《我不是潘金蓮》帶給我最大的感觸，是馮小剛藝高人膽大，在類型上無法給這部電影定義，說它是商業片，你很難從中找到突出的商業屬性；說它是喜劇片，它在用很嚴肅的態度講一個略感悲壯的故事；說它是文藝片，影片節奏明快、敘事詼諧，有馮小剛作品特有的那股機靈勁兒，要比文藝片生動有趣。和影片中的圓方畫幅一樣，馮小剛在創作上不斷地探索和創新，就如他微博說的，這一次是當處☆禁☆女作來拍的，把過去的經驗和習慣拋到腦後，重新上路學習拍電影。
新的嘗試得到了觀眾積極、正面的回饋。現在看影片一路走來的軌跡，從圓方預告片發佈，到宣佈改檔，加上突然冒出來一波未過審的傳聞，讓影片還沒有上映就已經攪熱了電影市場，上映首日拿到接近40%的排片，並以7013.2萬的成績登頂單日票房冠軍，同時助推單日大盤票房過億元，目前上映5天，票房已過2.3億，毫無疑問，《我不是潘金蓮》扛起了11月國產片的大旗，同時也被為數眾多的專業影評人譽為年度國產電影最佳。面對一部成功的電影，我們在為其鼓掌、喝彩的同時，應該做更多的思考，為什麼它會成功？它的成功又有哪些值得學習和借鑒的地方？
在我看來，影片的成功首先取決於馮小剛+劉震雲的品牌效應和獨特魅力。馮小剛和劉震雲無疑是當下中國影壇的最佳拍檔，從《一地雞毛》到《手機》再到《1942》，題材和故事上各有各精彩，但不變的是觀眾的認可和好評，馮小剛通過多年的積累樹立了金字招牌，他的每一部作品觀眾都趨之若鶩。這點是決定首日高排片率的主要原因，也是影院經理對電影有信心的體現。
另外吸引觀眾的是影片的題材。《我不是潘金蓮》講的不是潘金蓮的故事，一個叫李雪蓮的農村婦女和前夫有離婚風波，官司打輸了不甘心，從縣裡到市里，再到北京，開始了長達十年的告狀、上訪之旅，事情最後以一種很意外的情形畫上了句號。電影由一宗假離婚案，展開一場長達十餘年、令人啼笑皆非的連環官司，生動刻畫了官場群像的同時，也通過種種現實問題，揭示了民間疾苦，早在傳媒大學試映時，觀眾都紛紛表示驚喜和意外，沒想到馮小剛還會有年輕人的衝勁，敢於在娛樂當道的市場氛圍中，在現實題材上摸索著往前走，並再一次試探到更寬廣的邊界。這樣的故事和題材帶來了很多思考和爭論的空間，同時口碑迅速發酵，間接保證了上映第五天，排片還占到接近35%，甩了進口片《深海浩劫》、《勇士之門》幾條街，讓國產片實打實的揚眉吐氣。
當然，所謂的大膽，不是說要一味的展現社會陰暗面，只表現負面的東西，電影作為藝術表現形式，有義務為觀眾傳遞積極、正面的東西。《我不是潘金蓮》並沒有背離主流社會價值觀，李雪蓮要打的是一場莫名其妙的官司，各級政府不是不想解決她的問題，而是不知道該怎麼解決，其實問題主要出現在政府和群眾的溝通問題，以及人與人之間的隔閡。李雪蓮十年上訪，其實是偏離了她的人生軌跡，導演用一個意味深長的結局給影片收尾，李雪蓮回到了她的生活中去，在北京開了一家小餐館，面對那個曾經欺騙過她的縣長，也一笑泯恩仇，關於“我不是潘金蓮”的控訴，最終被湮沒在熙攘的人潮之中。
另外要贊一下畫面。影片在畫幅上有圓有方有1:1.85的全幅，三種畫幅的切換很精妙，一點也不突兀。從藝術的角度來看，通過圓，讓婺源小鎮以類似江南圓扇水磨般呈現，有一種別具一格的美，也讓看慣寬銀幕的觀眾有新鮮感；從創作的角度來看，圓方畫幅絕不是玩噱頭，攝影師羅攀為了圓形畫幅的獨特性選擇了上世紀70年代的鏡頭，帶來獨特的畫面質感，同時在攝影手法上也完全採用固定機位拍攝和簡單的平移，沒有出現一個演員的特寫，為觀眾帶來以旁觀者身份的視角，用冷靜、客觀的態度去審視劇情，是很高明的手法；從行銷的角度來看，這種創新得到了票房應有的回報，同時也是藝術創作的新嘗試，值得鼓勵。
馮小剛為人所不敢為，《我不是潘金蓮》在喜劇、法律元素的包裝下，其實是一個現實題材的內核，他讓範冰冰扮醜，儘量弱化明星，觀眾能記住李雪蓮、王公道、賈聰明，每一個生動的角色都歷歷在目，但很難記住那些演員的名字。片酬越來越高、演員檔期吃緊，甚至出現了“文替”現象，只有明星才能救電影嗎？馮小剛用《我不是潘金蓮》說明了電影不一定非得突出明星，認真講故事、塑造好演員，踏踏實實把電影拍好，就會獲得觀眾和市場的認可。
今年在《美人魚》之後，內地影市就一路萎靡不振，年初600億的票房目標無望，500億都很勉強，比票房低迷更讓人失落的則是一整年來佳片難尋，電影創作人集體低迷，乏善可陳，在這樣的情況下，《我不是潘金蓮》最大的貢獻不是製造了11月國產片最佳票房開局，而是以出色的品質和現實主義觸覺形成了叫好又叫座的局面，在逆境中扛起了前進的大旗，帶領國產片奔向一個良性的創作方向，讓電影從業者和觀眾都看到新的希望。