創造一件作品，最終的目的是什麼？
或許很多人都會說“達到心中的完美”
每個人都希望自己的作品沒有瑕疵
宛如神創
但今天我們要介紹的這位設計師
……
……
……
……
大概並不是一個強迫症。
開玩笑的。）
這位設計師叫Laurent Craste，是一個在蒙特利爾工作生活了22年的法國人。
Laurent Craste不僅在現代陶瓷工作室工作，同時還是一位大學陶瓷講師。他的作品被許多展覽會收藏展示，譬如加拿大最具影響力的蒙特利爾美術博物館，加拿大外交與國際貿易部，著名的太陽馬戲團等。
“我的藝術追求的核心是裝飾物件……我更喜歡通過暴力方式改變他們的常態結構，或弄髒原有的裝飾，來完成主體的顛覆。”Laurent Craste如是說。
因此，他創作出了Porcelain Vessels Pummeled in Unfortunate Accidents（意外受損的瓷器）系列作品。
他所展示出的陶瓷不再是穩重華貴、完美無瑕的裝飾物。
相反，他保留了它們最滑稽不幸的時刻，這些時刻並不需要美好與幸福，取而代之則充斥著刀具、球棒、釘子等暴力的因素。
不過，與通常意義的暴力不同的是，Laurent Craste的“暴力”並沒有帶來毀滅與恐懼，而是讓陶瓷們獲得了更加鮮活的、更有藝術存在感的另一種生命。
“這些破壞的形式與形象，讓人不禁重新評估這些裝飾物的歷史、社會、政治和美學價值，也展示了一種強烈而曖昧的關係。”
不止是靜態，Laurent Craste同樣也創造出了動態作品：Dancing Shadow Sculptures（跳舞影雕塑）。
乍一看，這些雕塑相當平凡：只是兩個殘缺的瓷器花瓶坐在一個木制立方體的基座上。但是，只要點亮擺錘光源，就會發生有趣的事情——雕塑“活”了起來。
就像在魔法世界的深夜裡，廚房裡的餐具們趁著人類安眠盡情狂歡。
最後和最初所見相差甚遠，也許這就是設計的魅力