前兩天微博之夜，在一堆閃瞎眼的女明星中，表妹一眼認出了好久不見的她——
剪了短髮的程又青！褪了嬰兒肥的袁湘琴！
是的，大寫的林依晨。
之前嫌新版《惡作劇之吻》辣眼睛，又一次拉了拉05版。
昨日再現。
當年模特出身的小綜（鄭元暢昵稱），出演高冷又有點壞的天才，用現在的話說，霸道男主。
每位霸道男主背後，必然攜帶一個傻白甜。
可惜，99%的傻白甜只演出了前兩個字，只有林依晨，穩穩位居那1%。
一個女人要迷倒男人不難，迷倒男人的同時，還能讓女人也喜歡，難如登天。
林依晨就是有辦法讓你討厭不起來。
那時臺灣偶像劇多火啊，楊丞琳、張韶涵、陳喬恩、楊謹華、大S，個個如雷貫耳，但林依晨還能被稱為偶像劇一姐，憑的，就是一份不作不裝。
首先，她長得就很“和諧”。
膠原蛋白滿滿的臉，自帶嬌（chun）憨（meng）少女感，天然無毒。
就算湘琴笨到，有的人抱怨看不下去，但也讓作為主流觀眾的小女生，代入感滿分。
當年看的時候就覺得（在）05版的湘琴身上看到了自己，所以和林依晨一起哭一起笑一起花癡和幻想……@林沛其sara
老天爺賞飯吃，喏，這就是林依晨的觀眾緣。
可愛到連女生（楊丞琳）都主動跟她搭訕要電話
其次，她有真本事——演技。
偶像劇是對演員要求最低的劇種？
題材輕鬆，套路滿滿，演員可以演得毫不費勁——哭就鬥大的珍珠淚，樂就歡脫沒型成瘋子；
只要顏值過關，再面癱照樣圈粉（所以表哥常說偶像劇只有人設沒有人物）。
林依晨又給我們意外。
可能很多人不知道，她出道不久，就主演過一部小文藝片（《飛躍情海》）。
大銀幕處☆禁☆女作，第一次，就殺入金馬影后提名名單。
後來，當然落敗了，但至少說明，林依晨的演技在圈中一早就被認可。
演技另一個證明是，演員能不能抽離自己，扮演一個與自己完全不同的角色。
你一定被林依晨扮演的情智商雙低的湘琴蠢哭，但現實裡，她可是娛樂圈的學霸（國立政治大學韓文系）。
剛出道那幾年，林依晨的戲一部接一部，放在今天應該叫“流量明星”。
完全可以輕輕鬆松，一個表情演三部戲。
可是，她要臉。
即使是早年塑造的角色，清一色的少女，也絕不一樣——
野蠻小女友任性果敢；不會讀書的差等生憨傻單純；天外飛來的小仙女天真無邪；還有金庸筆下小東邪的古靈精怪。
《我的秘密花園》《惡作劇之吻》《射雕英雄傳》《天外飛仙》（順時針）
演誰像誰，每個角色都說服力十足，串戲感一點都沒有。
怎麼做到？
還得提表妹最愛的《惡吻》，這餘音繞梁的一幕。
袁湘琴開車，送待產的好朋友去醫院，到了醫院，被直樹生氣地質問，自己明明是新手，為什麼不叫救護車。
看看這時湘琴的反應，邊撓頭，邊回身看被拉走的好朋友。
害怕、委屈、懊悔，全寫在細節裡。
當林依晨和鄭元暢回看這個鏡頭時，都哭了。
那種情緒投入度，對小動作的精准把握，也許正是她演遍偶像劇，卻少有人吐槽“油了”、“濫了”的原因。
江湖傳聞，林依晨有獨屬於她的“8顏色劇本”。
有人見過，上面密密麻麻，全是每場戲裡角色☆禁☆情緒、心理的批註，比娘娘孫儷還強迫症。
衣服、情緒、注意事項、背好的臺詞……一場一場，厚厚一個劇本標注下來，沒有一點馬虎。
合作多年的導演瞿友甯（《惡吻》系列、《我可能不會愛你》）每次聊到她，都帶著既驕傲，又有點怕怕的語氣。
任何跟她合作的人，如果開戲前沒準備好，多半會心虛。
據說，當時《惡吻2》一收工，林依晨就馬上進《射雕》劇組。
她穿梭於蠢萌與聰明機智兩種人設之間，硬是一點沒讓人看出錯亂感。
沒綠幕摳圖，沒讓劇組搞替身建模；男女主同框，也沒高調求表揚。
靠著這股勁，2008年，林依晨憑《惡吻2》，成為第一個演偶像劇而拿下金鐘獎視後的演員。
領獎臺上的她，又一次讓我們意外。
完全刷新了過去角色裡的少女人設。
2008年第一次獲金鐘獎視後時的現場反應
拿到獎盃，微笑並自然地調整話筒；眼神平靜，看向獎盃時若有所思。
整個過程得體又冷靜。
但她接下來說的話，卻讓全場感動得熱淚盈眶——
在我生命當中有人跟我說過，演員的使命是帶領觀眾看到更深層的人性，我也竭力做到這一點，我相信台下各位用生命演出，所以我們絕不止可以做到今天這樣。
“所以我們絕不止可以做到今天這樣”，坦白講，這句話，一直是引導表妹低潮時繼續走下去的光。
真實的林依晨，豈止是螢幕那個懵懂的小女孩呢？
不僅在“演戲”這件事對自己百分百嚴苛，就連作為“藝人”的自己，她也要求“滴水不漏”。
私服出街，面對粉絲求籤名和拍照，即便再不便，也不肯拒絕。
走紅毯或者是參加記者會，明星都會說車軲轆話，滾著滾著就詞不達意。她不會，每次答得又穩又准，所有內容都是有效資訊。
她承認她有“完美主義”，連做夢都繼續——
我連做夢都是完美主義，我超累的！我連做夢都在盡義務，甚至在想哪個粉絲沒簽到名，我還要回頭去找他……我知道那是夢，可就是以為是真的……我夢裡還經常答考卷，從頭到尾寫不完，要早上6點起來，累死我……
我們都聽過這句網路流行語：你這麼成熟懂事，想必一定沒人疼。
這句話在林依晨身上多少可以找到印證。
林依晨的“懂事”始於16歲，當年，還在讀高一的林依晨被母親叫醒。
突然被告知，父母早已離婚，家中全靠母親一人維持生計，已經欠下500萬台幣（120萬人民幣）的外債。
因為母親從小嚴苛的教育，她沒向別的親人求助，選擇自己承擔。
16歲以後，她身上最重的包袱，就是錢。
就連那次讓她踏入娛樂圈的臺灣捷運美少女大賽（獲得第一名），參加的目的，也只是想給弟弟添置一台電腦。
入行後的路走得辛苦，心裡有情緒，不能也不願對旁人宣洩。
所以當時她明明很年輕，但總讓接觸過的人覺得，小姑娘挺老成。
08年前後，她的腦下垂體蝶鞍部長了個囊腫，手術後的她連續對著母親反反復複說了好幾天自己年少時受過的苦。
後來有主持人問她，有沒有怪過母親的嚴厲。
過程中一直神色平靜的林依晨，聲音忽然就變了，拼命笑著想咽下哭腔，擠出一句，我怎麼忍心。
知道離婚的母親，不肯讓自己在有“想要卻得不到的”家庭環境下長大，所以百般隱瞞，她怎麼忍心怪自己的媽媽。
她的神經，可能比99%的女人都纖細。
這種感同身受的善良，比道德範疇裡的善良還要多一層柔軟。
林依晨不是沒有致命傷。
比如那張“永遠的合法少女”臉，作為演員，局限顯而易見。
很多人以為，她會靠《惡吻》系列吃一輩子。
即使進軍內地，拍了《天外飛仙》《射雕》，一系列少女的人設，再怎麼用心演繹，都差了個突破口，讓她“更上一層樓”。
她有觀眾緣，她拼，她也算一線。但眼看三十而立，有種尷尬，近在眼前。
謝天謝地，她遇到《我可能不會愛你》。
帶著新的人生經驗，她從《惡吻》裡的混沌少女，走進了女生的另一個階段。
剩女、初老症，這是擺在角色程又青面前的難題，也是擺在林依晨面前的機會。
在三十歲生日的這天
好像整個世界都說好了
要一起向你發出同一個訊息
你即將成為“殘花敗柳”
直面傷口，是療愈傷口的唯一辦法。
誰也都沒想到，在“袁湘琴、江直樹”之後，居然還有“程又青、李大仁”這對經典CP。
林依晨在金鐘再次封後。
如果說上次還有些僥倖，那這一次，就是完全的肯定與褒獎。
入行多年，林依晨始終沒有散發出應有的“星味”，零緋聞，零負評，出道15年，產量低得驚人：
15部電視劇，9部電影，1部舞臺劇。
當年《惡吻》拍了整整一年，《惡吻2》幾乎輾轉了整個臺灣取景。
她還接了最耗費時間的舞臺劇（《男人女人之戰爭與和平》），除了多次排練，還全國巡演多場。
在片場，無論跳海還是吊威亞，她都堅持親身上陣。怕萬一在工作中發生意外，給家人留下遺憾，她甚至連遺囑都寫過。
相比這一代的偶像演員，林依晨對得起用生命演戲這五個字。
連一向鐵石心腸的表哥都承認，當林依晨哭時，他會疼。
《惡吻2》
《我可能不會愛你》
金馬獎上為“七月與安生”兩個小丫頭喜極而泣
所以，縱然今天的林依晨只在小範圍被惦記，但表妹一點不著急。
歲末年初，《羅曼蒂克》導演程耳有過一封信。
信的名字叫，《對得起這碗白米飯》。
裡面最讓表妹動容的一段話是——
我坐在台下，想起志村喬在《七武士》裡的對白：“我會對得起這碗白米飯。 ”
欲望無休無止，但我們要注意吃相，對於這份工作，我們應有起碼的品位與現時代的審美，趨於準確的表達，不要讓觀眾在漆黑的電影院裡，因我們的草率無知甚至胡鬧而感到羞愧。 強大過後更應該克制貪婪，否則只會越拍越差。
是的。
我不相信靠手藝吃飯的人會餓死。
我相信靠手藝吃飯的人終將大紅大紫。
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編輯助理：莫妮卡住了