《盜墓筆記》上映七天，票房超過七億，成為暑期檔扛鼎自作，也成為了略顯疲態的電影市場的一劑強心針。關注越多爭議越多，這是歷史規律，《盜墓筆記》也不例外，甚至可以說，從這部電影創作之初就開始爭議不斷，上映之後更被推向了白熱化，關於劇情和人物設置是觀眾爭論的兩個焦點，但歸本溯源，都是因為這部電影是否貼近原著。
電影《盜墓筆記》的劇情不算複雜，也談不上燒腦，從第三者的旁觀的角度開始，他為了寫作找到吳邪，吳邪對他講了盜墓家族的往事，他偶然間獲取了一件特殊的青銅器，追根溯源尋找到了被掩埋在中國西北中的西王母古國，個個身懷絕技的盜墓小團隊一同前往古城遺址探險，進入了西王母陵中，發現了她長生不死之術的真相。整個盜墓過程其實是一次過山車一般的探險，小團隊要解開古陵墓的秘密，防備層出不窮的機關，接受命懸一線的威脅，同時又要和異邦反派周旋，數度交火，而最後和蛇母大戰，則把影片推向了最高☆禁☆潮。拋開原著，單看這部電影，其實是一部很流暢，完成度極高的商業電影，在主打冒險、動作元素的同時，導演還力求在演員上有更有趣的搭配，凸顯輕鬆、幽默的氣氛，但這些做法主要是不太容易被原著粉絲接受，畢竟和原著相差比較大吧！
但電影就是電影，是區別於小說的藝術形式，所以評價一部電影，還是應該就電影本身。如果能以這個觀點為基礎來從新審視電影，會有很大的改觀，並且會對處於風暴的核心——鹿晗有截然不同的看法。你會發現，這個電影圈的新人，努力的不像個90後，歌手出道，熱門綜藝固定班底，紅透半邊天，本可以靠音樂和娛樂走上康莊大道，卻非要挑戰最難的演員。表演圈子最喜歡論資排輩，新人很難不被扣上演技糟糕的帽子。沒想到鹿晗初戰告捷，《重返20歲》收穫一片好評，並在北京大學生電影節獲得最受歡迎男演員獎。而在《我是證人》裡，也能看到他尋求自我突破的意願，飾演的林沖不再是花樣美男的氣質，而變成一個血性男兒，耍狠鬥勇起來。因此，他的表現在《盜墓筆記》中同樣值得關注。也很吸引人。首先，在角色的氣質上，他有別於影片中其他所有人物。為了符合盜墓題材，盜墓小團隊的成員都展現出粗糲、狂野、男性荷爾蒙迸發的狀態，唯有吳邪，看上去不諳世事，跟隨師長、同伴在墓下迅速成長歷經生死。起初吳邪在團隊中是一個被保護的角色，一開始被鎖在車上不讓下墓，接著闖進墓穴之後也是狀況百出，頻頻被張起靈營救，並因此建立友誼，隨著深入墓下，跟隨團隊成長，在很多團隊生死悠關的轉捩點上，吳邪起到了至關重要的作用，也迅速成長為穩定軍心的領導人物。
作為一部商業電影，《盜墓筆記》力爭在多個元素上都有體現並沒有錯，鹿晗在片中除了顏值擔當，他和吳三省也發揮了不少喜劇細胞，為一路緊張、刺激的劇情走向帶來輕鬆幽默的氛圍，在這場人人自危、勾心鬥角的盜墓過程中，用天真無邪的氣質，為陰暗的墓穴帶來一道人性的曙光。回顧鹿晗為數不多的電影中，仔細分析會發現他在挑選的角色時，都偏向充滿正能量、發揚正氣的角色設置，就如濁世中的一股清流，讓人很舒服，也期待他接下來在《長城》、《擺渡人》中的表現。
