馮小剛導演的新電影《我不是潘金蓮》被認為是今年最任性的一部華語電影。除了范冰冰扮演農婦，圓形構圖更是電影的一大亮點。
在剛剛結束的西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節上，該片獲得了最佳影片金貝殼獎，這也是馮小剛的第一個國際A類電影節的大獎。
最近，馮小剛接受了一條的專訪，和我們聊了聊關於這次新電影的嘗試。“雖然我也快60了，但是我覺得，通過拍這個圓的電影，我的創作的這個路才剛剛開始。總是要有人願意做這樣的一些實驗，這倆字大家聽完了可能會有點討厭——任性，對，我任性地做了這麼一件事。”
首先我看了震雲的這個小說，我覺得是特別有幽默感。
其實喜劇也分好多種，比如說上海的滑稽戲，香港式的星馳的這種喜劇，當然也有我和葛優的、很有北京味的喜劇。
《我不是潘金蓮》它又是一個類型。這個類型，它還不是說我直接丟一個包袱出來，讓你哈哈大笑，它是帶有某些的荒誕性的，是道理的荒誕。是你看完了會在心裡頭一琢磨，噗嗤你笑了的那種。
為什麼要拍這個圓？原因有很多，我覺得這麼拍，我就激動，我就有熱情，沒有什麼更多的原因。我說一千條原因，你不接受也不接受；我一句話不說，你看了這個圓你喜歡、你還會覺得非常牛逼，就是這麼簡單。
去跟觀眾說為什麼要拍圓的，我也算強詞奪理，就是我想在形式上有一些嘗試。我覺得文無定法，沒有說電影一定必須怎麼拍，包括這個畫幅的形狀。
我把一些畫面做了圓的之後，我就會覺得它非常有味道，尤其是這個婺源的山水，這些民居，在這個圓裡頭，它就比在一個寬銀幕上看著更有中國的味道，這個可能跟我是學畫畫的有關係。
我們拍一個片子，通常來說都希望反差要大一點，因為反差一起來，它就會提神。但恰恰在這個圓裡頭，反差是不大的，畫面是灰灰的感覺，這和我們平常拍電影用光都是很不一樣的。
再一個就是構圖也產生了很大的變化，如果我們按照一個正常的寬銀幕電影拍，我再加個圓的罩上去，這是不行的，我們必須讓每一個圓裡邊的畫面，都獨立成章。
比如它不適合拍一個大特寫，拍一個大特寫就像一個望遠鏡要看一個人，所以它就會有全景，松一點的中景多一點，還有人物關係的畫面。
還有這個畫面上面空著、透氣，就好看。
《我不是潘金蓮》拍攝現場
大家說沒人這麼拍過，那好多事過去沒人這麼幹，一開始的電影也不是寬銀幕的，但是後來把這銀幕拉成這麼長，不也接受了嗎？還有比如攝影機原來不能在肩膀上一扛就隨便跑，你這麼晃那觀眾受得了嗎？現在滿大街全在肩膀上扛著拍，大家也都接受了。所以總是要有人願意做這樣的一些實驗。
我覺得電影，拍了這麼多年，我老按一個方式拍，覺得挺沒勁的。我又不是一個工廠，一個流水線做東西，每天到那一上班，哐當一按，哐當一按，就裝易開罐，組裝汽車，流水線。
拍電影是一個創作，是需要很多思想跟火花的。我輕車熟路，我手拿把攥（北京話：很有把握）地就可以做這事，就十分無聊；當你要觸摸一個新的事物的時候，一個你可能心裡沒底的時候，反而會變得全神貫注。
今年的電影票房，我看到觀眾開始變得比較理性了，就是惡搞的這個新鮮勁兒過去了，這挺好的。
我跟你說，人是最複雜的，什麼資料你也統計不了人的思想。你是一個觀眾，我是一個觀眾，我們倆人喜歡的東西隨時在變。
我希望上半年電影市場的滑坡，能使很多電影人腦子沒有那麼熱地要去搶錢了，開始回歸到電影本體上來。我覺得它的核心，就是要把故事講好，把人物塑造好。