週末除了要在家清空購物車，對很多人來說，還要第一時間去優酷看李安的《比利·林恩的中場戰事》。
空前技術重現戰爭現場，4K+120幀的空前視覺感受下的戰爭現場有多震撼？
李安新作《比利林恩的中場戰事》將為你展現當今電影技術的最尖端效果！
2016年真是可怕的一年，蝙超失利，X戰警失利，獨立日2失利，自殺小隊失利，現在就看李安的了！
（豆瓣評分8.5）
影片講述一位19歲德州男孩的比利·林恩入伍參加伊戰，
在一次交火中他大難不死，
意外與戰友成為大眾的關注焦點，並被塑造成英雄。
之後他們返回國內，在橄欖球賽中場休息時授勳。
這名戰爭英雄卻面臨前所未有的心靈煎熬……
上映前，李安在美國廣播電視展上放映了11分鐘的片段。震暈了業界。
本片製片人Ben Gervais說道：“在看完一段戰爭場面後的四十分鐘，那些人還在顫抖。”
他們到底看到了什麼，以至於如此震動？
這是最流暢、最逼真的電影。每一個細節，都會清清楚楚地展現在大銀幕上。
一般的電影在處理戰爭場面時，會提供一些慢動作特寫，目的是讓觀眾跟得上動作。
但李安拒絕使用慢鏡頭，理由就是，那不是士兵經歷的真實戰爭。
他想用這種最先進的技術，去捕捉真實戰場的感受，那是何其的驚心動魄！
不讓觀眾體驗到極其逼真的戰場，怎麼對主人公的內心感同身受？
這是一個不斷逼迫自己，挑戰極限，追求革新的先驅導演。
於是，才有了這一項宏偉的試驗。
目前，這種技術被命名為“沉浸式數位技術”。
李安正在踏足前所未有的技術領域。這次他挑選的方式極其險峻。
“電影是我生命中的最愛，現在我能更加清晰地觀看，一旦我看過高幀數電影。我就沒法假裝沒看過。”
“在某種方面，我很天真。我只是對我見到的東西很興奮，有些時候，這種實驗會對整個工業產生影響。我有時感到非常脆弱。我的目的就是為了向人們展示：你看到那個了嗎？你看到我剛才看見的東西了嗎？這就是我全部的動力。”
李安仔細推敲了這些變革的影響，順道，他還發現他思考的東西將成為未來電影人的強有力的工具。
因為清晰度改變了，人們觀影模式也要改變。對於電影人來說，是一種新的電影語言。
說到技術狂人，一般會聯想到詹姆斯卡梅隆，斯皮爾伯格，羅伯特·澤米吉斯等導演。誰能想到，李安這樣外表溫文的導演，會是引領畫面革新的技術先驅？
“在現實的世界裡，我一輩子都是外人。何處是家我也難以歸屬，不像有些人那麼地清楚。在臺灣我是外省人，到美國是外國人，回大陸做臺胞。命中註定，我這輩子就是做外人。這裡面有臺灣情，有中國結，有美國夢，但都沒有落實。久而久之，竟然心生“天涯住穩歸心懶”之感，反而在電影的想像世界裡面，我覓得暫時的安身之地。”
人生如戲，戲如人生。有些人在現實生活中可能無趣，反而在演戲中才真正找到自我。
李安說的是《色戒》裡的王佳芝，說的亦是自己。
他多次自我解嘲，說自己表面上溫文爾雅，行事溫和，符合儒釋道傳統文化中的好人形象，但是，多麼無趣。
這樣的自己，是《臥虎藏龍》裡壓抑自己的大俠李慕白，是《理智與情感》裡隱忍的大姐埃莉諾·達什伍德。
然而他真正渴望的，是玉嬌龍縱身躍入深崖的極度反叛，是瑪麗安沉醉不知歸路的驚蟄心境！
一如王佳芝，分不清戲中戲外。也許戲中的自己，才是真正的自己。而電影，是那個照出自己未知部分的鏡子。
二 胸懷猛虎
李安拍電影一向追求兇狠，外表儒雅，其實內心藏龍臥虎。《飲食男女》就不提了，將中國人五千年來的性壓抑擺上檯面給人看。
在拍攝《理智與情感》時，他放話：
“我要讓這部電影重重地擊碎人心，他們得花上兩個月才能痊癒！”
他當然是做到了。這部電影簡直就是一部詩情山水化的英國名著，居然拍出了《小城之春》般清新委婉的東方意境。而主人公細膩動人的情感更是讓銀幕下的觀眾潸然淚下。
到了《色戒》。對所有人來說，都是一場地獄般的洗禮。拍一場麻將戲，會拍上整整一周，拍到打掃衛生的工作人員都能背出臺詞。每一個眼神，每一個動作，官太太們似是而非的對話，麻將桌上的明爭暗鬥，爭風吃醋，馬虎不得，必須拍到位。
所有人被他折磨得不成人形。以及傳說中的硬情☆禁☆色。演員湯唯至今沒有一個電影形象能夠超越《色戒》中的王佳芝。
到了《少年派的奇幻漂流》，挑戰不可能完成的任務。一男孩、一虎、一船，製造緊張的戲劇衝突，以及那麼多奇幻的畫面。主演從開拍，到結束直接掉了14公斤體重，苦到整個劇組都為他掉眼淚。李安最後抱著他哭。
所以，相信李安的人，應該不會失望。這次的《半場無戰事》，大概又要掀起一股技術風潮，一如以前的《阿凡達》。
李安說：雖然很難改變人們的習慣和文化，但我太好奇了，我不再年輕了，我不想等待。
除了好奇心，他還懷有每一個電影人都懷有的野心：改變電影在人們心目中的地位。
無論電影工業目前是否準備好，他都在往前推進了。
週末了，值得一看！