這樣的小清新，一點也不老土
器物不應該是高價買回來
爾後束之高閣
而是在真實的生活中
恰如其分地使用它。
連山窯的作者及創始人
劉偉
中國古定師承定窯大師陳文增窯傳承人
一般而言
“窯”指的是燒陶瓷爐子
“連山”就是這個窯的名字
連山窯雖沒有深意，
“連山”一詞卻不同尋常
中國傳統文化中
人們信奉炎帝為火神
相傳炎帝最初居住在一個叫連山的地方
因此號連山氏
火賜予瓷器生命
燒瓷又最注重火
劉偉說他敬畏炎帝
於是取名為連山窯
－ 連山窯 與 灻 －
馬駿稱劉偉為“師傅”實際上
他負責包裝、銷售粗瓷作品
並沒有和師傅學習製作粗瓷
所以他也成了劉偉師傅所有徒弟中
唯一一個沒有和師傅學手藝的人
“灻”（讀音：chi）是馬駿自己創立的
一個小眾陶瓷品牌
目前與連山窯是合作狀態
“我在給我的工作室想名字的時候
非常頭疼
有一天在家喝茶
就獨自念叨著——燒陶瓷
就是火燒土
我就琢磨吧：有沒有這麼一個漢字
形狀上看，是火和土組合？
一查還真有！
於是就給工作室起名為灻。”
連山窯的陶瓷作品屬於粗陶
何謂“粗”？
大家可能一聽名字
會感覺粗陶是很粗糙的、原始的
但其實粗陶的“粗”指的只是材質
無論是從創作還是製作都是非常細緻的
每一道工序都堅持手工完成
連山窯的瓷器大多富有顆粒感
與陶瓷細緻化發展的軌跡背道而馳
但這就是連山窯所想要的質感
——返璞歸真
連山窯想達到的就是樸素的使用功能
連山窯的粗瓷，釉色淡雅，不媚俗
單純的泥土質感
越簡約的東西越本初
越本初的東西，越深層
第一遍素燒後，上完釉的作品
粗瓷最具藝術的直接性
它簡潔到無需任何語言
馬駿曾經在一個美術館上班
那種偏官方協會的美術館
擔任一個畫家的助理
每日進行著偏體制內的工作
偶然的一次
結識了連山窯的劉偉師傅和他的粗瓷作品
“當時是有心理落差的
感到這些粗瓷作品與自己的生活
形成了很鮮明的對比：
一個簡單樸實，一個心焦浮躁。”
“當時連山窯的瓷器已經非常成熟了
但並沒有被很多人知道
我覺得很可惜
我之所以加入，壯大這門手藝談不上
我就是覺得這麼好、這麼有深意的作品
是值得被大家知道的。”
粗陶的初衷：
摒棄浮華，拒絕追求外在的累贅
“如今這個時代
日本的瓷器已經開始流行起來
去國子監很多展覽和商店
陳列的都是日本陶藝家的瓷器
我也嘗試詢問過國子監的負責人：
我們國家的瓷器工藝也相當成熟
為什麼不辦一些中國陶藝家的作品展呢？
他說中國的陶藝家的瓷器太昂貴了...
後來我仔細想想，確實也是
一些比較官方層面的粗陶手工藝品
東西確實很貴
不是很多人都能負擔得起的
我和師傅都覺得
瓷器嘛，原本就應該是日用品
自古就是呀！“
火賦予瓷器生命
手工讓瓷器有了溫度
馬駿給灻定了這麼個理念：
必須找回對非光滑閃亮之物的審美！
為什麼現代的人們
對光滑閃亮之物，有著如此的喜愛？
一般人都喜歡亮閃閃、滑溜溜的器物
會覺得這才是對製作工藝最完美的呈現
工業革命後
人們的日常生活裡開始湧現大量工業產品
但是，泥土是有生命的
火是有生命的
手工就是人，也是有生命的
馬駿覺得這樣的東西
很鮮活、生動。
刮釉：把釉修爭整齊
有一種說法，就是陶瓷包含了：
金木水火土，五行的全部
馬駿選擇粗陶，也有一個想法：
“我敬畏古代先人的工藝與智慧
我欣賞連山窯的返璞歸真
大多數手藝人很辛苦
我希望我的加入讓連山窯被更多人知道
希望他們更好的堅持下去。”
大多數手工的瓷器
一窯下來，沒有幾個好的
能搭配、組合在一起變成一套的
更是寥寥無幾
所以很多人幾乎
只能買到一個很好的孤品
也不知道該如何使用
才不會顯得刻意或者突兀
連山窯非常注重粗瓷製作的實用性：器物
不能單單只是瞧著好看
更重要的是使用起來很舒服、很恰當。
“很欣慰的是，
現在越來越多的人開始追尋古樸
追尋這種古老的工藝。”
這個顏色，按照釉色來分的話
叫做“影青”
“當我們所擁有的物品，
只能發揮其用途和功能，
那是很容易變得乏味和廉價的。”
這個藍色
特別像梵古那幅畫：《星月夜》
在茶席上
只有“公道杯”是一個流動的器物
將茶壺泡好的茶倒在公道杯裡
再由公道杯分給每一個人
乾脆俐落的線條
柔和純粹的色彩
理解這些作品真正的內涵
靜下心來去生活
“設計終究還是要回歸生活的本身。”
將粗瓷與其它陶瓷作品擺在一起
粗瓷總是能給人以的本質衝擊
為什麼會有這樣的印象呢？
因為越簡單的東西越本初
越本初的東西，越深層
當我們面對它時
仿佛就接近了我們原本的面目
這是令人感動的體驗。”
在如今這個快節奏、高消費的世界，
我們的生活並不缺少華麗的、
光鮮的工業科技產品，
而是少了一份有溫度和情感的小物件
一份揉合著“人味兒”的灻之作——粗瓷，
相信能給你帶來更溫暖的精緻。
END