沖著犯罪片去看[藍絲絨]的，往往會覺得那是一部爛片，但是極具視覺衝擊力的藍色，出彩的配樂使用和詭異氛圍的營造，才是[藍絲絨]真正出彩的地方。
還有那部那金棕櫚的[我心狂野]，當時在法國拿了金棕櫚，但是在美國本土卻是無人問津。
[雙峰鎮]倒真是個例外——評價幾乎是一邊倒的好，不過到後期林奇也因此失去了對這部劇的控制。
由於[雙峰鎮]第一季實在是太火了，大家都想知道“誰殺了蘿拉·帕穆”，加上第二季的收視率開始下跌，迫於多方壓力，林奇不得不在第二季中途把案子給破了。
由於案子提前破了，[雙峰鎮]第二季後半段的劇情走向跟著也崩了，脫離了林奇的初衷，收視率繼續跌，最終導致了被砍的命運。
在林奇和Frost一開始的設定中，根本沒打算這麼快就交代兇手是誰。
後來林奇稱，妥協兇手的身份這件事，是他職業生涯最後悔的決定之一，[名利場]上個月還寫過一篇文章，標題就叫“大衛·林奇比你還討厭雙峰鎮第二季”。
這件事對林奇的影響還挺大的。1992年林奇單獨拍了[雙峰鎮]的衍生電影[雙峰鎮：與火同行]（Fire walk with me），講蘿拉被殺害之前的事，林奇稱，與火同行是關於孤獨、羞恥、悔恨、迷茫。
[與火同行]是由林奇一個人掌控的，他說：“我喜歡讓我的故事在未來和過去裡穿梭”。
[與火同行]比[雙峰鎮]更加黑暗，也更加晦澀難懂。當時在坎城，那叫一個惡評如潮啊。
不過呢，經歷了[沙丘]、[雙峰鎮]後期等等的那些破事，林奇顯然已經是見過了大風大浪的人，就沒在care了。從此之後，林奇的電影就越來越“看不懂”了，評價也越來越兩極化了。（[史崔特先生的故事]顯然是個例外）
包括最近回歸[雙峰鎮]第三季，已經播出四集了，也有很多群眾大呼“看不懂”，口碑和收視好似也撲街了。
對比前兩部的收視
不過呢，林奇本就不致力於講故事，就像他不在乎[雙峰鎮]裡的兇手是誰一樣，他所呈現出的影像，已經說明了一切。在大衛·林奇的電影世界裡，語言的力量似乎有些微不足道。
如果大家有耐心去進入林奇的世界，雙峰鎮是一個很好的選擇，想補[雙峰鎮]的群眾，建議先看完兩季劇集，再看[與火同行]和[遺失的碎片]，再看第三季，B站有支援。