這個週末，Sir感覺好抱歉……對你。
因為《金剛狼》《樂高》之後，拿不出什麼亮眼的院線大片，值得力薦給你（好像只能等《金剛》了）。
即使是表妹之前花癡到不行的某部新片，在她清醒後也評價說：
不過6-7分。
這部新片Sir也看了。為了更徹底地刺激表妹，Sir看完還給她發微信：
內心毫無波瀾，甚至還有點想笑。
說的就是它——
Beauty and the Beast
別說Sir這種男人，對童話無感。
Sir其實也是很懂欣賞迪士尼的。畢竟當年看了不下5遍《獅子王》，更愛寓意豐富的《瘋狂動物城》，連彩蛋都給你們挖過幾次……
說到具體的“迪士尼公主童話”，Sir也沒什麼偏見。畢竟《冰雪奇緣》的結局還是讓Sir扼腕了一番，就連1991年的原版，Sir也找出來研究過。
所以。
究其原因，只此一個：此片實在太。平。庸。
當然，作為一部巨額投資（一億六千萬美元）砸出來的動畫翻拍電影。
演員陣容沒得說，華麗。
曾經因《哈利·波特》走紅、又因宣導女性平權而大熱的艾瑪·沃森，扮演美人貝爾，而讓眾多迷妹舔屏的大表哥（丹·史蒂文斯）演的是野獸。
甚至還請來了腐國好幾個才華橫溢的演繹派客串——
“甘道夫”伊恩·麥克萊恩，扮演睿智的鬧鐘大臣；才女艾瑪·湯普森，化身暖心茶煲太太；伊萬·麥克葛列格，則是會唱會跳的燭臺管家。
對原作的還原，也沒得說：夠下本錢。
此片可以說花了血本來還原91動畫版的《美女與野獸》的場景、服裝、畫面特效。
前天表妹也提過，高大上的野獸城堡，都是真材實料。一個舞會大廳懸掛著10盞14×7英尺的大型玻璃吊燈，地板由12000平方英尺人造大理石鋪設而成，城堡四周的魔法森林不只是特效，還有真正的樹木、籬笆、冰湖以及2000根冰柱，耗時15周才製作完成。
還有艾瑪那一件水晶黃色禮服，花費了大約180英尺羽毛般輕盈的綢緞歐根紗，用3000英尺絲線縫製而成，耗費12000個工時，並點綴了2160顆施華洛世奇水晶。
再加上CGI技術的運用，全片充斥著這種精緻又華麗的畫面特效。
然鵝……
這麼多個華麗，仍然只湊出一部勉強及格之作。
導演比爾·康頓手握這個經典IP，加上巨額投資和豪華陣容，卻走了一條把動畫複刻成真人版的穩（愚）妥（笨）路子。
先來說故事。
翻拍經典，自然大多數觀眾對故事已經耳熟能詳。
不知道故事的，Sir兩句話給你複述下：
野獸，本來是一個王子，卻因為心中無愛而被女巫詛咒，變成野獸，只有遇到真愛才能恢復人身。
貝爾，一個鄉下女孩，不是貴族，卻愛讀書，一門心思渴望遠方和詩。誰知父親誤入野獸城堡，貝爾為救父親自願關入城堡。被城堡的僕人們撮合，貝爾和野獸相愛，最後，野獸還原，兩人幸福地從此happy ending。
這樣一個故事，放在1991年是經典。放在現在，就是老掉牙的、毫無驚喜和創新的照搬。
不，說創新一點沒有也是不對的，起碼，也有1%……
因為相比原版，貝爾被刻意增加了一些新的角色元素——讓她穿靴子、當發明家等，不過在Sir看來，這些至多算是細節，還不足以成為全片驚喜。
有人估計要問了：經典複刻，忠實原著，有什麼不好？
要知道，翻拍的經典，大部分觀眾都是知道情節的，原樣套拍，觀眾就很難獲得全新體驗。
體驗不新，口碑不好，經典翻拍往往又很砸錢……這樣一來，公司和觀眾都不買單。
再加上時代在變化，一代代人的三觀也在變化，所以才有了那句“所有的歷史劇，其實都是時代劇”。如果不結合時代去改編，很難擊中新一代觀眾。
口說無憑，看例子。
最經典的例子，如1997年翻拍版《洛麗塔》，故事觀眾早就爛熟於心，而且有1962年庫布裡克原版在前。97版不僅以同樣的故事拍好了，甚至超過原作。為什麼？
因為它大膽創新。因為時代限制，庫布裡克版對情☆禁☆欲的表現相對隱晦，而1997版卻大膽展示情☆禁☆欲的綻放，這樣，與之而來情☆禁☆欲的毀滅，也顯得更震撼，更能擊中觀眾的私人體驗。
1997版《洛麗塔》
然而《美女與野獸》中，你幾乎看不到導演比爾·康頓的創造力和掌控力。
他唯一的創新，可能就是堅持保留原作歌曲，拍成了一部真人版歌舞劇。
可惜，歌舞段落並不像《紅磨坊》《芝加哥》那麼華麗驚豔，也沒有像《愛樂之城》那樣，與情節巧妙地結合。
《紅磨坊》
片中很多歌舞片段都是群戲，從一開始的城堡聚會，到反派加斯頓酒吧舞戲，舞蹈動作，還有相配合的歌詞，都單調得令人審美疲勞（拍完《芝加哥》隔了多年，導演在歌舞調度上一點進步沒有）。
另外更重要的是，Sir無法看出導演對於戀愛心動感的把握，而這對於一部愛情片來說，一定是致命傷。
你看新版《美女與野獸》中，野獸和貝爾是何時動心，哪一刻堅定愛意的？
你說兩人在舞廳翩翩起舞那段？
你說貝爾騎馬再回城堡那一刻？
不像啊，因為都不夠。
比如野獸準備對貝爾示愛時，貝爾發現父親遇難，想去救父親。
原版中給了野獸一個很長的特寫， 他糾結了好一會，才痛苦地對貝爾說：
那……那你該回去照顧他。
而在這一版中，這個至關重要的長特寫沒有了……
野獸稍微為難了一秒，就爽快地答應了，導致後面野獸站在城堡上望著貝爾離開還拼命唱歌的畫面，觀眾很難get到那種離別的撕心裂肺（現在知道難受了哈？那前面你幹嘛去了）。
其實1991年版，在當年可是大獲成功。獲5項奧斯卡提名，包括最佳影片。
要知道，一部動畫片能獲最佳影片提名，挺牛掰。
因為此片在1991年可謂是大膽顛覆。
1991版《美女與野獸》
貝爾，一直是迪士尼公主系列中非常有代表性的一位——她是第一個完全平民屬性的女主，第一個化解王子詛咒的女主。
此前的《白雪公主》《睡美人》，都還停留在公主被王子拯救的階段。而1991年的《美女與野獸》讓受詛咒的變成王子，讓拯救者成了公主。
縱觀迪士尼從白雪公主到大洋洲公主等14位公主，你會發現公主其實都在不斷變化。
每一次變化，都是時代對電影的投射，也是電影對時代變化的應和。
2013的《冰雪奇緣》大受歡迎，因為公主變化了。她不再需要王子的拯救，甚至她不需要王子也能幸福生活下去，她不再是命運無辜的受害者。
《海洋奇緣》中，莫阿娜也不再是公主，而是女英雄。
回到新版《美女與野獸》，貝爾相比原版，沒有什麼屬於時代的成長。
不要以為加一雙艾瑪口中挺個性化的小皮靴，就可以美其名曰成長了……
說到這，不得不吐槽一下艾瑪對於貝爾的塑造，既沒演技，也沒投入。
雖然全程美美噠，可艾瑪一直處於游離的出戲狀態——
置身狼群這一段，餓狼向她撲來，貝爾完全不驚慌，只是輕輕將手一抬。
然後被野獸救了，她一臉冷漠地怵在那，好像在說：“蛤？你來了，來幹嘛？”
最後野獸中槍倒地，貝爾只會不痛不癢地啼哭，卻絲毫看不出失去愛人的痛心。
講真，艾瑪這個大活人對貝爾的塑造，還不如動畫版入戲。但說良心話，她肯定不是電影不好的關鍵。
不懂愛的導演，才是。
好的愛情片都是相似的，相似點，恰恰在於“不相似”：
通過畫面、對話、經歷，它們都想努力給觀眾提供“只此一家的愛情體驗”。
比如《泰坦尼克號》傑克和露絲甲板那一幕，和那句著名的“U jump，I jump”；
又比如《你的名字》，兩人手指跨越時空、相互碰觸的瞬間，還有女主寫在男主手心的字；
再比如《大話西遊》，鳳舞黃沙中夕陽武士和愛人城牆擁吻，而失去愛情的主角，黯然離開那一刻。
人們記住了它們，因為它們獨一無二。
身為普通人會感動，因為我們自己也想要自己的一段感情，獨一無二。
別不信Sir說的。
你看，來世上走一遭，是什麼讓你獨特？
不是顏值，不是學歷，不是車子房子，不是成功與失敗、貧窮與富有……那些都可以是相似的。
有人要說，是偉大的發明和創造。這一點說得對，但我們不可能人人都是愛因斯坦和托爾斯泰。
這麼說起來，如此普通的我們，唯一能擁有的獨特事物，其實只有情。
而好的愛情片，一定會最大程度地尊重這一點，尊重普通人對愛情這件珍貴事物的追求：
我可以沒什麼錢，可以長得不好看，但我經歷過的愛情，一定獨一無二。
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編輯助理： 娜塔莉波特大