米蘭設計周放大招，解讀未來家居流行趨勢

如果世界上有一個城市敢自稱設計之都，那一定是米蘭。米蘭是義大利最發達的城市和歐洲四大經濟中心之一，也是在設計界和時尚界最有影響力的城市。無論是品牌還是設計師一直都走在世界設計的前沿，他們的每一件產品，既緊隨潮流，也強調發揮個人才能。

每年一到四月，來自全世界各地的設計巨擘、專業人士、設計新銳和愛好者如潮水般齊齊湧到米蘭，參與一年一度的設計界⌈奧斯卡⌋ — 米蘭設計周。今年的設計周，受到世界的經濟，環境，科技等因素的影響，在展覽中呈現出與往年不同的一些新趨勢。

一些頗受關注的設計作品更是揭示了未來一段甚至更長時間的家居流行走向，畢竟它們不僅代表了設計界最先鋒的思潮，也是設計趨勢的指示標。

體量隱身，功能至上

越來越多的設計已經不再追求體量的震撼， 甚至更傾向於透明和無存在感的產品設計， 尤其喜歡將科技與美學結合， 打造輕盈質感的視覺震撼。

來自義大利的雙人設計組Formafantasma，本次在米蘭展出了一系列照明設計和實驗性裝置。Formafantasma是兩位年輕義大利設計師Andrea Trimarchi (1983) 和 Simone Farresin (1980)創辦的Formafantasma 設計工作室，工作室位於荷蘭。

纖細的黃銅圈與地面上的光影互為輝映，這樣一幅裝置藝術，卻又透露著家居設計的前沿趨勢，傢俱的體量無論大小，重在功能與美的結合。 “我們希望觀眾能夠透過作品的細節和詳細的工作過程，去瞭解我們是如何創造光線，而不只關注燈本身的造型。”Formafantasma的設計師Simone Farresin說。

大牌的設計也可以搬回家，輕盈的鐵藝燈體迎合了米蘭設計占中Formafantasma所提倡的體量輕巧，濃濃的後現代科技感讓家中也能引領家居新風潮。

米蘭設計周年年充滿出其不意，設計師們拼的是從產品到體驗的全套系創意，這其中不得不提英國鬼才設計師Tom Dixon。

在2017年的設計周中，英國設計師Tom Dixon又出新動作了，這位熱愛搖滾的大叔今年再度賣力“出演”，包下了米蘭一處商業街和電影院，以1950年代的義大利風情建築為背景，大辦一場名為“昨日、今日、明日”的展覽。 我們跟隨大叔把他的展覽逛了又逛，好看、好吃也好買！

在“今日”的部分，Tom大叔展出了自己的新作。全新的鑽石形Cut吊燈，燈罩內部用金屬真空打造，關燈時漆黑一片，亮燈時鏡面倒影出無數燈泡影像，猶如一個萬花筒！Tom大叔的金手指一點，燈就隨之關閉和開啟，這其實是大叔為現場展出效果考慮，設置了每隔幾秒自動開關的小機關。

開燈時就會出現變幻莫測的折射光影，這些折射，來自吊燈和表面的拋光帶來的細小差異，都是為天花板和牆壁的投射效果特別設計的細節。

利用材料的特性去改變裝飾效果是最高明的設計，未來感吊燈就是利用玻璃的棱角對光線進行美化，製造出光影的變幻，無論是在家中還是商務空間使用都很合適，瞬間逼格滿滿，實用係數和顏值參數up !up !up！

模組傢俱，靈活百搭

家庭面積有限， 但人們對功能空間需求劇增， 其中一個解決辦法就是模組化傢俱。 以其耐用性和靈活性見長， 模組化傢俱將成為未來一大趨勢所在。

IKEA今年米蘭設計周裡又燥起來了，今年推出了一款床和沙發一體的組合傢俱Delaktig，它的框架結構使用了鋁合金材質。由於很多家庭目前居住在公寓式的小戶型，生活空間越來越有限， 家庭的生活場景越來越模糊，不少人把自己的住所租出去，作為別人的會議廳或辦公室。這也給設計師們重新思考和定義空間提供了不同的角度。

Delaktig依然是與Tom Dixon的合作系列，新型材質的結合是對舒適度的挑戰，開放式的沙發設計旨在營造更輕鬆的家居和社交氛圍，這個設計不失為一次大膽的嘗試。

模組化傢俱指大小各異但形狀一致的模組拼成的傢俱，就像是我們以前常玩的積木一樣，以其耐用性和靈活性見長，在近年的可持續發展的議題中，模組化傢俱常常被點名討論，成為未來一大趨勢所在。

金屬框架搭配布藝不僅產生有趣的材質衝突感，而且簡約的外觀，註定了它多功能的用途和形式，可以放置客廳坐沙發使用，也可以佈置成床實現坐臥兩用，迎合現代家庭的使用需求。

2017年米蘭設計周上Nendo為Flos設計了一套名為“gaku”的模組化箱子，可以用來組裝多種多樣的生活模組。該設計的目的在於通過添加不同的裝飾物打造一個可以隨時改變的小巧空間，這些裝飾物可以是燈、碗、花瓶、或是託盤等，均通過磁力吸附在上面。

生活本是各種瑣碎構築而成，模組的碎片化才能有更多新的可能的組合出現，既可以各種空間的滿足功能需求，又能實現自主搭配的美學享受。

方櫃細節設計45°拼接的收口，而且邊線還有內收的細節，單體看起來比較有立體感。以此造型為基礎進而延伸到更好玩的組合上來。有三種單體搭配出多可能的組合，並有深淺兩色來豐富組合。

再生材料，傳統工藝

可持續發展始終是設計領域的熱點， 大環境趨勢告訴我們新型再生材料依舊在備受關注。 並且還伴隨著復興傳統工藝， 並非拿來主義般以傳統形式呈現， 而是經抽絲剝繭後運用在當代藝術中。

米蘭設計周當然也少不了咱們國人的設計作品，由五種中國傳統材料（竹、絲、土、銅、紙）進行創作。融，已經不止一次登上國際大舞臺了，而此次更是“融”系列的五年大展——五年時間，五個傳統材料，第一年為竹，第二年為絲，第三年為土， 第四年為銅，第五年為紙——由杭州設計師張雷自 2013 年發起，邀請了近百位年輕設計師進行創作，對中國元素進行解構再造，以此作為對中國當代設計精神的詮釋。

它將傳統手工藝融化解構，再融解到當代設計中去，這是一個創造當代設計語言的過程，是一次對中國當代設計精神的詮釋。 基於中國的竹、絲、土、銅、紙五大門類近百個手工藝作坊，拜訪超過30個自然村落，2千多種材料，50位來自12個不同領域的設計師，70件當代設計作品。

紙質搭配竹質板，純純的環保材料以傳統的形式和屬意表現出來，順應設計流行大趨勢。家庭版2-3人座凳，隨時隨地可以拉開使用，還可以圍成圓圈當小茶几。

網易設計聯手康耐登推出“青春未央”設計作品展，助力青年設計者們，讓世界看見。8位中國新銳設計師，攜10件設計作品，展現青年設計師在中西古今交錯的時代語境中的思考過程。展覽區共160平米，風格前衛而時尚，三星、西蒙以及義大利著名的家居建材品牌都是這裡的重要合作夥伴。

其中經過康耐登2016“我要去米蘭•中國時尚傢俱設計大賽”角逐而出的三位元年輕設計師和作品——趙雲及作品“杖椅”、任鴻飛及作品“清椅”、方妍舒及作品“樂椅”大放異彩，成為眾人圍觀的對象。實際上，從去年康耐登“我要去米蘭”公益設計大賽到今天，經過近一年不斷的調整、打磨，作品最終以完美的形式展現在世人眼前。

靠背和扶手，呈半圓形自高而低一順而成，貫通一氣。明式圈椅的復興，造型簡練俐落，突出了整體的結構與線條之美。其特有的榫卯結構及比例，使其美感與舒適兼具。