“我只是一個會一些制陶技術並有美學理念的人，在燒陶時我變成了一個祈禱者，在窯洞前吟誦詩歌，或兩天或三天，祈禱能將陶瓷的美以我的方式展現給大家。” ——藝術家Young mi kim
童年+青年+中年=自然風景+園藝+繪畫+黏土?!
no!
那是自然的感悟，抽象表現。
那是思想的體現，而非超現實主義。
誠樸純潔、清新明快、溫暖舒適、單一美麗。
就和小編一起走近Kim，感受自然的氣息。
Kim從小生活在韓國南部的一個村落，那兒村舍、青煙相映成趣；綠草如茵，鮮花盛開，彩蝶飛舞。記憶中的自然就像天上的彩虹，短暫而又美麗，它卻給Kim的創作打下了基礎。1974年，Kim移民到了美國Woodstock NY，這裡擁有一處帶園藝的院子，Kim閒暇時在院子裡研究各種花草、汲取靈感。Kim本科畢業于庫柏聯盟 N.Y.C繪畫專業。大學偶然一次機會，她接觸了黏土，便愛不釋手，並致力於陶瓷的研究。
期間Kim花費大量的時間對陶瓷工藝進行探索，選擇釉料進行測試；挑選各種氯化物溶液與釉料混合，追求釉變效果；挑選工具，海綿、刷子等對坯體表面進行紋理設計；然而她的設計靈感通常從日常瑣碎的事物中獲取靈感，如花的氣味，貓尾巴毛茸茸的觸感......
自然景觀系列
Kim旅居瑞典時，她深深地感受著冬日裡的漫漫長夜，晝長夜多的自然現象，特殊的氣候變化。“我該如何用陶瓷語言去表達這種現象”？Kim描述著對這種現象的認知，並根據直覺設計了這組安靜色調的陶瓷系列。它們既有東方古典的氣質又有斯堪納維亞簡約的風格，美感十足。
整個色調主要涉及原木色、無光白、深林綠、高級灰等。功能方面也進行了創新，有花插、茶壺、收納罐......細看卻發現茶壺配以鐵藝把手，鐵與瓷兩種質感形成了鮮明的對比。
四季陶藝系列
橫豎垂直的兩條線，凹凸變化，是四季的代名詞。四季雕塑、敞口的花器、深圓的碗。藝術家希望通過陶土呈現她對季節的微妙感受。每個季節都有她的氣質，四季交替，單體與自然界密切聯繫。
細口花瓶系列
碗系列
內部空間可以用於盛物
荷葉仿生陶藝系列
Kim從事陶瓷工作已經超過十五年，她認為陶瓷這個媒介是她表達藝術感知最好的方式。她設計的荷葉仿生陶瓷飄逸靈動，以柴燒的方式去表現瓷器的色澤和肌理，古樸大方。
我們該如何進行藝術的創作，Kim為我們點亮了一盞燈，指引我們前行的小船。體會自然萬物的美感，情到深處，創作昇華，陶瓷便會顯示出它特有的美感與色澤。