都說在朦朧的暗色調中，物品會呈現特別的美
每一張照片都像是在講述一個故事，能打動人的心
為近千位粉絲分享了——
“在自然光下，怎麼出拍有質感的暗調美食&靜物圖？”
在今天的分享課程開始之前呢，我還是要先進行一個自我介紹，我叫舊食，懷舊的舊美食的食。
我個人的微博和樂乎名字也都是舊食，顧名思義我是以舊調美食、食材為主的靜物攝影為專長，而我所在的舊食工作室，也是以舊元素為主的創作型靜物攝影機構。
▲ 舊食工作室概覽
它是以封閉式藝術影像創作，全球圖庫靜物攝影和食材美食靜物等商業拍攝為主的工作室。在北京的的一個小小角落裡，它很小，但裡面收錄了來自不同年代的小物件。工作室也開展長期的靜物美食攝影課程和不同平臺的商拍合作。
我們這次課程主題是，暗調攝影圖片的拍攝，由於我們大家平時在家中拍攝時，不會像專業影棚暗房那樣，具備暗調攝影的拍攝光線。
所以呢今天我們的講解，主要是以自然光為主光源的暗調影像的拍攝，看一看我們在家中該怎麼樣來通過光線的營造，去達到暗調攝影的視覺效果。
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首先說下暗調攝影是什麼，“暗調”又稱“低調”，它基本影調為黑色和深灰，或者其他比較深沉的顏色，給人一種凝重莊嚴和含蓄神秘的感覺。
和清晰亮調圖片所洋溢出的生活氣息不同，暗調影像更注重拍攝主體的輪廓感和光感，以表達美食的質感和故事感，我們平時在家中不會像專業影棚那樣，有暗調攝影的拍攝光線，但其實只要有自然光，也能營造暗調攝影的視覺效果。
我在拍攝時都賦予了美食和靜物一個相同的拍攝風格，那就是暗調和舊調。而我所要營造的氛圍，又是偏向于中式傳統的舊色調。所以在整個拍攝過程中，我的主題關鍵字就是懷舊、靜謐、情懷和鄉土。
儘管這些圖片有著相似的拍攝風格和相近的主題定位，但是每張圖片所表達出來的意境又不盡相同，因此我們要學會用鏡頭語言去為每個拍攝主體，講述專屬於它的故事，從構圖、布光到場景的搭配都要儘量去貼合主體本身所傳達出來的資訊。
也就是說，儘量減少與拍攝主體完全無關的道具的出現，而是用能與之呼應的道具來表達更多的情緒，現在針對以上這些攝影作品，我來給大家做一個拍攝技術方面的解讀。
場景丨開一扇窗讓光照進來
把美食擺在窗邊
我的拍攝場景建立在窗子的旁邊，讓光線可以通過窗子呈右側光打在拍攝主體上。在暗調攝影的拍攝中，側光和側逆光是最常用的布光方式。
我工作室這個北向房間裡只有一扇落地窗，窗子的光線就是主要光源。對於自然光攝影來說，北向房間的光線，更適合暗調攝影的拍攝，當然並不是說其他朝向的窗子就絕對無法拍攝暗調圖片，而是北向窗的光線相對穩定一些。
▲ @舊食 拍攝暗調美食的房間
窗紗和窗簾的正確用法
因為我是以暗調攝影為主，所以窗紗偏黃色。白色系紗簾也是非常好用的道具，可以使光線變得柔和，不至於硬朗朗的照在拍攝主體上。
在暗調攝影的過程中，窗紗可以始終保持閉嚴的狀態。如果家中的窗子沒有安裝紗簾，我們也可以用柔光板來讓光線柔和。
但是在這裡需要提醒大家的是，柔光板的尺寸要儘量選擇大一些，在擺放時儘量讓他在不會穿幫的前提下，靠近拍攝主體，這樣可以阻擋大部分的硬光照射進來。
▲ 窗紗偏黃更顯懷舊感
為了更好的營造暗調攝影的光線環境，除了紗簾之外，我們還需要遮光效果相對好一些的窗簾，這個窗簾的作用是控制室內的光線，並可以通過手動調整，讓光線照在我們的拍攝主體上。
▲ 用窗簾控制光線
通過手動拉開和閉合窗簾去觀察光線的明暗，讓通過兩面窗簾之間照射進來的光線，按照自己的意願去照在拍攝體上，然後呢，用幾隻夾子分別夾住窗簾，保留空隙，使其固定，這樣一來呢，我們就有了人為的束光筒，可以準備拍攝了。
道具丨讓舊貨煥發它的第二春
除了布光之外，場景搭建、擺放的道具也要貼合主題。比如拍攝主題是表達懷舊氣息的暗調攝影，那麼我們就要考慮，怎樣才能營造出這樣的氛圍？
我今天選擇背景是黑色系背景紙，而拍攝桌選用的是一個比較舊的木頭箱子，這些元素的組合可以讓圖片具備最基礎的舊調感和鄉村感。
大家平時拍攝時，喜歡用到的舊木板、有天然木頭紋路的小桌子或者小凳子，也都是很好的選擇。
▲ 背景紙和木頭箱子營造舊調感
因為靜物攝影所需求的場地並不大，所以在道具的選擇上不需要過於龐大和複雜。拍攝所用的背景紙可以在淘寶上買，大家可以根據自己的喜好和拍攝需求去進行多元化的選擇。如果大家有收藏一些舊物，也可以擺放出來，當然跟你拍攝主體有聯繫最好。
光線丨補點光讓食物看起來更可口
反光板讓食物更鮮活
暗調攝影拍攝中，如果主光源在一側，那麼另外一側和主體前側勢必會有陰影和暗角，比如今天的場地光線大多來自右側，那麼在拍攝時，在拍攝物體的左側和前方稍遠一些的距離，要用反光板去進行補光。
▲用反光板補光
▲補光對比圖
上面這張圖片我在主光源的對面放置了一塊大型的反光板，這塊反光板分為金色和銀色兩種，我用金色的那一面去補光，畫面呈現出一種自然舊調的感覺。
補光前，雞蛋和稻殼相對黯淡一些；補光後，從色彩到氛圍都更加的濃郁、整體更通透、拍攝主體也更加具有視覺衝擊力。
純白T恤也能當反光板
通常情況下，白色泡沫板是性價比最高並且很好用的反光板。除此之外，白色卡紙甚至是我們烘焙會用到的銀色錫紙，都可以對拍攝物體進行反光。
如果這些道具都來不及準備的話，你可以穿一件純白的T恤或者連衣裙，白色系的衣服能夠幫助你補光。所以通過這點我們也可以看出，攝影師穿衣服的色系非常重要，如果我們拍攝的物體有反光的部分，那麼儘量避免穿紅色系、粉色系等顏色過於鮮豔的衣服。
▲穿顏色低調的衣服
佈局丨多對比、多嘗試
調整下場景讓靜物更真實
第一組圖片中我們可以看出，在場景調整之前，畫面比較簡單乾淨，這時候的雞蛋輪廓比較突出，氛圍感比較安靜。但是如果我們想讓圖片更真實自然，可以適當灑落一些稻殼，隨著畫面元素的增加，調整之後的圖片看上去好像淩亂了很多，但氛圍感更濃郁，場景感更強烈了。
光的角度不同感覺也不同
第二組圖片我們來看一下布光角度的對比。逆光拍攝在暗調中也常常用到，尤其是近年比較風靡的歐美鄉村感靜物拍攝，大逆光的布光方式更常見。
但是我們在拍攝時，也可以根據拍攝主體進行適當的調整。在這組對比圖中，逆光俯拍和側逆光拍攝，兩張圖片各有姿態和意境，逆光拍攝更有場景感，而側逆光更能表現氛圍並突出主體，所以我們在拍攝時要多嘗試變換角度，一定能發現更多更好玩的東西。
調整下角度就能增加故事感
第三組對比圖中的拍攝主體比較簡單，只是一朵半凋零的花，通過這兩張圖片的對比大家不難發現，同一個角度的同一朵花，不同的位置擺放會帶來不同的觀感。
左側圖片的花枝成對角線分割了整個畫面，雖然只有一朵花，但給人一種滿、甚至是擁擠的感覺。經過位置調整後的右邊圖片，花朵只佔據了畫面的右上角，並大面積的留白，讓整個畫面的空間感和故事感都得到了增強。
這組對比圖也就告訴我們，大膽的去嘗試拍攝主體的多角度擺放，給攝影作品帶來更多的可能性。
豐富下場景元素更有食欲
第四組對比圖左邊的圖片，一盤麻辣龍蝦球以靜物速寫的姿態出現在場景裡，整個場景除了舊調的背景和餐巾之外沒有過多的元素，如果從單純的美感去欣賞，也許不會一無是處，但是從食欲以及生活美學上來說，這樣的場景太過單一冷清，不真實，也不熱鬧。
調整後的右圖，用一種略俯視的視角去增強真實感，其次增加了真實場景，比如啤酒、蘸料、筷子，而綠色葉子和右側露出一點點的扇子告訴我們，這是一個酣暢淋漓的夏天。這樣我們用鏡頭語言去講述的這個故事，是不是就鮮活飽滿、更有煙火氣息？
試試人物出鏡，會更有驚喜
拍攝中可以試試自己出鏡，跟食物互動互動，這樣既增加了生活化場景，又進行了藝術感提純，讓畫面更生動的同時也更貼近生活。
因為不是人像攝影，儘管有人介入，我們依然是在拍攝靜物，而靜物的主旨是在靜，所以我們在表達拍攝思路時，人物切不可成為主體。
一個人和兩個人出鏡的區別
在這樣的場景，如果沒有人物會給人一種，這已經是用完餐的感受，所以人物的介入強調了這是用餐進行時。
另外一個人的手和兩個人的手所帶來的意境也大不相同，即使是完全一樣的場景，一個人的手會讓人覺得熱鬧背後的一種孤單，但是也有一種自由感的釋放，而兩個人的手出現強調了場景的熱鬧和喧囂。
對焦虛掉和準確的區別
上面兩組麵食類的圖片，第一張黑白色調的麵食圖片，更多的是在表達動態感，所以在拍攝時故意讓人物的手部虛焦，營造一種製作中式面餅的即視感。
而另外一張揉麵團的手部介入圖，更多是一種情緒的雜糅，去表達母愛。這裡需要強調的一點是，有人物手部介入的圖片，模特的手部姿態儘量有前後高低的層次感。
最後丨用鏡頭講述食物的故事
暗調攝影，一束光永遠比一片光要更能營造出氛圍，因為更能增加故事感。其實攝影和寫作差不多，會講述故事是兩者永遠的目標，鏡頭語言所講述的故事，有時比文字更含蓄，但如果可以讀懂，會發現它更深刻、更耐人尋味。
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