9月13日，“並聯的風景”范佳&景曉雷雙個展於考拉空間開幕，京津兩地年輕藝術家、評論家、策展人、媒體人參加了此次儀式。“並聯的風景”由藝術家、當代藝術評論家蘇磊博士擔任策展人，蘇磊展覽引用了康定斯基的名言：“所有的藝術作品都是時代的孩子和美好的紀念，並終將成為我們感情（世界）的母親。”
“並聯的風景”展出了範佳“大風景”系列畫作，以及景曉雷“零度空間”系列與“骨”系列三件雕塑作品，吸引了很多年輕藝術家、當代藝術收藏家前來觀展。此次展覽持續到9月28日。
蘇磊博士談到策展初衷：回國兩年多，參觀過很多地方，看到每個地方不同的文化特色和發展趨勢，體驗到一種生活。從而找到一種最能體現時代精神的作品做成一個展覽，去推動本地文化的發展。
天津是一座萌動的城市，正在經歷一個更新的時代。 在未來時代裡，它還不確定自己的位置，不確定“我是誰”。在這個更迭的時期， 范佳和景曉雷以不同的視角體現了年輕人的思考。景曉雷更多地選用內窺的視角，內視自己，尋找自己的歷史，將對於“我是誰”的思考引向創作主體的內部，是一種自我內窺，反復拆解的藝術創作過程。範佳更多地選擇對於社會生活，人際關係和共存系統的體驗，一種對於當下人文環境的關注。
整個展覽以藝術家棲身之所的注視為契機，嘗試從藝術家的主體視角出發，以對自我內窺和外部環境的體驗而拼合成完整的人文風景。如同海德格爾談到的在個體的敞開世界和公共領域（景觀）之間的對應溝通，將個體經驗和公共景觀的體驗合成了一個雙向開放的並聯系統。
“並聯的風景”，並沒有太多蘇磊的個人痕跡，相比於他本人以往改造藝術家強烈的個性，讓藝術家為展覽“定制”作品的風格，這一次更加原初地完整的呈現兩位元藝術家的作品，呈現他們最原初的狀態，平面的油畫與三維雕塑精巧的連接在一起，更全面地再現本地青年一代的人文風景，而不包含策展人太多主觀改造的成份。
蘇博士認為天津藝術家正在經歷一個開放的過程，這種“開放”是指社會化心態需要從原來當地語系化的氣氛中走出來，以開放的心態面對更加開放的知識系統，面對更多資訊，瞭解更多不同的價值觀和審美，在更開放和多元的環境下，藝術家才能瞭解自己，更好地定義自己。
對話範佳
“與景曉雷偶然聊天，一拍即合要辦展。天津做當代藝術的藝術家很多，水準也很高，但在展覽方面動靜卻很少。這是我首次在天津辦展，油畫和雕塑，一個空間一個平面，並聯的風景，就像一個硬幣的兩面，是以不同的視角，在說同一件事情：一個從現實的情境，一個從人自身的發展，不同的角度，表達出每個人對未來的預判。我的作品命名為‘大風景’系列，是不想在名字上做太多的引導，每個人的經歷和每個人的角色和感受不一樣，給了引導就會忽略自己的感受。要給觀者留下一個通過畫面感受自己的空間。從2011年開始做‘大風景’系列，做到了82號，此次展覽是對自己的階段性總結。”
對話景曉雷
“這次帶來的三件作品，包含‘零度空間’系列和‘骨’系列，想通過作品表現未來的人和世界的場景與狀態。2007年，開始對零度空間系列有思考，那時候從人的角度尋找問題，後來做了風物系列和骨系列，除了人之外，通過風景和物品，加上骨系列，站在未來的角度思考：當科技和科學發展到頂端，我們需要什麼？那時候人的思考，更多的是精神需要。通過這些想法引申到骨系列的作品。這次展出的‘國王一號’屬於骨系列的作品，利用恐龍的原型來做，並不是對骨頭原封不動的複製和放大，是經過再設計，再創作，變成具有未來感和工業設計感的作品。”