聽說傑克·吉倫哈爾
的新片[夜行動物]出資源了
薑君第一反應
兩年前不是有個[夜行者]嗎？
雖然這兩部片名挺像，還都是同一主演
但劇情上卻毫無關聯
相比[夜行者]慘遭冷落，淪為奧斯卡遺珠
今年的[夜行動物]更得學院派青睞
又是一批沖奧的黑馬
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▲左圖為[夜行動物]，右圖為[夜行者]
姜君看過片子後，真心覺得這部在國際上拿下各類獎項的話題之作，確實品質過硬！威尼斯電影節慷慨地把評委會大獎頒給它，也不是空穴來風。
觀眾口碑都很正向，而且，這次豆瓣與IMDb保持了空前一致：
除了帥得直冒鼻涕泡兒的男主傑克·吉倫哈爾，女主艾米·亞當斯更是實力擔當，今年她已經憑新片[降臨]撈了一圈奧斯卡風向標的各大獎項，預定明年奧斯卡最佳女主提名，已經不在話下。
今年的[蝙蝠俠大戰超人：正義黎明]裡，飾演超人女友的艾米·亞當斯還小秀了一把事業線，真是迷倒萬千禦☆禁☆姐控。
那麼，這個讓人摸不著頭腦
的片名和兩位大咖演員
究竟為我們演繹了一段怎樣的故事？
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[夜行動物]改編自奧斯丁·懷特的小說《托尼和蘇珊》，原著黑色驚悚的風格為電影定下了基調。
影片由三重時空打碎組成。第一重是女主蘇珊生活的當下，第二重是前夫給她寄來的小說中的虛擬時空，第三重是蘇珊看小說間隙回憶起曾經與前夫相處的時光。
艾米·亞當斯飾演的蘇珊，在當下過著上流社會的生活，但周遭處處都是冰冷絕望的氣息：
▲蘇珊從事藝術展覽工作，肥胖的裸女象徵著欲望
▲家中的“不銹鋼大鐵門”反射出刺眼的白光
▲藝術家傑夫·昆斯著名的氣球狗系列，有一種對膚淺和浮誇的諷刺
所謂“境由心生”，再這樣的環境裡，我們知道蘇珊過得並不快樂。
幾段時空中，她妝容的反差極大。
生活在浮華物質生活中、已與愛德華離婚19年的蘇珊，塗著深色唇彩、抹著濃重眼影、卻總是一臉的鬱鬱寡歡，顯得陰鷙而不安。
讀小說時的蘇珊，雖已卸妝，卻面色慘白，毫無生氣。
20年前的蘇珊，不施粉黛純潔可愛，淡妝濃抹總相宜。
打算再次約見前夫的蘇珊，擦掉了嘴上的口紅，試圖找回曾經的純真。
一天，她收到了前夫寄來的一個包裹，在拆封時不慎被紙劃破手指，這似乎是個不詳的預兆。
原來，前夫寫了一部新小說，書名叫《夜行動物》。作為故事的靈感源泉，他希望前妻第一個讀到它。
▲《夜行動物》的扉頁寫著“獻給蘇珊”
為啥叫《夜行動物》？蘇珊曾對下屬說：
於是隱隱然，我們感覺到這本小說的故事與蘇珊有著密不可分的聯繫。
電影跟隨蘇珊翻開書頁的手，進入了小說世界。
男主（愛德華化身）帶著妻子和女兒，一家三口開車去度假。夜晚途徑德州公路，卻不幸遭三個流氓盯上，汽車被逼停路邊。
流氓來者不善，所有的周旋似乎都在導向那個未可知的不幸結局。導演在這段將懸疑和緊張氣氛營造得十分到位，仿如希區柯克附體。
▲厄運一步步降臨，他們已成甕中之鼈
妻子的飾演者艾拉·菲舍爾長相酷似艾米·亞當斯，導演如此選角當然意在影射她和蘇珊的對照關係。
▲艾拉·菲舍爾和艾米·亞當斯神撞臉
相像的二人經常被好事的影迷拿來對比，還真是傻傻分不清楚：
▲左為菲舍爾，右為亞當斯
不過幸虧二人私交甚好，還經常拿相像這件事互開玩笑，否則兩人見面還真要尷尬好一陣呢！
而飾演反派一號的亞倫·泰勒-詹森，很好地將那種變態感表現了出來。比如在門外上廁所：
你能想像，這個邋裡邋遢的男子就是演快銀和海扁王的清秀小哥嗎？
回到小說，軟弱的男主並沒能進行有效的反抗和救援，妻子和女兒還是被流氓帶走了。
男主僥倖躲過一劫，趕緊報警，但為時已晚。妻女被發現時，她們赤身裸☆禁☆體，已命喪黃泉。
這時，導演引入了第三個時空。那是約20年前，愛德華和蘇珊互生情愫的時候。
赫斯廷斯是愛德華喜歡上蘇珊的地方，而在小說裡，員警稱呼男主為“赫斯廷斯先生”。
導演還通過一些打光與顏色使用的小細節來勾連虛擬和現實，以隱晦地傳達兩個時空之間的關係。
過去時空的紅色打光：
直接切換到小說場景裡的紅色打光：
過去時空中出現的綠色汽車：
小說裡流氓頭子穿的綠色靴子：
這些似乎都在告訴觀眾：小說裡的種種，正是蘇珊曾帶給愛德華的真實傷痛。
沒多久，蘇珊和母親攤牌：她要嫁給愛德華。“現實主義”的母親明白，女兒只是被一時的浪漫衝昏頭腦，沒錢沒遠大抱負甚至“懦弱”的愛德華將來一定不能滿足女兒的物質需求。
蘇珊滿口否認：
母親卻冷冷地說：
這一絲殘酷的宿命意味，不禁讓聽者脊背發涼。
果然，活在現實世界的蘇珊無法再接受活在自己世界裡的愛德華，她終究選擇放棄這段感情。
她還是用“懦弱”這個詞傷害了愛德華，即使這次沒說出口：
小說裡，在正義警探鮑比·安迪斯的幫助下，男主的追凶之路還算順利。雖未能用法律制裁那三個壞蛋，但其中一個在後來一起搶劫案中被擊斃，另兩個的行蹤也被掌握。
▲小說中的男主懊悔自己的懦弱
就這樣
過去、當下、與虛構的三重交織
讓[夜行動物]成為一部
黑暗陰鬱的心理分析懸疑電影
觀眾在壓抑的觀影情緒中
獲得了如解謎一般的快感
原來
愛德華把蘇珊對自己情感的傷害
都具象化地寫入了小說
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能將希區柯克式的懸疑驚悚+心理分析玩得這麼溜，想必導演是個熟練的科班出身吧？然而恰恰相反，本片導演湯姆·福特其實是個賣口紅的，拍電影只是人家的副業。
如果把湯姆·福特的生平寫成傳記，書名叫《我的奮鬥》都委屈他了，得叫《我是傳奇》。
最初專業是建築學，後被世界知名奢侈品牌Gucci挖走成為服裝設計師，沒過多久就升職加薪榮升CEO。他倒沒迎娶白富美，因為人家喜歡的是漢子不是妹子。
湯姆·福特曾在12年前的一次訪談中表示：
“所有男人都應該至少有一次去體驗被‘進入’是什麼感覺。”
如今他這樣解釋自己的言論：
“我認為這樣做有助於讓男性更理解女性。”
▲湯姆·福特（右）與另一半
可他偏偏是個閒不住的人——2004年離開Gucci，創建了自己的品牌TomFord。現在，TomFord已經是世界上數一數二的高埠紅。
而他最大的夢想卻是自己導一部電影，這個夢想在2009年就已經實現了——科林·費爾斯和朱利安·摩爾主演的[單身男子]正是由湯姆·福特執導，電影甫一問世，就收穫一片好評。
科林大叔還憑這部影片獲得了威尼斯電影節影帝，這就相當於夏雨憑姜文處☆禁☆女作拿下威尼斯影帝，不服不行。
設計師出身的湯姆·福特
拍電影與其他導演
有何不同？
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關鍵就在這“設計”二字。可能設計師都會有某種“設計強迫症”，大到故事走向、小到佈景道具，湯姆·福特的片子無不充滿了“設計感”，但這種設計又不會顯得刻意，而是能很好地服務於電影主題。
空間的視覺設計上，湯姆·福特充分發揮了自己的建築學專業技能，道具的使用都別有深意。
蘇珊的辦公室牆壁是鋪天蓋地的紅，後景誇張變形的畫作和暗紅色調共同影射了張揚的物質欲望。
棱角分明、色調冰冷的大廳內，放置著一個插滿箭簇的馬匹，造型十分恐怖。
甚至還毫不隱晦地放了個大大的“復仇”在走廊上。
傑克·吉倫哈爾說，當時導演邀她出演男主角，寄來的劇本竟是紅色封面，讓他印象深刻。身為設計師的湯姆·福特，會留意將影片的色調滲透在每一個工作細節中。
▲湯姆·福特（左）在工作現場
導演找來了之前合作過[單身男子]的波蘭配樂家Abel Korzeniowsk，利用弦樂，優美中製造出不安和緊張。他還親自上陣，設計了男演員的西裝、以及女演員的部分服裝和眼鏡，盡力做到精益求精。
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聊到片頭那有點突兀
卻別有深意的裸女狂舞片頭
湯姆·福特表示
這些飾演藝術品的演員們
象徵的是現階段的美國：
“暴食過胖、衰老、哀傷、又疲倦”
▲艾米·亞當斯和導演在拍攝現場
不少評論認為，“復仇”是[夜行動物]試圖表達的主題。這不由讓人聯想到大衛·芬奇[消失的愛人]，只不過這次不是妻子對丈夫的一次精心構陷，而是前夫對前妻的一場心理暗戰。愛德華用文字摧垮了前妻精神的堤壩，最終大獲全勝。
▲[消失的愛人]劇照
而三重時空、三層文本之間劇情的互文映照，又讓觀眾體會到了強烈的心理解析快感，如同弗朗索瓦·歐容的[登堂入室]，是虛構與現實之間的雙重審視。
▲[登堂入室]劇照
但在薑君看來，與其說[夜行動物]講的是一場精心策劃的復仇，倒不如說它為我們展現了一座愛情悲劇的廢墟。
當一段感情終告失敗，究竟是誰造就了那些“流氓”已不再重要，傷害已經形成、不可挽回。或許命中有此一劫、或許本就無緣白頭。誰能抵抗宿命的安排？就像蘇珊媽媽所說：我們最後都會變成自己母親那樣。