喜歡音樂劇電影的應該會瘋了一樣的喜歡《愛樂之城》，這不是簡單的歌舞片，它更像是將一部音樂劇搬到了大螢幕上。
時下許多新晉導演一成了名，轉身就投身商業大製作。但達米恩·查澤雷似乎有著更為專情和清晰的職業規劃，他對爵士音樂題材強烈癡迷並且堅持不懈的向觀眾表達音樂劇的美。
牆壁上的英格麗·褒曼，霍奇·卡邁克爾的坐凳；
喬治·邁克爾的預言性亂入；
《紐約美女》《瑟堡的雨傘》《美不勝收》《雨中曲》的橋段致敬；
《無因的反叛》的翩翩起舞，這些有趣的細節都是多年浸淫的必然結果。
《愛樂之城》很好地繼承了《爆裂鼓手》的血液和理念，並更進一步，充滿愉悅和迷人非常，是對整個好萊塢的一首浪漫頌歌。
影片帶來了一個精心雕琢的愛情故事，但這個雕琢，並不僅是在故事本身。
畢竟電影主線其實也挺俗套的，歡喜冤家的模式，兩人從一開始的多次偶遇都互看不順眼不歡而散，到後來的情投意合，再到最後的“我將永遠愛著你但是我們不能在一起”。
它也同時也體現在實體層面上的場景設計，以及觀感豐富的音樂體驗。
高飽和度的明快色彩，出人意料的綺麗幻想，有意為之的年代意向以及無時無刻的美妙歌舞，在洛杉磯這個“只有郊區的特大城市”，營造出一種與其城市氣質格格不入的浪漫懷舊氣息。
好的藝術作品需要恰到好處的閒筆，它不承載情節也沒有功能性，卻是作品的性格。
即便《愛樂之城》是個愛情故事，也並沒有停止探索生活與夢想之間的妥協與傷害。
在電影的第一個小時裡，達米恩·查澤雷以現實主義的角度，為這個經典的愛情範本添加了時代性和親切感。
而描繪真摯愛情的相遇與發生，遠要比痛徹心扉的雞毛蒜皮要容易得多。這就是為什麼《愛樂之城》的後半部分並未和前半部分那樣，能在觀眾眼中留下更為深刻印象。
片尾一段What if，很催淚，看得見時光流轉，一切重新來過的樣子，切合電影以春夏秋冬四季為章的敘事，歎息人的感情不能輪回，畢竟一去不返。
多心的人卻忍不住多問一句：如果那樣，便又如何？
如果他們一直走下去，在一起，便又如何呢？
還不是成了耀眼明星，生兒育女，將小孩託付給保姆，氣氣派派地攜了老公奔赴下一場酒會？
還不是在自己開的酒吧裡與哥們兒通宵玩耍，聽人群的歡呼，在自己的世界裡形單影隻？
夢想也許都安置了，但是彼此的愛呢？
“他們還是不要在一起的好……”影院燈光亮起的時候，聽得見導演的那一聲歎息嗎？
所以一定要在洛杉磯的街頭和山麓窮盡浪漫的手段，給這兩個人的過去一個交代，在他們還為著夢想吃著速食麵的時候。
所以還要在片尾用盡浮華，在美麗到極點的人工佈景裡，給他們一個幸福的人生。
哪個更虛幻，哪個更現實？