你們還是誤會周星馳
毒飯都知道，Sir是一枚絕對的星爺粉。
現在有部新片，據說是“對周星馳最成功的一次模仿”。
Sir當然要看！
看完，也忍不住要嗶嗶一下（主要絕大多數人都沒說到點子上）——
《絕世高手》
海報上這種喜劇片舒服的暖色，還有一群演員蔡國慶、范偉、郭采潔、孔連順、倉田保昭，被細心捯飭成了惡趣味的諸位怪咖，都似乎在揭示這是一部有料有誠意的喜劇片。
一場事先張揚的致敬事件。
導演盧正雨。
或者說，“周星馳資深粉絲”，才是他更顯著的身份。
因為喜歡，於是模仿，憑藉網劇《絕世高手》《嘻哈四重奏》成功引起了偶像注意，進入了偶像的核心創作團隊，成為《西遊降魔篇》《美人魚》的副導。
在《美人魚》中客串保鏢
縱觀盧正雨的事業線，大致可以概括為，從錄影廳和電視螢幕的這一頭，一步步走向幕後，再到幕前，向自己的偶像靠近、靠近、再靠近。
那麼，《絕世高手》離星爺，到底有多近？
Sir去看了，覺得挺熟悉、挺好笑的。
那句話說的沒錯，“對周星馳最成功的一次模仿”。
可惜，這個最“成功”，也可以說是“最不成功”。
下麵慢慢說。
從這部電影能看出，盧正雨不僅是“周星馳迷”，還是個“周星馳通”。
他對星爺電影的各種橋段熟爛於心，信手拈來。
故事上基本是《功夫》+《食神》的新編，說不定你還能看出別的周氏電影的影子——
盧正雨飾演的小混混，為幫蔡老闆（蔡國慶 飾）奪得廚神秘笈，潛入破舊的路邊攤聚集的墮落街，騙取廚神孫女小曼（郭采潔 飾）的感情。
小混混覺醒為大英雄，如同《功夫》；
男主愛上了自己以為不會愛上的人，如同《食神》。
墮落街就是豬籠城寨的翻版，小魚跟豬隊友的關係，像星仔和肥仔聰。
黑暗料理三大高手，像豬籠城寨三大高手。
還有再明顯不過的食神對決。
沒有人會對這些畫面感到陌生。
不僅架勢擺得像，盧正雨無厘頭搞笑的功夫，也學到了出師的水準。
小魚縫傷口的那場戲，其實是星爺兩個梗的疊加。
邊縫邊看不可描述的片子，來自《國產淩淩漆》袁詠儀給星爺取子彈。
豬隊友割線的時候，不小心又在小魚背上劃出幾刀新傷口，來自《功夫》。
《絕世高手》的亮點之一，倉田保昭飾演的日本武士，用最後三秒鐘完成廚藝比試。
跟《唐伯虎點秋香》裡“解藥已經在練功房找到了，趁有點時間還洗了個澡換了套衣服”異曲同工。
可以看出，盧正雨不是照搬舊梗，而是已經能夠活學活用。
單純作為一部喜劇片，《絕世高手》誠意可嘉。
它用錯落有致的包袱，一掃國產喜劇只知道裝瘋賣傻和玩屎尿屁的惡俗之氣，甚至還有不少小驚喜：
比如到殯儀館尋找湯母，完成了一次從喜劇到驚悚的小變奏。
又比如，在模仿港式無厘頭之餘，還兼顧了本土元素的植入。
收穫最多笑聲的，就是那首一詠三歎的《說句心裡話》。
那，這樣看來，《絕世高手》就大獲全勝了嗎？
就像綜藝節目層出不窮的歌星模仿秀，哪怕外形、聲線模仿得再接近，我們通常也只會說——
“真像”。
而不是“真好”。
盧正雨的《絕世高手》亦然。
他從周星馳的電影中尋章摘句，喜劇要一點，動作也要一點，愛情還要一點。
當所有這些元素拼接在一起，盧正雨作為一個最成功的周星馳模仿者，也暴露了他不可逾越的天花板。
他拍的只是周星馳的影子，而一個影子，始終是影子。
周星馳，可能是華語影壇被“誤解”最深的人。
比如他謎一樣的私生活；比如他圈內兩極的口碑；比如他的作品。
這句話很多人聽過——
其實我的其他很多電影，我都是把它當作正劇來拍的。
但就是不明白老是拍出來，人家都是覺得是喜劇這樣子。
但又有多少“模仿”周星馳的人能做到。
在Sir看來，本質上，所有周星馳的電影，都是和自己較勁的電影。
一個誰也看不起的小人物，身懷大志，一直追，一直敗，最後在近乎自毀的痛苦面前，真正地認清初心。
《喜劇之王》，一直渴望當演員的尹天仇，接受自己沒天分的事實，頓悟，當一個社區演員也可以很快樂。
《西遊降魔》，一直想普度眾生的唐僧，接受自己還是跨越不了情關的事實，頓悟，沒有小愛就沒有大愛，有過執著才能放下執著。
《功夫》，一直想做大事的星仔，接受自己不是做大事的料的事實，頓悟，天下第一不是打敗誰，是幫助誰。
他的電影，一開始總是小人物因為被生活百般淩辱後渴望成功，但最終落點，又是對“成功”的修正。
他終於明白他匱乏的不是名或利，是愛。
綜合周星馳貧寒的童年，需要通過把一個雞腿打落地，才能把媽媽讓給他的“還”回去，再考慮到他今天早已贏得世俗意義的成功，似乎仍沒開懷大笑。
可以說，周星馳的作品，都在寫自己，起碼大部分自己。
那些追隨周星馳的呢？
《絕世高手》講的也是一個小混混的價值觀成長——從被金錢障目，到認清真愛。
他起初看成功學的書，戴著美元符號“$”的項鍊。
當他醒悟時，項鍊也破裂為“S”和“||”，電影中稱為“超級筷子”，他通過廚藝大賽，贏得愛人的原諒。
但，這是盧正雨的故事嗎？
抱歉，Sir只看到相似的故事脈絡，感受不到真實沉重的血肉。
看《絕世高手》，Sir最大感受是——為什麼電影中的矛盾，那麼弱。
湯姆和傑瑞幾十年的恩怨，原來只是一個低級誤會，幾句話就解開了；
電影裡的愛情，那麼套路——
小魚和小曼建立好感，只是因為相似的童年經歷，而小魚發現真愛，居然是一個人在KTV獨坐的時候……他一抹額頭，愛就來了。
看《絕世高手》的時候你會想——
原來人，這麼容易就變了啊？
最後一場廚神爭霸，小魚通過電視直播喊話小曼。
光這裡就連續反轉了四次——她來？沒來？來？沒來……
畫外似乎有一個聲音在說：不夠爽嗎？那再看我這招；還不夠？還有這招呢；這下你爽了嗎？別急，我還有！
結果又怎樣呢？
一笑了之。
但看周星馳的電影，我們的反應是——
不夠虐嗎？那再看我這招；還不夠？還有這招呢；這下你虐了嗎？別急，我還有！
《功夫》裡，阿星最終如何涅槃——
有他一直未能克服的人性善良（一真正殺人就下不了手）；有他始終未滅的童年召喚（黃聖依，棒棒糖）；還有他人的示範與犧牲（從三大高手到神雕俠侶）。
在阿星的成長中，少年的純真與今天的墮落互相撕咬，夢想的莊重與現實的殘忍彼此對攻，神性與魔性，一路鬥爭。
換言之，周星馳喜歡把他的人物推向最極端的絕境，然後在絕望深處，咽下打碎的牙，笑笑地站起來。
這些癲狂的笑，是對“哭”的高級偽裝，對操蛋現實的終極心酸，也是對遊移的自我價值的反省和認定。
這或許就是周星馳說的，“他拍的不是喜劇”的原因。
這也是那些周星馳模仿者，始終有形無魂的地方。
今天，我們談起《絕世高手》，乃至之前的《萬萬沒想到》《煎餅俠》，翻來覆去，無非是它埋了多少梗，多好笑（當然程度有差異）。
但當你回憶起周星馳任何一部經典作品，難道就只是——好笑？
《大話西遊》的“那人好像一條狗”；《喜劇之王》的“我養你啊”；乃至《功夫》黃聖依勘破心事的眼睛。
這些不更重？
當喜劇乾癟得只剩下笑料，它的極限，也不過是一個孱弱的笑話。
相信盧導演也和Sir一樣，很希望中國電影能出現星爺的接棒者。
因為講述草根小人物的故事，星爺就是範本。
很遺憾，這一次誠意十足，還是山寨。
身為鐵粉，周星馳不該是這種，逢人便拿出來展示的最全、最細、一整套的收藏品。
而是藏在心裡，最深的一條軌跡。
在Sir的想像中，帶著那樣的軌跡拍出的電影，可能很多地方並不那麼周星馳，卻長出了導演自己。
看完，觀眾一定會若有所思：
咦？那個背影，好像有點眼熟哎。
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編輯助理：吃下水的美人魚