小編這兩天看了一部囚禁的電影，[愛寵]
本以為又是部關於密閉空間內美好肉體的片子
但萬萬沒想到，劇情反轉，壞人變好人，心理攻防
簡直獵奇
一場精彩的心理攻防戰
密室囚禁電影的特殊性在於獵奇元素的豐盛，暴力與犯罪梗是這類題材最基本，也是最淺顯的必備條件。與之相比，更能給觀眾快感的，是人們處在逼仄空間內的恐慌、茫然，以及被這兩點逼出的人性陰暗面。
表面上，[愛寵]裡“屌絲”囚禁女神帶來的是性層面的暗示；周遭醬油黨的遭殃，又使影片沾染上極致的重口、血腥之氣。
但密室虐殺並非[愛寵]的主攻方向，諸多cult元素是影片博眼球的形式工具，在奇特、陰暗的外殼下，導演將主題深入到人物內心，操演了一場動靜兼備的心理攻防戰。
攻防轉換，層層推進
影片第一個鏡頭，便是對塞斯的內心寫照，他房間裡掛著的海島圖畫，在海鳥、風浪音效的加持下，逐漸清晰。
海島是塞斯夢中的臆想，他渴望從逼仄的房間、無趣的工作乃至冷漠的人情中逃離，去往美麗舒爽的島嶼；同時，海島無人，且周圍是茫茫大海，也昭示了塞斯內心裡的孤獨無望。
這就是為什麼，塞斯在公車上對霍利一見鍾情，如同塞斯流落海島多時，終於發現了能與自己交流的同類。兩人曾在一所學校讀書(學長學妹)的緣故，加深了塞斯拉進彼此關係的渴望。簡而言之，他希望被她從孤獨中救出。
而這份希望，從塞斯決定實施囚禁計畫的一刻起，逐漸崩盤。
密室裡，籠中的霍利與塞斯的互動，被導演卡萊斯·托倫斯巧妙地處理成演技、智商、心理的對決，並通過對舊事真相的層層揭露，屢次轉換兩人的攻防立場。
轉換的節點，伴以反轉、暴力、人格分裂。
第一次轉換，發生在塞斯當場揭穿霍利用破碎的車窗玻璃捅死了睡她男友的閨蜜，道出霍利室友克雷爾並不存在的真相。
第一層反轉近一步解釋了霍利的另一面，她在幹掉閨蜜後患上了殺人成癮的病症。
“真相”被戳穿的一刻，弱勢的霍利更加弱勢，強勢的塞斯更是以為自己掌控了一切，甚至說出“我要拯救你”。
第二層反轉緊接而來。塞斯洋洋得意地離開後，藏在霍利內心的克雷爾(或說是霍利的心魔)現形。
兩人好生嘲笑了一番天真到犯規的塞斯——原來霍利一直在裝可憐，博取塞斯的得意忘形。
隨後塞斯劣勢漸顯，從痛苦地用水泥磚砸死保安內特，到切掉食指向霍利證明“愛是犧牲”，這位表面上的判官實際已被所謂的“愛”囚禁——這便是“犧牲”。
轉換的過程，點明了影片不俗的劇作張力與敘事節奏，這不是一部普通的“女神乖，容我捅兩刀”的重口犯罪片。
導演一直試圖在商業元素的基礎上，賦予整個故事一種合理的文學性，塞斯和霍利之間高深但不嘚瑟的臺詞，儼然一部高配版的《心理罪》。
表演出彩，後勁不足
《迷失》裡流落荒島的多明尼克·莫納漢如今換了個地方，繼續“迷失”。
近年雖無爆款作品，但當年的查理(《迷失》中所飾角色)進步不小，對著鏡子排練邂逅說辭、被女神前男友打翻在地後的放聲大笑，將一介“屌絲”氣質拿捏得十分純正。
最精彩還在於，當最後霍利“求溫暖”的時候，他強忍著將自己的手從她私處抽回，高光下無奈的小眼神流轉出可供解讀的廣闊空間(比如說塞斯是性無能)。
與塞斯搭戲的克塞尼亞·索羅，則先後演出了同一人的多層性格——注意，是性格不是人格。
被囚禁的整個過程，霍利從一開始的驚慌失措到最後一臉魔鬼相的轉變，並非一蹴而就，克塞尼亞·索羅把其間的轉變詮釋得自然，又不失層次感。
影片多數時間內的精彩，正在于兩位主演的高水準對手戲，一男一女的搭配本就可以發生很多故事，更何況是在如此極端的語境下。
電影的結尾，看似全程處在主動地位的塞斯，被霍利“反囚禁”，這一點解釋了霍利與前男友重歸於好後，再次發現他出軌而沒有舉起水果刀紮過去的原因。
狼狽的塞斯成為了她精神上變態的依託，可憐的小哥因為自己同樣變態的愛慕，弄巧成拙，成為籠中困獸。
或許導演太沉迷于在劇本上做花活，導致影片真正靜下來，為情緒做鋪墊的時間很少。通觀全片，題材、創意以及落到實處的敘事都是好的，但還是欠缺真正打動人心的地方。
它希望闡明的，是當代社會中男女不同的心理問題，但這種意圖被“追求好看”的意圖綁架，反倒擴散不出應有的光彩。
後半段故事性的疲軟，是本片為數不多的遺憾之一。