法國里爾，憑藉地理優勢，連接著英法比三國首都。這裡充滿了奇幻，充滿了未知，這裡是藝術家們創造出無數奇幻風景寓言的地方……窮遊er 2_D 在巴黎前往布魯塞爾的路上，在里爾停了三天，發現等待他的不僅是一個走向國際的都市，更是一次“奇幻之旅”…
（以下內容來自窮遊er 2_D）
Fantastic!藝術展@聖索沃爾展覽館 Gare of Saint-Sauveur
順著閃爍箭頭方向，我來到一片廠房，一個巨大的雕塑躍然出現。這裡是一個由舊火車站改造的展覽館。
當時展出主題叫Fantastic! 想必這個魔性的天使出現得非常恰當↓
展覽館室內保留了過去車站的月臺和鐵軌，區別是現在都佈滿了當代著名藝術家的作品。
比如下面這個膠帶圍成的“空中走廊”，出自維也納的Numen/ For Use。他們喜歡使用高度加工的產品（膠帶、網、鋼索等），根據展出場地，即興且無目的性地創造裝置藝術。
最奇幻的就是爬上懸空走廊的那一刻。當你進入這個裝置時，當你以自身重量對其進行扭曲和變形時，這百般圍合的膠帶們才開始成為一種叫做建築的東西。或許這些作品就是具備了這樣的潛力，處於裝置與建築之間。
空中走廊旁邊是另一個作品——用瑜伽墊一樣的材料扭曲而成的迷宮，還時不時加入了幾面鏡子。
我很喜歡這位藝術家的話，他說“一定會存在某些事物，會使我們忘記一些事，而非記起；會給予我們更多自由，而非承擔”。“迷宮”就是他選擇的這樣一種事物，因為人們會迷路，會迷失，會淡忘自己，和自己的負擔，從而才能再次實現自我認知和發現。
展覽也有比較直接的作品，比如Fantastic City，由幾個孩子用十萬樂高拼成的城市。策劃者並沒有給予明確的方向，而是讓他們各自拼插，彼此學習、模仿和自我更新，直到展覽開幕——結果在這幾個方桌上竟上演了近乎真實的“城市發展史”，從鄉村般的小住宅，到最後一刻的奇幻城市。
後來，我也研究了下展覽館的演變。這裡用作貨運站有近百年，在2008年才決定變更用途，作為文化地標。
對於從設計到建成被要求在八個月內，建築師幾乎是從自己之前的建成項目中東拼西湊，甚至趁過去的施工報價沒過期，又重新訂購了一輪：所以傢俱都來自以前一個學校項目，而下面的吊燈則來自一個停車場。
遊逛最後，我也徹底瞭解了這次活動：它是Lille 3000（一個文化機構）每兩年舉辦一次的主題展覽， Fantastic!是那一年的主題（今年2016主題為Renaissance）。這系列活動場面浩大，遍佈全城，不僅會囊括大大小小博物館美術館，還會無孔不入偶發在大街小巷各種公共場所。
自天而降的房子Fallen from sky
在去下一個目的地的路上，我遇到了一隊緩慢移動的人群，盡頭是一座180度倒置的房子。
我沒有跟隨爭先恐後“奪窗而入”的人們，因為覺得眼前這個裝置並不深奧：上下顛倒的房子，加上室內上下顛倒的傢俱，然後利用內外視覺反差，創造“幻境”。
無意看到旁邊牌子寫著：Fallen from the sky（自天而降），感到藝術家好像在有意隱藏什麼……可當時沒來得及領悟，就匆匆離開（後悔）……所以這裡的室內照片不得不借用作者的官網照片。
後來，我讀到藝術家本人的故事。他喜歡把很多日常事物都做得很大——比如一人高的調酒杯、兩米長的蜜蜂——這些巨型作品其實都根源于作者最鍾愛的主題：童年。
所以藝術品的“巨大”是為了襯托參觀者的“渺小”，是為了讓人們在冥冥中回想起幼年時的記憶片段——重新成為那個曾經穿梭在巨人世界中的孩童。
“自天而降”就歸於這個主題：房子的原型來自作者爺爺的海邊住宅，他兒時每年夏天都會和爺爺在那裡避暑，日復一日，他已經將房子幾乎等同于自己的爺爺。所以“自天而降”說的不僅僅是房子，更是去世的爺爺。“倒置”的意象，不僅僅是針對傢俱，更是針對傢俱中的“鐘錶”——是作者任性的希望：希望“時光倒流”。
作者復原過去室內的一切，為的就是將自己深埋入這個記憶深淵，沉浸在對爺爺的無限想念。難怪後來不少人評論，說這件作品，不像房子，卻像座“墳”。
巨人花園 Garden of Giants
這個公園是個謎語，謎底是“巨人”，它的中心是“巨人出沒的沼澤”。
《綠野仙蹤》有個故事講主角幾人旅途中遇到一個巨大的石像，復活節島上的那種，然後他們無意觸碰了某個機關，結果地動山搖，整個頭像拔地而起，露出了一直深埋地下的巨大身軀……
——我覺得這個故事很應景，眼前這些巨人或許就只是暫時沉睡。
周邊遍佈著巨人的腳印，盛著昨夜的雨水，深嵌在似乎被重重踏碎的石板路。
還有除巨人外，無人知曉如何攀爬的椅子。
巨人的狩獵牢籠。
巨人的祭壇——聽說這個構築物是在影射wicker man（一種通過焚燒活人達到祭祀的巨大人形裝置）。
還有巨人的“巢穴”（其實是巨大地下停車場的通風井）。
我在想，如果套用上一個藝術家的理論——“作品的巨大，是幫我們憶起童年”——那麼這個公園所創造的巨人虛幻，反而就是幼年我們所見到的真實。
換句話說，這裡的抽象意義在於：與其說它是一個客觀存在的花園，不如說它是一個或多或少存在於每個人孩童記憶中的片段。我們過去就匍匐在“巨人”世界，看著遠大於我們的人，聽著根本聽不懂的話，然後想著有一天會變成他們——就像現在一樣。
最後，公園的尾聲，是這樣一堵牆。
不知為什麼，我覺得它們好像就是諾亞方舟上倖存的物種。雖然設計圖紙上這些動物會噴水，但我依然不能確定它們是象徵著“生”，還是“死”……
Phantasia!藝術展@郵局展覽館Le Tri Postal
Fantastic!藝術展另一個壓軸大展發生在Le Tri Postal，一個郵局改建的展覽館。我在閉館前的兩小時邁進大廳，當時天色已晚，遊客稀疏，為原本的奇幻展增添了更多怪誕詭異的氣氛。這次展覽部分作品口味偏重。
首先，一個3米高的白色巨怪，坐著背對著入口。
繞道正面，卻發現它有一雙藍眼睛，直直地望著地面，姿態好比羅丹的思想者。
作品名為“孤獨Le Solitaire”，卻被人們戲虐地稱為“孤獨的意面”——因為它從上到下似乎都是義大利面做的。我沒有看到作者承認這個意象，除了他借此巨人口吻寫到“他（造物者）每天在我身上淋一層pasta，我一天天長大……”。
意面巨人為什麼會孤獨呢？大概因為製作它的人用盡自己的一生，卻只是造就了他人的食物。
這時，我恍惚感到有一雙眼睛在柱子後面注視著我。
這也是來自同一藝術家的作品，由乾枯的軀體，骷髏和鬼魂組成。作者同樣寫到：“它們來自那片會射殺兒童的土地，那片將人淹死在米粥裡的土地，那片飲血止渴，惡夢不盡，死靈橫行，卻用鐵鍬不足以埋葬他們的土地。”
這作品的重點是鞋子，隱喻襯布下的都曾是芸芸眾生。（下圖來自作者官網）
轉過彎，進入了一個燈光昏暗、裝飾陳設極其詭異的房間——氣氛就像進入了小紅帽死後多年但屍體還未移走的小屋。
一個真人大小，也是唯一的人類角色，躺在床上，身邊都是獸首人身的怪物——感覺會隨時突然站起來，向我撲來。
簡介說作品名為“耳語地穴whisper cave”，在暗示柏拉圖的“地穴寓言”，即我們都活在地穴，所見的現實僅是洞外光線投影進來的影子。此外，該作品還受嬉皮文化、基督聖像畫、超現實主義和美國民間故事影響。
二樓的作品輕鬆了很多，首先是重頭戲：聲響服飾soundsuit。與其說是充滿雕塑感的服飾，不如說是恰好可以穿戴的雕塑。這種服飾“可以隱去人的種族、性別、級”，使人們回歸成一個單純的個體。
可是，“嗓音”難以隱去——也許這也是作者讓服飾本身發聲的緣由。為此，他所用的材料都是扣子、塑膠管、鐵花、瓶蓋等，能在運動過程中發出聲響的材料。
旁邊的視頻在播放表演，可以聽到服飾舞動起來的聲響。
Euralille地鐵站（皮拉內西空間）Espace Piranesien
進入地鐵站給人的第一印象，就是所有三個十八米高的內立面，完全被壁畫所覆蓋。畫中帶著真實的痕跡，卻描繪著虛幻之城。
巴黎、倫敦、柏林、紐約、布魯塞爾等城市的片段，彼此相互遮掩、堆疊、塌陷，就像一座天文館，把建築似星座般投影到幕壁。
那麼什麼是皮拉內西空間呢？我的理解，它是指一個看不見邊界的迷宮——好比埃舍爾的繪畫，或者很多電影中（盜夢空間）曾經探討的那樣——就是你只會看到無數的通道，但看不到它們的起點與終點；而這些通道，你又不知它們是否相連，或者將通往何處，也因此它們變成了“看得見的未知”。
而當這無數的“未知”疊加在一起，就會給人一種很強的矛盾感、迷失感和超現實感，從而迫使你將慣有的線性思維轉為非線性，然後沉浸於理解這複雜系統的不斷嘗試中。早在18世紀的羅馬，皮拉內西本人的雕版畫（下圖），就首次描繪了這樣的內向型矛盾空間。
以此為基礎，也就不難理解為什麼這個地鐵站會出現以下的場景。通道毫無規則地從一個地方開始，又毫無規則地在另一個地方結束。也就是這些懸在半空的通道，以一種隱晦的皮拉內西式途徑，在周邊建築和交通基礎設施間建立了聯繫。
最後錦上添花的，是所有壁畫不僅作為象徵，其近景部分更是以1：1的比例，與地鐵站室內空間無縫銜接。也就是說，畫中也有一層二層，它的一二層正好和地鐵站的一二層齊平；畫中的出入口，也都正好連接著一條空中走廊。
在這個皮拉內西空間中，現實和虛幻世界的邊界終於被模糊，因為兩者都是彼此的延續，里爾的奇幻也終於被推向高☆禁☆潮。我真的想知道，這條通往巴別塔頂端的通道，現實中又會通向哪呢？
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