● 2015年，中國電影票房首度突破400億元大關，比2014年的296億增長了30%多，可以說製造話題、發起討論、全民參與、共同娛樂，是2015年中國電影市場消費的最大特點。類型電影全面開花，中國式大片出現，國產動畫電影走出低谷，以及IP電影的火爆，都鞏固了國產影片在電影市場所處的主導地位。深圳衛視《劇裡戲外》在春節前就此聯繫我，進行了一次訪談，節目我都沒看到，後來將採訪整理成文字，現發出來大家可以參考。● 問題一：可否從類型角度給我們介紹一下2015華語電影市場的構成？如果用一句話來總結的話是喜劇為主，科幻崛起。如果給電影的類型加標籤的話，喜劇應該是被使用頻率最高的，除了純粹的喜劇片之外，很多文藝片、校園題材、動畫片、愛情片等，也都具有喜劇元素。而從票房排行上也能看到，排名第一的捉妖記主要就是科幻和喜劇兩大元素，而2015全年排名前十的國產片，港囧、夏洛特、煎餅俠、澳門風雲也都是喜劇題材。
我認為中國人，特別是一二線城市，生活節奏快、壓力大，去影院看電影更多的是放鬆心情、緩解壓力，這是喜劇片受歡迎的原因；另外一方面，受傳統的觀影習慣影響，觀眾普遍認為文藝片等小成本電影下載在家看看就好，而去電影院還是願意選擇有強烈感官刺激的大片。因此拍什麼樣的電影、選怎樣的類型，最終還是由觀眾、由市場來決定的。 ● 問題二：a\ 為什麼2015年會出現那麼多種類型的電影？
類型多樣化這種說法其實我並不是特別認可，就像上面那個問題談到的，其實整個2015年，包括接下來的2016年，都將以喜劇、科幻為主，當然其中或許會加入一些其他的附加元素，另外還有一種類型就是中國電影非常擅長的動作片，但我們也看到，本來計畫12月31日上映的《葉問3》臨時調檔到3月份，這也是對市場缺乏信心的一種表現。
表面上看整個大盤類型多樣化，但事實上票房分配是嚴重失衡的，2015年還是有很多主打小清新、校園題材的作品，紛紛折戟（如萬物生長、重生愛人、再見我們的十年、既然青春留不住、我的青春期等），霍建起導演的1980年代的愛情票房只有177萬；而一干國產驚悚片更是慘不忍睹。b\以往中國電影都是一波一波跟風的，比如當初張藝謀開創古裝大片，大家都是武俠，然後又有一陣是文藝片小清新，就都是致青春，但今年的電影非常多元化，各種類型都有，您是怎麼看待這個現象的？
這又回到了什麼是主流題材上來了。我們會發現，現在的主流題材，不論是高投資的大片，還是投資相對較少的喜劇、愛情片，都存在跟風容易模仿難的情況，想要複製前作的成功則幾乎是不可能完成的任務，而現在的觀眾也不再那麼好騙了，2015年失敗的案例比比皆是，郭敬明的《小時代4》和何炅的《梔子花開》，都火不過一個星期，賣的無非是粉絲經濟，而那些沒有粉絲的專案，在創作階段可能就被cut掉了。不跟風的另外一個原因，是IP熱的興起，各家公司都有自己的IP，各自的原創故事，自然沒有必要跟風，最主要的還是，跟風很難賺到錢。
c\ 對於獨立電影或者說是文藝片《刺客聶隱娘》和《山河故人》有什麼評價？對它們所取得的票房怎麼看？
你提到的這兩部電影我都非常喜歡，並且都去影院看了兩遍。我當時給《刺客聶隱娘》寫過一篇評論，標題是侯孝賢和聶隱娘，不是用票房能夠衡量的。其實侯孝賢和賈樟柯，代表的都是在電影工業飛速發展的時代背景下，對電影這門手藝的自我堅守。侯孝賢用膠片、用精緻的構圖、用精湛的美術來告訴觀眾，電影應該是個什麼樣子，其實現在全面數位化之後，拍電影的門檻降低了，你會發現很多導演根本連攝影機都不會擺弄，連型號都不知道，就開始拍電影，更談不上構圖了。所以有水準的文藝片不論到了什麼時代，都是需要的，浮華散盡之後，它們會是留到最後、最有價值也最有營養的影像。就比如說楊德昌導演的牯嶺街，馬上在3月份將由CC公司推出4K版，這就是最好的佐證。
至於票房，是由影院屬性決定的。中國沒有專門的藝術院線，電影局又把電影的秘鑰限定為一個月，並且對於文藝片來說，即便沒有這個限定，也還是得不到排片，畢竟對於商業影院來說，每一場放映都很寶貴。幾年前賈樟柯曾試圖在北京建立第一家藝術影院，最後不了了之，我覺得最終還是由市場來決定吧！除非中國有了藝術院線，一部電影可以放半年，否則文藝片的票房永遠上不去。但從積極的一面來看，銀幕的日益增加和國民觀影品位的提升，還是多少推動了文藝片的票房收入，山河故人的票房收入超過3200萬，比賈樟柯之前所有電影票房收入的總和還要多。 ● 問題三：a\ 《捉妖記》在技術層面上被評價得很高，為什麼呢？
我們都知道捉妖記的導演許誠毅是夢工廠出來的，並主導了怪物史萊克的創作，影片中胡巴的形象從無到有，並能將形象、聲音設計的如此生動、有趣、可愛，是一件非常不容易的事，並且又通過CG動畫在銀幕上表現的如此成熟，達到了和好萊塢比肩的水準，因此得到高評價是理所當然的。另外，真人和動畫相結合的形式在此之前很少被嘗試，之前周星馳的長江七號相比，也是雲泥之別，所以捉妖記在這個領域其實是開創了一個全新的突破，為這種類型打開了一扇門。b\ 從張藝謀2002年的《英雄》開啟中國式大片時代，到《捉妖記》成為首部票房突破20億的國產電影，您對中國大片是怎麼看的？又有什麼展望？
現在回過頭想一下《英雄》，能讓你想到的並不是那些特效、打鬥鏡頭，而是獨特的表現手法和電影裡的思想性、哲學性。這也是當時電影上映的時候被廣泛討論的。雖然已經過去十多年，但中國的電影人依然沒學會如何把握好一部大片，他們常常顧此失彼，注重特效的展現而在故事上亂了陣腳，有的甚至兩方面都不討好，捉妖記是中西合璧的一個很好的典型，我覺得國產電影在大片這條路上會走很遠，現在只是個開始，上映的電影逐年爭奪，未來還要面對36部引進片的限制放開，國產電影想有一席之地，肯定還是以大片為主，而互聯網的介入，也是為這個發展方向添了一把柴。c\ 《尋龍訣》為什麼會被認為是國產片工業化過程中少見的一部合格電影？電影的工業時代指的是什麼？
主要還是因為尋龍訣品質好，是一部好看的電影，具體體現在各個元素都有不錯的表現，不會失衡，故事流暢、演員表現出色、置景完整、特效精細，是一部電影的各個環節都做的很完善，所以自然是合格的。我們所說的電影工業，其實指的也就是這些。何謂工業？工業最大的兩個特點就是標準化、流程化，這一點在好萊塢很早就形成了體系，他們有非常完善的部門，電影拍攝每一個小細節都有專人負責、都很用心，但國產電影在這方面有先天缺陷，很多部門是沒有的，很多環節是缺失的。我曾經在香港採訪過《英雄本色》的攝影師黃永恆老師，他也抱怨過這個問題，影片最後一個包圍狄龍、周潤發的鏡頭，車輛用的都是LED燈模擬，想有一個航拍的鏡頭，根本找不到團隊來做。現在已經提升很多，尋龍訣在中影基地包了14個棚，影片中看到的墓穴多為實景搭建，工程浩大，特效做的也很精細，這些都是電影工業進步的體現。另外也能發現，尋龍訣還是圍繞故事核心，佈景、特效都是輔助，陳國富自己也說，特效的投入僅占整體拍攝成本的四分之一。一部成功的電影，需要一個有經驗、能掌控全域的人，這不是隨便一個人就能操控好的。d\ 您認為國產電影與好萊塢電影的距離還遠嗎？
劇本創作、演員表演、服裝、美術等方面其實已經沒有太大差距，現在的差距還是在流程的掌控、整體項目的把握和對市場的理解吧！最明顯的例子是好萊塢的電影賣給全世界，而中國的電影只賣給中國，在海外市場還是很難賣得動，這一點並不是電影本身的原因，更多的是國外觀眾對中國電影的認知和理解，以及文化上的差異，這些不是中國電影人能決定的事，還需要很漫長的一個過程。 ● 問題四：a\ 《大聖歸來》取得了將近10億的票房，除了自來水、水軍的口口相傳，您認為還有哪些因素造就了如此高的票房？
大聖歸來的成功誰都沒想到。自然是口碑決定的，口口相傳，形成話題熱度並引導觀眾買票進場，但好口碑是國產動畫多年來難出精品的結果，特別是對於西遊記這樣的傳統中國元素，觀眾認可的還是六十年代的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》，包括真人的連續劇，還只認可六小齡童的版本，大聖歸來整體水準不錯，對於觀眾來說是過度饑渴下的反撲，至於製作方面，其實也還有很多不足，比如孫悟空的毛髮，前後是兩種不同的效果，這些是製作成本決定的。其實在動畫創作方面，我們和好萊塢的差距不在硬體和技術上，更多的是創作的態度，比如前陣子上映的小門神，其實也有很高的水準。 ● 問題五：a\ 您是怎麼看待IP電影熱這個現象的？
IP熱是市場決定的，水到渠成，有了一定的粉絲群體，有關注度，拍成影視作品之後，會更好賣，這也是未來國產電影一個重要的組成。其實這一點在好萊塢已經流行很多年了，我們看2016年好萊塢的大片，漫威動畫和福克斯，都還是主打各自的超級英雄，其實這些都算是IP。b\ 在今年IP電影氾濫的影院中，您認為哪部片子還原得最好？
肯定是尋龍訣，因為烏爾善是很認真的對待原創小說，並且儘量的高度還原，尋龍訣前前後後四年的創作時間，前兩年都是在磨劇本。並且最後拍攝的時候，還把小說作者天下霸唱拉進來參與創作。c\ 《狼圖騰》作為一部暢銷中外的小說，它的同名電影您覺得怎樣？
狼圖騰因為圍繞動物為核心，其實很難拍的好，所以最終找讓·雅克·阿諾擔任導演是非常聰明的做法，他很擅長這類題材，電影起碼把狼拍的很成功。
