“我跳的舞蹈乾巴巴的沒有表現力，應該如何提高呢?”經常有學生這樣問到我。其實談到這個問題，讓我很苦惱，因為這比糾正一個動作要難得多，在我大學時代對話劇表演藝術的學習，讓我深知這是一個需要付出巨大努力的過程，說到底是要從根本上改變一個人的學習、文化、生活習慣。
1. 重“技巧”而輕“神態”：
學習肚皮舞時，我們把精力都集中在技巧或舞蹈動作上，比如：Hip – Lift(提胯)動作是否正確;做Hip-Circle的時候的是否具備獨立性，對上身的控制力;組合動作是否有銜接失誤等… 然而光有技巧是不夠的，舞蹈是一種藝術表現形式，關係到表現力，情緒，表情，靈魂，和精神境界等更為豐富的內容。所以，我們在學習的時候除了關注動作，還得注意觀察和學習老師的臉部表情神態和肢體語言。
2.由於語言差異：
我們跳舞時通常不瞭解音樂中歌曲或旋律表達的情感與含義，我們是不是應該花點時間甚至是金錢來弄清楚，找到歌詞的翻譯，認真的研究歌曲要表達的情感。我在編舞或者練習一個舞蹈之前會花大量的時間來瞭解和體會歌曲的含義，因為不瞭解歌曲所表達的含義，表現力是無從下手的。
3.由於文化差異：
相對于中東人、歐美人而言，亞洲人特別是中華兒女在生活中的情緒表達方式是比較含蓄的，不經常帶有豐富的肢體語言和面部表情。特別是一些比較內向的女性朋友，言行舉止非常理性，而舞蹈恰恰正是用肢體來表達情緒的一種藝術表現形式。我們是不是考慮在平時言談舉止中有意的加入一些豐富的肢體語言和表情呢，甚至可以嘗試，不用語言，只用肢體或表情來讓對方明白你要表達的意思。(金敏珠）