展覽時間：2016年10月2日-12月4日
展覽地點：太倉市博物館
主辦：南京博物院 中共太倉市委宣傳部 太倉市文化廣電新聞出版局
承辦：太倉市博物館
董其昌 岩居圖
在中國畫領域，清代畫壇承續了明末以來的繪畫美學思想，董其昌的繪畫實踐與繪畫理論成為了清代繪畫最大的圭臬。17世紀下半葉，以“四王”、吳、惲為代表的新一代藝術家們身體力行，對中國畫的技巧作了一次創造性歷史性的總結，集其大成，出現了山水畫的新風格，使得中國畫法高度程式化、抽象形式化、符號化，凸顯了中國畫筆墨的形式結構美，使得中國畫的筆墨有了獨立的審美價值，從而開闢了中國畫發展的新格局。
在清代畫壇的新格局中，董其昌極享盛名，被畫家們奉為圭臬。那麼，董其昌對中國畫有著怎樣的認識？他又是怎麼實踐的？董其昌：終結頹勢，力挽狂瀾
明代後期，在守舊的復古主義式微趨勢的困境下，職業畫家與文人畫家們囿于自身所固有的特質，均遇到了難以為繼的局面。在這種局面之下，董其昌用批評與實踐終結了明末畫壇的頹勢，他的出現有著力挽狂瀾、中流砥柱的意義。董其昌學習傳統的原理，宣導以一種全新變化的路子來對待古人楷模與畫山水的具體方法，改變了明代繪畫與明代復古主義風格的基本性質。
董其昌自畫像
董其昌認為自身的繪畫創作是與古代大師相契合，是對藝術不斷追求返璞歸真的過程。他對畫面形式與繪畫主旨的強調達到了新的高度，他把山水畫簡化為純粹的筆墨形式。董其昌旨在通過建立新的技法體系為基礎，從而創造一種新的風格，重現繪畫與畫家本人本性的真率與質樸，而這種新技法體系的建立方法以及新風格的創造，必須依靠從古代畫家筆墨圖式中抽取出其最為優秀的部分，加以綜合後融入到自己的作品中。如畫平遠，用趙大年法；畫重山疊嶂，用江貫道法；皴法則要用董源的批麻皴和《瀟湘圖》中的點子皴；畫樹要用董源和趙孟頫的筆法；畫石要用李思訓《秋江待渡圖》和郭忠恕雪景中的筆法……。最終他得出的結論是“集其大成，自出機杼”。
作為清代畫壇的關鍵性流派，“婁東畫派”如何承續董其昌的繪畫理論與風格？“婁東畫派”的代表“四王”共同鑄就了怎樣的風格典範？從董其昌到“四王”為代表的“婁東畫派”
晚明，以董其昌為代表的松江地區諸畫派取而代之，董其昌的畫風彌漫整個畫壇，其繪畫個人風格對明清之際中國畫時代風格產生了極大的影響，不論行家還是戾家的畫中，或多或少都烙下了董其昌的痕跡。董其昌對於筆墨圖式自身價值的重視直接影響了中國畫發展的軌跡。更加具體地說，當中國畫發展到此時，1000多年積澱的創作經驗使得自身語彙建設得以相對完善，於是成就了董其昌——“四王”系統這樣的程式彙集性現象。這種現象的出現是中國畫發展的必然結果，而以“四王”為代表的“婁東畫派”也成了中國畫本體發展階段過程中實踐意義的關鍵性流派。
王時敏 仿黃子久山水圖 扇頁 金箋 墨筆 28.7×50cm 1632年
婁東畫派注重傳統繪畫的繼承，在師法元四家、董其昌等人具有主觀表現和抒情傾向的基礎上，不斷上溯宋元山水名家尤其董源、巨然的傳統，確立了具有抽象的主體山水繪畫的審美趣味，形成了系統的山水畫筆墨新語彙，完成了宋元客體山水向主體山水範疇的轉型。在中國山水畫的發展過程中，婁東畫派具有重要的意義和價值。
王鑒 蔡肇詩意圖 軸 紙本 墨筆 64.7×40.6cm 1659年
婁東畫派的畫家們通過對歷代南宗文人畫風格的繼承與整合，以及對江南秀麗的地域審美特色的提煉與感悟，在以臨古為主的藝術實踐中積累了深厚的筆墨功夫，重視形式美，創建出具有主觀表現性的繪畫新風格，其中猶以“四王”為其傑出代表。四王在婁東一帶，或生活、或學習，推崇以明代畫家董其昌宣導的南宗山水畫法，形成了其特有的婁東畫風：王時敏的松秀溫潤，王鑒的爽朗沉雄，王原祁的蒼潤渾厚，王翬的清麗蒼茫，成為當時山水畫風格的新典範，其所具有典型的文人畫審美傾向，將文人畫推到了新的發展水準。
南京博物院典藏清代婁東畫派作品近百件，既有大師們的精品力作，也有重要畫家的銘心絕品。這次“婁水文華——南京博物院藏清代婁東繪畫回鄉特展”，故地新遊，是在外遊子的一次回鄉之旅。從婁東畫派形成之初至今天在故鄉的集中展示，也算是完成了一次具有時空意義的文化輪回。