盜墓題材的影視作品目前分為《鬼吹燈》和《盜墓筆記》兩派，前有《九層妖塔》、《尋龍訣》給觀眾嘗鮮，加上劇版《盜墓筆記》和《老九門》口碑平平，電影版的《盜墓筆記》並沒有先聲奪人之勢，不過歷史規律是，沒有期待的作品反倒容易收穫驚喜，《盜墓筆記》稱得上是真正意義上的“大片”，上映11小時票房過億理所當然，更寄希望於它可以一改暑期影市頹勢。
國產電影一直以來對“大片”這兩個字都有誤讀。我覺得投資大不是衡量大片的唯一標準，特別是國產電影沒有建立自己完善工業流程的當下，大部分的錢花在特效製作和演員片酬上，更不能以此為標準，太多所謂的大片都可以作為反面教材，沒有好的劇本打底，特效花再多錢也於事無補，更何況，也很難做到好萊塢大片的標準。
所以說，我認為一部商業電影最重要的還是劇本，而對於由小說改編而來的電影，原作者的參與就顯得特別重要，《盜墓筆記》的劇本南派三叔親自操刀，我沒讀過小說，沒法做對比，但這次的劇情我很滿意，片頭的背景介紹和情感鋪墊不算冗長，並且做到了首尾兼顧，中間差不多100分鐘都是在墓中探險，危機四伏、機關重重，吳邪和張起靈一方面要迎戰阿寧，展開多場槍戰，一方面要深入墓穴，探知蛇母長生不死的真相。全程被反派追著走、被古墓的機關牽著走，猶如過山車一般不受控制，加之手上的鑰匙到底會打開一扇怎樣的大門，這個懸念也一直延續到最後，稱得上是全程精彩、尿點全無。更值得稱讚的是，影片在追求感官刺激的同時，並沒有喪失文學性，每一處會讓觀眾疑惑的場景或物件，都給出解釋，成為畫面強有力的支撐，如塔木陀、宿命遺音、蠆盆之刑等等。開拍之前進行了兩年多的籌畫，劇本改了八稿，精益求精的態度造就了這部作品的好故事。
相對於劇情，畫面帶來最直接的感官刺激，也顯得尤為重要。還記得《尋龍訣》的時候採訪陳國富，他說特效的預算只占預算的四分之一，這說明特效只是錦上添花，不能喧賓奪主。同理，《盜墓筆記》畫面呈現的精彩，也不在特效上，更多的是置景、道具、美術。影片有玄幻色彩，但入墓倒鬥需要有實打實的景做支撐，這不是孫悟空大鬧天宮，可以用特效憑空造出來。影片多數的預算應該是花在了搭景上，在超過6000平米的攝影棚中搭建了終極古墓，所以影片中看到的墓穴是很有質感的，另外在道具和美術上也花足了心思，引領吳邪進入墓穴的鑰匙設計精妙，像多米諾骨牌一樣的火球點燈、落沙開門構思精巧，又基於物理上說得通，讓電影很接地氣。雖然影片在特效上的表現只能說中規中矩，但作為畫面的補充，也算及格，屍鱉讓人毛骨悚然，龍捲風的大場景成功烘托出詭異的氣氛，其實特效重在構思，以及與影片風格的統一，裘德考方面全息投影的設計也很有意思。
李仁港執導的功勞功不可沒。他已經很多年沒有過像樣的作品了，這次小宇宙全面爆發，他賦予了電影陰森鬼魅的氣氛，在冷兵器美學和功夫植入上非常成功，張起靈手持長刀，打鬥有十足的力道和殺氣，他和大奎的交手，以及高☆禁☆潮部分獨鬥蛇母，精彩程度不輸功夫片，暗器機關的設計也讓人大開眼界，特別是刀陣一段，驚險之餘讓人捧腹，可謂精妙。
另外，讓我意外的是角色設計和演員的表現。井柏然和鹿晗兩個人一冷一熱，讓對方的性格更加突出，之前一直不看好鹿晗，但這一次把天真“無邪”、勇於擔當的個性和氣質充分表現出來，值得稱讚，井柏然讓我意外的是動作戲上的表現，如此文弱的一個人揮舞大刀、硬橋硬馬，還真打的有模有樣。
從張藝謀的《英雄》算起，國產電影的大片之路走了十多年，工業化也談了很多年，但真正能拿得上檯面的作品並不算多，我覺得《盜墓筆記》可以作為一個樣板，它做到了一部大片該有的樣子，是這個暑期檔不能錯過的好電影。
