Stratis Tavlaridis是希臘一個90後藝術boy，專注於在紙上雕刻細膩的紋理。剪紙藝術佔據了他大部分生活，甚至他還為自己剪出了一條內褲？
Stratis Tavlaridis1990年出生在希臘古城——塞薩洛尼基， 2007年畢業於塞薩洛尼基的Euosmou學院，平面設計與應用藝術專業，2013年畢業於塞薩洛尼基的亞里斯多德大學，視覺與應用藝術專業。現今作為藝術家在雅典生活和工作。
在2007年至2015年間，這個對剪紙著迷的90後藝術家就已帶著自己的裝置作品參與過許多國際展覽和藝術博覽會，獲得多個獎項。他的個人展包括了2008年在塞薩洛尼基Vlassis藝術畫廊舉辦的《SUMMER SELECTIONS》（《夏季選擇》）個展；2013年在塞薩洛尼基考古遺址Alatza Imaret清真寺舉辦的《BODY MARK》（《身體標記》）個展；和2013年在雅典Booze Cooperativa畫廊舉辦的《"Perforated" weavings of cohabitation》(“穿孔”共同生活的編織物）個展。
在潔白乾淨的紙上，有著Stratis Tavlaridis自己的華麗故事，他用刻刀全神貫注地為我們一一描繪那一層層神聖的藝術篇章。
剪紙藝術究竟是如何浸入到Stratis Tavlaridis生活的方方面面的呢？
Stratis Tavlaridis關注那些我們生活中常常忽略的事物，在它們身上獲取靈感，甚至把普通物件變換為紙質狀態，從而將靈感精心雕琢於紙上，使它們賦予藝術價值。我們的視線被這些細密交錯的花紋所吸引的同時,Stratis Tavlaridis引導我們不自覺地觀察這些物件的本質,尋找它們原始的美麗。
《Underwear II》, 201538cm × 26cm × 2cm
《Gold Underwear》, 2016
38cm × 26cm × 2cm
《wedding bed》，2010手工紙、混合材料170cm × 190cm
Stratis Tavlaridis把日常用品精心雕琢得輕盈通透，縹緲之間傳達著藝術與生活相輔相成的聯繫。神似蕾絲質感的鏤空雕刻沒有了規矩死板的機器切口，每一個空隙都值得細細欣賞和品味。縱觀作品整體，又能在大量繁複密集的空隙中，感受到細膩與平靜的能量。
《Tomb Womb》 ，2013
Alatza Imaret清真寺古跡
手工紙，木材，金屬，混合媒介
400cm × 1600cm
這套大型裝置作品《Tomb Womb》由Stratis Tavlaridis為塞薩洛尼基考古遺址Alatza Imaret清真寺創作並在建築內部展出。Stratis Tavlaridis試圖將作品還原為舊時國王菲力浦二室王陵的葬禮紀念碑。作品包含了他對生活的解讀，融入建築設計思維和時代文化元素，回味亦是祭奠民族藝術的興衰。
打破紙張表面結構、創造出鏤空幾何圖案、控制光影為完成裝置的三個必經過程。原本老舊的建築因一片純白儼然增添了幾分崇高聖潔。《Tomb Womb》所在之處氣勢恢宏，不論是設計本身還是那些穿透剪紙散落的自然光影都被覆蓋上過去時代的殘餘能量，加之不同的宗教文化推動了藝術工作的繁榮發展，Stratis Tavlaridis傳達著藝術依舊與大眾保持息息相關的延續性。
《Dinner》, 2011手工紙、混合材料117cm × 117cm
《Free game》, 2011手工紙、混合材料190cm × 220cm
《untitled》，2010手工紙、混合材料240cm × 280cm
Stratis Tavlaridis關注大眾和家庭同居的社會議題。
多年來，Stratis Tavlaridis的曾祖父與各種文化信仰的鄰居們共同生活在一個叫Eastern Thrace（東色雷斯）的村莊，直到戰爭形勢迫使他們背井離鄉，另尋安身處所。Stratis Tavlaridis熱愛剪紙藝術，相信他的作品可以喚起人們對傳統手工藝最初的認知。Stratis Tavlaridis更期待傳統手工藝所要求的耐心細緻的精神融入千家萬戶，和紡織技術的回歸幫助人們重拾質樸的日常生活。勿忘根本，才能展望未來……
Stratis Tavlaridis的剪紙將空間內外之間劃分明確,熟悉的異樣的,在光影交錯中獲得不同維度的釋放，如同萬物超脫為個體進入各自領域，如今又被放置在一個展覽中。最終,在完全不同的層面,這些簡單的裝置物件猶如人類以自身經驗寫給自己的一首長詩。傑出之人並非總是做異乎尋常之事，他們只是樂意於投入更多。Stratis Tavlaridis把更多的耐心傾注於紙張，在光影錯落的剪紙中，作品揮灑著Stratis Tavlaridis細心發現的生活之美。