春節檔群片賀歲，第一部看的自然是《西遊伏妖篇》，畢竟期待太高、等的太久，進了影廳才發現，很多人跟我一樣，雖然是上午9點的早場，仍舊座無虛席。
我們對電影的期待，多半來自于周星馳和徐克的聯手。他們一個是華語喜劇片的無冕之王，一個是引領華語電影特效探索和發展的“宗師”，兩個人合作會產生怎樣的化學反應是一個最大的懸念，這也是讓觀眾期待的原因。更有趣的是，早先施南生曾笑言，周星馳所想的《西遊2》肯定和徐克的不一樣，但周星馳的基因，加上徐克的培育，是兩位聰明導演互相尊重、保持專業合作起來的效果。看過電影后深以為然，不管你對電影有多高的期待，電影都會給你幾方面的意想不到。
首先想不到的，是電影的劇情。在“眾生版”預告片中，是透露出了女妖迷惑唐僧、蜘蛛精現出原形的故事橋段，很容易就會讓人想到《西遊記》最為人熟知的“三打白骨精”，其實如果按部就班的拍完三打白骨精是最省事兒也最保險的做法，甚至劇本創作上會輕鬆很多，只是這樣就“太不周星馳”了。結果劇情是向著觀眾想要、又絕對想像不到的方向去了，既為伏妖篇，自然要有伏妖，預告片中看到的降服蜘蛛精不過是電影前三分之一的“開胃小菜”，主要伏的妖、劇情的大開大合其實是在後面，根本無法想像姚晨、林允、包貝爾三個人是這個樣子，整個伏妖的過程中歷經數次反轉，你會發現這還是正宗周星馳的味道，通片都是他慣用的手法。同時，劇情其實又談不上燒腦，單線推進的故事脈絡，老幼鹹宜，都能看懂，這也是星爺的一貫作風，用精彩、多變的角色推著劇情往前走，從而彰顯他精湛的角色塑造和無厘頭喜劇的輸出。
第二個想不到的，是角色的塑造和人物關係的改寫，這點真的讓人目瞪口呆。哪怕是前面三版預告片給了我一點心理準備，還是被周星馳的大膽、顛覆驚出了一頭汗，師徒四人的角色塑造堪稱精妙，孫悟空和豬八戒前後有三種形象示人，沙僧也從傳統的出家人變成了一個魚怪，有人和魚兩種形象。唐僧雖然在形象上沒變化，但性情乖張，時而情商很高，時而軸的不行，真沒想到吳亦凡在星爺的指點下竟然也如此會搞笑，他幾乎全程都很“冷”，但這種冷帶來的獨特笑果讓人耳目一新，特別是他和孫悟空之間的“基情”關係，還有他的兒歌三百首，以及每次超度都不成功的樣子都十分有趣；人物關係則是周星馳“大逆不道”的徹底顛覆，影片中沒有緊箍咒，孫悟空的頭箍成了唐僧和段小姐的信物，孫悟空隨時可以丟棄；沙僧的木訥和八戒的好色被極端放大，營造出不少笑料；唐僧只會裝神弄鬼，見到姑娘就動了凡心，孫悟空武藝高超桀驁不馴，和孫悟空這種亦敵亦友的關係根本想像不到，一盤散沙的隊伍，還扯到了“危機管理學”，我覺得電影中的這種人物關係其實是融合了周星馳自己對西遊的理解，他認為唐僧是沒本事的假仁假義，借電影撕開他虛偽的面紗，但這種人往往情商很高，又能把孫悟空玩弄於股掌之中。另外，姚晨飾演的國師和林允飾演的小善也都非常有趣，都顛覆了原著，在這裡就不劇透了，看過便知。
第三個想不到，是徐克的特效進步這麼大，已足以和好萊塢比肩。電影的分工應該是周星馳負責劇本和演員的表演，徐克負責置景、美術、道具和特效。在看片過程中，我儘量不錯過細節，前半部分降服蜘蛛精的房間，以及後半部分去到比丘國的皇宮，置景和道具的水準絕對是華語電影的一流水準，即便和李翰祥相比也不遑多讓，細節落到一桌、一椅，一扇飛過來又摔碎的屏風，以及皇宮的金碧堂皇、牆壁和頂棚的花紋，都對得起這部大片。特效方面，無論是特效化妝、綠幕呈現的場景，還是CG、動作捕捉，都代表了華語片最高水準，比如蜘蛛精變臉那一刻的特效化妝、孫悟空的變身，以及最後變身後的樣子，如果相對《鍾馗伏魔》中鍾馗變身後的水準，可以說是雲泥之別。徐克對特效的探索和把握讓人嘆服，也是這個領域的品質保證。
周星馳幾十年的金字招牌不倒，自然有他的“硬”道理，因為他從來不默守陳規，也很少拍續集，他總是想著挑戰自己，呈現出更有新意的作品給觀眾，《西遊伏妖篇》雖是西遊系列的續集，但他和徐克合作的嘗試，同樣打造出了更具新意、讓觀眾大開眼界的作品。最後溫馨提示一下，出片尾字幕千萬別走開，因為有非常精彩的彩蛋等著你。