1996年，在90年代的華語音樂中並不是一個“現象級”的年份。
但這一年就像連接兩個時期的紐帶，前有香港四大天王和搖滾中國火製造的行業躍進，後有數位時代來臨前兩岸三地音樂商業化與藝術多樣性的共生共長。
而就在這個連接點，我們能看到前一個5年留下來的影響，也能看到後一個5年來臨前的預兆。它們共同作用在一批歌手和音樂人上，製造出眾多值得回味的永恆經典。
《浮躁》王菲
張亞東+竇唯+Cocteau Twins，讓王菲在96年發行的《浮躁》中達到了音樂藝術性探索的一次巔峰。這張專輯得以成型，一定程度上來自於兩條音樂線索的交匯：一是王菲個人從93年《十萬個為什麼》開始的對另類音樂的深耕，二是大環境在94年之後所形成的對新音樂形態的認知和包容。這兩者的鋪墊讓這張專輯誕生於極大的創作自由度中，給當時的華語流行樂壇埋下了一顆形態迥異的種子。
《紅》張國榮
張國榮加盟滾石唱片回歸樂壇，是1995年的一個大事件，但全部由影視歌曲組成的複出之作《寵愛》，則更像是對他這幾年音樂空窗期裡表演事業的總結。這讓一年後發行的《紅》在音樂上的意義更加重大。在這張專輯裡，林夕對歌詞的全面接盤，C.Y.Kong加入後的首次碰撞，共同讓它成為了張國榮在音樂進化道路上的一個重要節點。這時的張國榮，用完全的自我意識主宰一切，描出一筆屬於他的絕色。
《姊妹》張惠妹
1996年有幾個此後對華語流行樂壇產生極大影響力的歌手出道，而阿妹是其中最一鳴驚人的一個。張雨生的知遇之恩讓這把沒有受到污染的聲音得以解放，在抓耳的旋律中爆發出純粹而強大的感染力。
《全身》莫文蔚
1995年，莫文蔚已經憑藉參演《墮落天使》和《大話西遊》驚豔影壇。一年之後發行的這張從封面到內容都十分“敢”的專輯，雖不是她的首次發聲，卻也是她以准新人的姿態沖進樂壇的重要一步。
《野花》田震
80年代的田震還在模仿與自我的探索中徘徊，而經過差不多十年的沉寂後，她卻像浴火鳳凰一樣脫胎換骨。《野花》似柔似剛的音樂走向經過搖滾樂的浸染，使她在下一個五年走上了大姐大的位置。
《忘記你我做不到》張學友
1993年《吻別》的巨大成功，預示著張學友正式進入了自己的巔峰時代。而3年後的這張《忘記你我做不到》，則是在銷量和傳唱度上都可以與之相比較的又一張國語大碟，眾多經典旋律經久不衰。
《夜太黑》林憶蓮
林憶蓮和李宗盛再次攜手，加上劉沁的創作，共同獻出一張抓耳而細膩的女性情感上乘之作。
《清水》彭羚
彭羚在1995年橫掃頒獎禮之後，轉而靜下心來做出了一張細水長流而更具藝術性的專輯。
《麻木》劉以達
劉以達長期堅持的民族器樂與西方流行樂結合的嘗試，在《麻木》當中達到最完美的形態。
《搖籃曲》黑名單工作室
黑名單將社會議題夾雜在原住民音樂和流行與電子的實驗手段當中，打造出了一張很“重”的作品。
《愛上你只是我的錯》dMDM
李雨寰+蘇婭+楊乃文+林暐哲，在90年代的臺灣樂壇貢獻了一首曇花一現的電子浪漫詩。
《超載》超載
多年的團隊動盪沒有澆滅超載的金屬心，他們的首張專輯是華語金屬樂歷史的一座里程碑。
《往生》王勇
傳統民樂、宗教概念和搖滾元素在《往生》專輯中融為一體，王勇探索出新音樂的一種可能。
《我不能隨便說》ADO樂隊
從參與崔健的《新長征路上的搖滾》，到ADO自己的作品集，他們是一代搖滾人的歷史見證。
《中國火II》合輯
時隔4年的“中國火”續集，展現了此間搖滾樂在中國發展的成熟度、多樣化和實驗精神。
《青春無悔》高曉松
這張合輯集中展現了高曉松的創作實力，同時也是“麥田音樂”這個音樂品牌起飛的標誌。