從1979的《魯邦三世》，到《風之穀》、《天空之城》一直到2013年的《起風了》，陪著幾代人成長的動畫電影背後有一個共同的、老少皆知的名字——宮崎駿。名字聽來，就很有童話的、美好的感覺。擔任多部動畫電影的原畫，或編劇，或導演，或身兼全職的這個詩意的名字如此一來，如雷貫耳。宣佈《起風了》成封山之作，自己即將退休之後，大師想必收穫了無數的不舍帶給他的感動，這一期的樂賞，春花也將為大家帶來一些宮崎駿執導的動畫電影中的音樂，以此明示——經典，永遠不會忘記的。
一、《風の穀のナウシカ》（風之谷的娜烏西卡）：駕馭風，駕馭夢。
《風之谷的娜烏西卡》是宮崎駿的第二部作品《風之穀》的開場也是主要音樂。這是久石讓音樂與宮崎駿動畫合作的開山之筆。電子混音的怪譎展開蟲類世界的詭異、風之穀的神秘的氛圍，短暫停頓後則是傳統交響樂的形式緩緩奏響悠揚的旋律，似是自由翱翔的姿態。
交響樂隊的優勢在於，既將主角娜烏西卡的翩翩身姿悠然牽出，又顯得甚為莊嚴肅穆。宮崎駿塑造的娜烏西卡是在淩波麗誕生之前最為聖潔的女性角色，影片中擔負人類存亡使命的她也是宮崎駿寄託主旨的線索，《風之谷》是大師對理想世界的希求，對人與自然、理想社會、生命價值和意義等多方面問題的思索，對人類命運的嚴肅思考。正是這個博大的主題，讓恢弘的交響樂曲《風之谷的娜烏西卡》置身其中不顯半點浮誇和虛妄。
正因對這份深意的完美音樂詮釋，使得在此後的29年中，久石讓成為宮崎峻的御用作曲家，最好的合作者。
也正因這份深意對人類理想社會和美好未來這樣一個大主題進行的深刻描述，使得影片大獲成功，隨後在該作的成功背景下，吉蔔力工作室誕生，這可謂大師第一部真正意義上大放光彩的長篇動畫作品。如同娜烏西卡駕馭著風，駕馭著人類的夢安撫王蟲、對抗現實，宮崎駿從此駕馭他理想主義的夢，在夢起航的吉蔔力工作室，繼續著如同《幽靈公主》這樣一部又一部的優秀而深刻的動畫電影創作。這曲駕馭夢的音樂，不會忘記的。
二、《My Neighbor Totoro》（龍貓）：這種奇怪的生物，仍然生活著，有可能。
在看這部動畫電影之前就先知曉了那種童聲唱出的愉悅感，“Totoro~Totoro……”對那可愛旋律的心動下去看了這部充滿純真和溫情的《龍貓》，卻在相似的音樂中，有了更深刻的共鳴。
在原聲帶中收錄的這首鋼琴純音樂《My neighbor Totoro》，通曲的簡單鋼琴聲活潑感充足地奏出和童聲唱相同的Totoro旋律，然後在和絃中不斷飽滿不斷變化不斷攀升最後歸於簡潔的Totoro主旋律。聯想到的是天真，成長，而後懷念。如同宮崎駿在《龍貓》這部作品中設定的臺詞“童年時的一場旅途是不是真的很短暫，距離縮短了，時間拉長了，我們迷失了。”“什麼時候我們開始無法像孩子一樣肆意地大呼小叫了？心裡的小情緒堆積得像山一樣高，直到溢出來。與其如此，不如永遠像孩子一樣。”
帶上耳麥，在隔音效果極好的Beats下耳畔排開了身旁一切干擾，打開窗，在最質樸的自然風吹拂下，仿佛置身“風吹見龍貓”的大草叢中，逆著風呼吸，感受小女孩和龍貓為主角的這部動畫電影的純真的驚喜，這首純音樂鋼琴曲的可貴的清爽。
久石讓詮釋的清爽之下，是大師堅守多年的純真無邪的心靈。這種奇怪的生物，仍然生活在我們心裡；這種可貴的心靈，仍然希冀在我們靈魂，有可能。
這曲充滿可能的音樂，不會忘記的。
三、《Arrietty's Song》（阿莉埃蒂之歌）：有某個人在那裡等我。
宮崎駿編劇的《借東西的小人阿莉埃蒂》，雖然是大師退居二線舉薦新人導演完成的作品，卻也一樣優秀。這部充滿童話色彩的影片擁有了這首跨國合作的曲目。凱爾特民謠歌手、豎琴演奏家塞西爾·科貝爾對語言的天賦、對吉蔔力的仰慕，促成了這場唯美的合作。日文版的幻妙，英文版的古典，飄渺而神秘，悠揚而奇幻的凱爾特音樂，豎琴的點綴演奏，塞西爾的甜美嗓音，和影片《阿莉埃蒂》的清新畫風攪拌交融，造就了吉卜力史上的一場視聽盛宴。
而《阿莉埃蒂之歌》本身傳達的含義相較聲音和曲風的魅力更吸引我。“我希望我可以感受頭髮在風中飄動，欣賞夏日雨後的天空，在花園裡為你摘下一朵小花。現在我知道那裡有另外一個世界，蝴蝶在空中飛舞，有某個人在那裡等我。”對在這個世界上生活的不竭的希望和熱情，對相生相伴相互寄託的人生的信賴，宮崎駿的心情，和他作品的思想——給現代觀眾以生活的勇氣，就由這絲飄浮在幻境中的聖音，曼妙道出。
這曲帶著勇氣生活的音樂，不會忘記的。
四、《天空之城》、《Always with me》、《Summer》……：耳熟能詳。
對於這些歌曲，春花在這裡就不做展開了，因為這些音樂早已男女老少無差別地傳唱著，鋼琴吉他無限制地演奏著。這些那些，既是屬於久石讓的作品，又是屬於宮崎駿和宮崎駿動畫的音樂，更是屬於我們的珍寶的音樂。
這些耳熟能詳的音樂，不會忘記的。
五、《ひこうき雲》（航跡雲）：唯有努力試著生存。
宣佈退休前的最後一部長作《起風了》，這是關於動盪的年代，有限的生命，青年男女風中殘燭般的飄搖的愛情故事。
不再是萌到花開的童音，也不再是仙境般的聖音，這次的主題曲《航跡雲》的聲音回到了塵世間。厚實不顯單薄卻又十分自然的女聲，在輕柔的鋼琴伴奏和溫和的鼓點敲擊下，輕述：“他憧憬著天空，向著天空飛去，那孩子的生命化作了一條航跡雲。”也許旁人不明白，也許旁人認為太年輕，那孩子卻也一定幸福過。孩子縱身一躍，然後幸福地死去，在歌曲中被輕鬆地唱著，生命雖然已淡出，卻無法磨滅為了追求天空而有過的努力，有過的憧憬，有過的堅毅。這樣的堅定，使盡力也要去面對眼前問題的精神，在這部大師的封山之作中被堅定的傳遞。即便無緣獎項，即便爭議頗多，即便這樣的題材影響了影片的票房，大師一定，不會後悔選擇，不會後悔傳達。因為，唯有努力試著，不負衷心地生存。
儘管《起風了》目前還沒有在國內上映，資源也難找，春花堅信，這部“最後”之作，這首生存的音樂，將永不被忘卻。
僅以我們迴圈播放過的、飆淚無數的、萬年不刪的宮崎駿動畫音樂，向永遠的宮崎駿致以感激、感動和崇敬。
無論宮崎駿從長作製作中退休以後動筆不動筆，執導不執導，我們都不會忘記的——永遠的大師。
方糖文庫 · 春花