景德鎮風頭最勁的光頭匠人，只與瓷為伴
“他曾經是一個從沒接觸過手藝的人，
在北京做著爆款的工業設計師，
而他只用了四年時間，
變身為製作瓷器的手藝人。
逃離北上廣，遇見景德鎮，
一位了不起的匠人，董全斌。
古時，昌江是流經景德鎮的重要河流，
瓷器由此上船，然後經由長江走向世界，
當時的景德鎮坐落在昌江之南，
China便是“昌南”的音譯，
之前，認識china從景德鎮開始，
現在，認識景德鎮，
從茶器匠人董全斌開始。
在幾年前，他就已經上演過
一次一夜“逃離北上廣”的人生大戲。
2012年，當時已經是一家，
設計公司老闆的董全斌，
決定離開北京，來到蘇州。
因為還在遠端兼顧著公司的事情，加上在蘇州又覺得沒有可做之事，所以還沒有找到完全離開的理由。直到董全斌在景德鎮陶院畢業的弟弟跟他說了一嘴：“去景德鎮看看吧，那邊有個樂天市集，辦得非常好，救活了景德鎮。”
董全斌對景德鎮的第一印象是
早點都那麼辣。
然後一逛到樂天市集，
董全斌就愛上了這裡的氛圍：
開放的創作環境，自由貿易的平臺，
任何人都可以憑藉作品嶄露頭角。
就這樣留了下來。
他說，在北京做設計師，
會接觸到不同的客戶、
不同的題材、不同的案子，
始終生活在別人的一個狀態下。
而在景德鎮會更自主一點，
好多東西你能說了算，
會活得更本質一點。
董全斌對景德鎮的評價是兩面的：一方面極豐富，可以看到幾乎所有的工藝。因為從歷史發展過來，保有比較龐大的基數，每一道工序都分得涇渭分明，相比較全國其他的制瓷地來說，景德鎮沒有那麼小家子氣。
要學拉坯，學燒窯，路邊的作坊是朝著大路開的，誰來看都可以，配套設施非常全，要買坯體也可以，要買釉料也可以，完全不懂的也可以按照想法攢出自己的作品；
景德鎮還有著小城市的特點。生活成本低，只要有一點錢就可以活著，相比處處都是刺激的北京，這裡少了很多躁動，有機會冷靜的思考。萬幸，還有互聯網，你跟那些大城市裡的好處不會脫節，眼界、思維，都還是開闊的。
在寬敞的大房子裡，有家有工作室，有親人有茶友。一隻突然到訪的貓，都與周圍舒適氛圍不衝突。
來到景德鎮，董全斌是想要打造中國的無印良品。他試圖率領一個團隊，整合出一整套家居用品，而茶器，其實最初只是這個系統中的一套產品。事實上，在景德鎮的頭兩年，這個努力一直在持續。
董全斌愛讀書自學，
也常向制瓷老師傅學習。
然而拉坯、利坯、吹釉、燒窯，
從門外漢到精研，
靠的不僅是學習。
對自然的崇拜和致敬，
影響了他的制陶觀。
他的器物的花紋，
多跟植物有關。
一顆芭蕉的枯焦邊，
一株蒲公英的倒刺，
芭蕉葉適應雨水和陽光，
隨之張合。由此，
他發現茶器也要適應嘴唇，
適應手，適應人的使用習慣。
與自然界萬物的生長、
衰敗規律一致，
董全斌的茶器也會有,
象徵著枯萎的“殘缺”。
而這都是世間真實的美。
而之前追求器物的圓潤完美，
在自然面前，成了一種執念。
董全斌的作品，
簡潔有力度的線，
溫潤而微妙的色，
都讓人感歎技術的好處。
手藝的基礎是沒有捷徑的重複訓練。
來的第一年燒200窯，
算起來差不多每一兩天就有東西燒，
這絕對是勤奮。
和很多瓷器藝術品不同，
董全斌選擇日用之器，
因為它跟人的關係最親密。
所以最終只做這一個東西。
可在工藝上並不唯一。
制瓷工作繁複，
需要全身心地投入，
否則一次力道、火候的偏差，
都會影響最終成品。
將“技”進一步提升，
不止是勤奮的事情了。
在景德鎮日復一日花大量時間,
來達到技藝純熟的匠人是大把的，
在這之前的進步，就需要知覺，
需要自我認知了。
在景德鎮的生活幫助了他。
簡單本質，得以思考更多。
院子裡有野草、芭蕉，董全斌去看，
看得異常仔細。一切熟悉的都忽然新鮮起來，
看到透出的骨骼的力、
結構與結構的節點的震動、
一個變化催動的另一個變化、
漫山的一簇一簇的樹葉下,
看不見的內在支撐的枝幹，
葉片從頂端開始聚散，到了下面枯萎消失。
一切自然而然。
他在這一時期有寫過他的讀書觀，
認為讀書還不如讀植物。
今年是我讀芭蕉的第二年，
直接讀芭蕉更有意思，
如老農種菜，初見老農種菜，
你會驚訝於他的時間：
何時種合適，肥何時收，準確美妙。
剛來景德鎮的時候他就研究了,
大量的老窯口的瓷片，
現在這些研究的心得，
潛移默化的出現在他的作品裡。
去年開始，董全斌的東西,
做得越來越少，越來越慢。
對於器物已被市場開始認可，
越來越受矚目的創作者來說，
這種克制是難得的。
在自然的啟迪中拋去了對完美的執念，他做了“變化”系列。枯焦的意象第一次出現，是擬物，也是抒情。月白玉釉蕉葉杯，是他的作品裡技法和創作意圖都展現得淋漓盡致的一隻。過去曾追求沒有出現一點瑕疵的“完美品”。
但慢慢的，董全斌對這樣的“完美”產生懷疑。由院子裡的芭蕉葉的焦邊觸動創作，殘破、凋零、消逝，如同呼吸，不完美卻也是美的一部分。