90後南京藝術家鄭毅這樣“畫”書法

書法這一優美又古老的中國傳統藝術，如何讓歪果仁也沉醉其中流連忘返？一位90後的青年藝術家做到了。24歲的鄭毅出生于南京，現就讀於法國保羅瓦萊裡大學藝術學院，去年他的三幅作品入圍巴黎《第二屆奧奈藝術秋季沙龍畫展》、於奧奈美術館展出引起關注；經評選他加入了法國南方藝術先鋒聯盟，並隨後於法國蒙彼利埃參加《第二十屆法國南方藝術先鋒聯盟藝術家作品展》，成為入選的58位藝術家中唯一的一位華人藝術家。他的藝術創作打破常規，將中國書法與丙烯油畫相結合，熱愛藝術的法國人對此驚歎不已。最近趁假期回到南京的鄭毅表示，他不僅將書法藝術帶到法國，也將把法國當代藝術和創作的方法論體系帶回國內，實現真正的“中西融合”。

▲鄭毅畫室

從自幼學畫到甯海中學美術班、南京師範大學油畫系，鄭毅在南京接受了系統的美術教育，在南師大本科學習期間跟隨吳維佳老師學習，研究“文人精神對當代繪畫的影響”從中深受啟發，留法攻讀當代藝術造型碩士。考入法國保羅瓦萊裡大學以後，鄭毅的研究方向是當代藝術造型專業，除了理論研究，他的創作也逐漸多元，綜合材料、當代藝術、藝術攝影……他入選奧奈藝術秋季沙龍畫展和法國南方藝術先鋒聯盟藝術家作品展的就是他近兩年著重創作的實驗書法系列，他採用墨水與丙烯兩種顏料相結合，在海浪、在雲朵、在山石或任何其他抽象畫作品當中加入、嵌入、融入中國書法，各種書體、各種內容，有一個字有一個詞有一句話，有些是有含義的有些是無意義的，有些是漢字的整體有些事局部的筆劃……說起來有些無法想像，但作品的整體效果相當驚豔，抽象與寫意，中國書法與當代藝術竟然奇異地和諧，呈現出一種爛漫的詩性美感。鄭毅對於這個主題研究頗深，除了創作還有理論上的，他的碩士論文研究方向便是《書法藝術中的漢字造型在當代藝術中可能性的研究》，在他看來，“漢字可謂世界上迄今連續使用時間最長的文字。漢字不僅是用來交流的語言，更是人類可以達到的符號想像空間，這給漢字書法的再創造提供了無限可能”。他認為傳統書法裡的創造是被限制在漢字字形和字義的基礎上進行畫面結構的佈局的創作，而他繪畫的中心思想就是：“去除了漢字的含義，這樣我可以重新創作或者對原有的漢字進行修改, 有時我也會用一些真實的漢字但是這些字並不表達任何字的含義，我想這就是我繪畫中對於傳統書法的突破。是為了讓更多的人理解書法，甚至是不識漢字的外國人”。在材料技法上他也有自己的創新，“我認為墨水和宣紙只是書法藝術的載體，而在我的繪畫中已經革新了傳統的載體。我使用丙烯和墨水在畫布上進行創作。這種背叛傳統是為了更好的表達書法藝術精神的自由和無限可能。”

▲鄭毅“自畫像”

他入選《第二十屆法國南方藝術先鋒聯盟藝術家作品展》的一張作品是“自畫像”，他畫的是黑、白、灰色系的兩張側臉，表示“自己與自己對話”，而細看，兩張臉都是由無數的漢字組成的，而這幅作品也征服了評委會，使他成為入選的58位藝術家中唯一的一位華人藝術家，並被邀加入了在法國頗具影響力和業界權威的法國南方藝術先鋒聯盟。

▲鄭毅創作的實驗書法系列作品

鄭毅在法國創作的一組實驗攝影作品“主觀與客觀”深得其導師的欣賞，他用十張照片來表達對蒙彼利埃的主觀選擇，“首先我用畫框來裁剪城市，讓人們更多的看到是我的主觀選擇，而畫框外的背景告訴我們這不是一幅城市攝影作品，而是一個拿著畫框的人所主觀選擇的城市。我用攝影的方式記錄這一行為藝術，讓人們關注到藝術背後的主觀性和選擇性。後來他還選擇這組照片中的幾張進行了油畫再創作。而這些都是這個90後青年藝術家對於藝術的各種可能性的探索。