高達的爵士聯姻 - 音樂擔當菊地成孔談《機動戰士高達 Thunderbolt》

作者:izumi/Anitama 封面來源:《機動戰士高達 Thunderbolt》

看過《機動戰士高達 Thunderbolt》的觀眾，應該會對打鬥場面裡回蕩著的激烈薩克斯風伴奏留有印象。促成此次高達與爵士樂完美融合的音樂家是擁有音樂人、寫作家、評論家等多重頭銜的爵士樂界的鬼才——菊地成孔。17年3月《Animedia》採訪了菊地，聽他講述本作音樂製作的理念及幕後。

在《魯邦三世～名為峰不二子的女人～》一片中，菊地成孔首次嘗試了動畫配樂工作。《Thunderbolt》製作方的人員也正是在看過那部作品之後，向他發出了邀約。根據漫畫原作的設定，主人公伊歐·弗雷明是爵士樂迷、同時也是一名業餘的爵士樂鼓手，另一方面，他的死對頭達利路·洛倫茲所愛好的是1950年代的流行樂。菊地是在確信該片的背景音樂會以爵士樂為必然主導之後，才欣然接受了這份差事。

談到對原著的讀後感，讓菊地印象最為深刻的一點是，部隊的士兵如果聽不到心儀的音樂就不願上場打仗，這點非常具有現實感。因為無論二戰也好，伊拉克戰爭也罷，在這世上根本找不出一支對音樂毫無需求，只會單純機械從事戰爭的部隊。

關於音樂方向性的選擇，由於兩位主角在性格、嗜好、生活方式等各個層面都截然相反，為體現兩者的“對稱性”，菊地提出把伊歐設計成自由爵士的愛好者。“自由爵士”是一種聽上去接近人聲、且帶有嘈雜感的爵士分支，通常不能在酒吧等場合播放。為了加大同達利路所偏好的甜膩流行樂間的反差，他刻意增強了爵士曲的“兇猛感”。

並且，在分析漫畫原作的基礎上，菊地並未給角色設計戰鬥過程中的主題旋律、BGM、亦或是效果音，而是分別為二位主角寫了他們自己愛聽的“戰鬥用專輯”，也就是說，劇中兩人相互廝殺時響起的樂曲，就是角色正在同步收聽的曲子，換句話說，菊地是用做普通專輯的方式在做原聲伴奏。

一般的OST，最先是主題曲，中間是一堆的背景伴奏，而到最後，然後大致會以最煽情的曲子收尾，這算是業內普遍默認的排曲程式。但這次菊地想按片中主角所持播放機裡的播放菜單來為專輯排序。因此，並不採用通常那種樂曲逐步淡出的做法，幾乎所有的曲子都是全程演奏完畢。

據菊地講，看完第1話後，自己起先只是對音樂的插入方式發表了一些見解，但很快就改為由他親自“下廚 。因為在他看來，如果對爵士樂的理解不夠透徹，很容易做成把所有的配樂都往“打戲高☆禁☆潮”上硬貼的模式。這樣的話就會違背自己想著力營造“不設特定主旋律”的良苦用心。為防止此類情形的發生，第2話之後，所有音樂的具體剪貼作業都由菊地親力親為。

此時，記者趁勢打聽第二季音樂製作的情況。菊地說，大體上沿襲第一季的做法，不過第二季裡伊歐所在的Spartan艦隊成立了爵士俱樂部，於是乎眾人有了一處可以暫時逃避戰時殘酷現實的小劇場。此外，還會有名叫比安卡（ビアンカ）的鋼琴手女主登場。所以，菊地第二季最早錄製的便是伊歐和比安卡兩人的合奏曲目。

音樂方面其餘的變化主要體現在歌曲方面。第一季裡清一色用英語演唱。製作方觀察美國市場的反響後，認為還是用日語歌更好些，因而，第二季用的是菊地本人作詞的歌曲。且整首歌特意做成50~60年代日本流行樂界普遍的採用的西洋樂原曲配日本歌詞的形式。

談及相關音樂考證，菊地感覺第一季對50年代的音樂考據還是相當嚴謹細緻的。但他指出，往往處理上的微妙差別，就會讓曲子演變成不具“某一年代特殊印記”的現代派音樂，因而，在力度控制上他時刻加倍小心。另外，演奏者方面，第一季時是著名的爵士鋼琴家大西順子，第二季則邀請到新銳演奏家桑原あい。

聊到對第二季的展望，菊地表示，當年自己在觀看著名導演斯坦利·庫布裡克執導的《2001太空漫遊》之前，曾經先入為主地猜測，既然是科幻題材，肯定會使用電子音合成器之類所演奏的配樂，結果等看到片子，才吃驚地發現居然是隊演奏的古典樂名曲《藍色多瑙河》！由此讓他體會到了運用配樂反襯作品氣氛的妙用。因而，本作第一季裡，戰場上大規模屠殺鏡頭裡配合的背景樂是自由爵士；男主回想童年時光時所閃現的感人畫面裡，觀眾聽到的既非主題歌，也不是插入歌，伴隨而起的是電臺播出的曲目。菊地透露，第二季會繼續沿用這種在其他作品中不常見表現手法，並且會是升級後的版本，敬請期待。

參考資料：

《Animedia》2017年3月號