道家哲學總講，承自然之意，留歸璞之心。現世生活，要追求本心、放下功利，對於很多人來說，這樣自由隨心的生活方式莫不是隱世者，難有此覺悟。但生活就是時時都充滿著奇跡，一個海外留學歸來的年輕人，正用他的故事，為我們訴說著當下城市中執拗的回歸心聲。
【山舍的主心】
山舍的創始人、主心骨就是吳永乾，它出生於湖北大冶大箕鋪鎮，其家鄉是一個山清水秀的好地方。他的父親、叔叔、伯伯都是將近三十年的木藝老匠人，出生于木匠世家的他，每逢假期都會到父親的雕刻工坊裡幫忙，木坊裡濃濃的香味、工具上別致的觸感；仿古的雕花、木雕的佛像，匠人的精神早已潛移默化中，深深地植入到了吳永乾的骨子裡。
父輩傳統的思想，希望吳永乾能成為這個小山窩裡飛出去的“金鳳凰”，無需和叔伯輩一樣，守著自己的一片小天地，拿著自己日日撫摸的木頭，度過餘生。
吳永乾沒有辜負父親的期盼，擅長繪畫的他，先是進入到武漢理工大學學習動畫，後來又到美國三藩市藝術學院學習插畫。但讓人意外的是他在做繪本的過程中，感到木工似乎更能表達自己的藝術理念。感應內心的召喚，2013年，吳永乾決心拾起父輩的手藝，創立了山舍
【山舍的誕生】
吳永乾於2013年底與自己的弟弟吳永坤、弟妹石旦旦聯合創辦了山舍品牌。“山”代表大自然，“舍”是人類文明的作品。山舍即是希望成為人與自然之間的對話。英文取名SENSER，既是中文讀音的英文諧音，又取英文本意“感知者”的意思，感知自然之美，將大自然塑造成生活中的小器物，帶入到現代生活之中。
天地有大美而不言，山舍的匠人願俯首傾聽，做自然的感知者，把一切美好的追求和思想注入生活的器物中，讓自然成為永恆的造物之師。
【山舍的磨礪】
2013年，國內悄然刮起了一股復興傳統手工藝的風潮，吳永乾也被這個風潮所感染，放棄了原本的插畫工作，嘗試著學習父輩的老手藝，拿起既熟悉又陌生的刻刀，在雕刻的世界裡表達著自己對於層次、線條的理解。起初，吳永乾根據自己的藝術造詣和自身美術的功底，創作了寫意的鍾馗雕塑，但縱使雕刻美輪美奐，無可挑剔，卻並沒有引起同道好友的共鳴，吳永乾在潰敗中陷入了深深的茫然。
一次偶然的機會，吳永乾回到湖北大冶鄉下探親，奶奶家幾件常用的木器、家鄉中小溪裡靜默的翠石都引起了他的注意。用吳永乾的話來說就是：”別看他們不起眼，但那份樸質、內斂，在與人相處後所呈現的溫潤，是其他任何東西不能比擬的。“
【山舍的歸宿】
因此機緣，吳永乾似乎找到了山舍的歸宿。在他看來要製作出富有靈魂的作品，木作者就必須在製作木器時，沉浸於與木頭的對話當中。木作者將木製成器物，讓它走進人們的生活，便是賦予了木頭第二次生命。只有追隨本心、回歸自然、懂得木器，山舍的前路才能風雨無阻的走下去。
【山舍的承載】
好的思想，必須要以好的作品作為承載，山舍秉承著回歸自然之意，用自手工匠人的雙手，創作出富有溫情的作品。而山舍最受熱愛的三個系列，其創作的靈感均來來源於生活，誕生于自然，飽承情懷，極其用心。
【墨石·系列】
家鄉的青山綠水最能勾起兒時的回憶。走到溪邊，想起在這裡抓蟹的歡樂夏日，吳永乾覺得真是無限的美好。美麗的故鄉和對往昔深切的懷念，為吳永乾帶來了新的靈感，他借用溪石、遠山等自然形態，加上墨的流動與變化，最終用風車木製作完成了墨石系列。
製作墨石系列，吳永乾之所以選擇風車木就是因為其顏色烏黑，看起來就像墨染過一樣，而不規則的木紋不似其他木材一樣有跡可循，其中變幻的美感，正像是家鄉的溪水那般，每每關注，都有不一樣的感受。但風車木密度很高、非常堅硬，人工雕刻起來非常困難。吳永乾為了最大化保留風車木的美，不惜耗時耗力，用極其繁瑣的製作工藝來呈現著無與倫比的別致。
為了還原風車木的純美，墨石系列最繁瑣的工藝就是打磨，從角膜機到砂輪，然後是粗砂布從180目到320目一次磨完，再用砂紙400目、600目、800目層層打磨，直至木頭光滑如鵝卵石一般，最後塗上木蠟油，整個過程就好似一塊方石從山上被雨水沖下來，經過長長的溪流，慢慢被磨去棱角變得光滑而圓潤起來。
▲墨石日式點心盤
像是溪水裡靜置的扁平鵝卵石，大大小小的點心盤各有特點、各具風姿，但其不變的是高製作的要求和對於自然最崇尚的敬意。風車木的材質，會隨著使用時間的累積，色澤更顯黝黑沉古的美好質感。
▲墨石雞翅木筷枕
童年最愛拾取的精緻鵝卵石，有著渾圓的外觀、小巧的身姿，一個個形狀各異，每每都是童年的記憶。承接這樣的情懷，又聊表對木質的心意，山舍墨石系列的筷枕，以小鵝卵石為創作靈感，精心打磨出生活的回憶。
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▲不規則鵝卵石果盤
與山舍家墨石系列有著異曲同工之妙的不規則鵝卵石果盤， 由菲律賓洋槐木製作 ，在其色澤上與風車木有著較大的差別，其紋理也與風車木較為不同，同樣是以鵝卵石作為創作靈感的作品，選材不一，呈現的視覺效果便各有千秋。各花入各眼，不管是哪個，想必都有為之鍾愛的人群。
【秋山·系列】
每逢節日或者假期，吳永乾便會和全家人一起回鄉下同爺爺奶奶團聚。回到鄉下吳永乾最愛的就是秋冬季節同爺爺一起上山撿柴火。每次撿柴火，他都會帶回許多好看的葉子和山果。秋葉的美常讓他十分著迷，隨意捲曲的線條，變化莫測的斑紋，或者是由蟲和風霜留下的殘缺美，吳永乾都想用手中的刻刀去昇華它們的美。
若要說墨石系列其精髓在於打磨的細緻，那麼秋山系列則主要用的雕刻工藝，使所有作品都極度還原，自然的美感。所有作品基本上都採用刻刀完成，先是打坯刀，從大號到小號，弧口和平口以及翹頭刀輪番使用，然後是用削光刀，各種型號和樣式結合使用才能完成一件作品。製作的過程中所需的雕刻技巧很高，只有嫺熟的雕工才得以完美呈現其最終的瑰麗。
▲秋山槲樹葉零食盤
用櫸木製作而成的槲樹葉點心盤，其外表完美的複刻了槲樹葉的美感，木盤可以用來裝堅果、點心等乾燥食物，柔美的外觀，精緻的細節，讓人即使不使用，都能體會到它所帶來的自然氣息，更別說常年的使用，其陪伴的意義，更能深刻自然的感知。
▲秋山麻葉茶託
最美的形態源于自然，以麻葉美製作原型的木質茶託盤，設計師採用了簡約的設計，刀法上並沒有很複雜，對很多樹葉的細節加以省略，只留了樹葉自然的曲線。返璞的技法讓刻痕更富溫情，自然的紋理排列，增添了整體的樸質和親切感。
▲秋山葉勺
拾一葉而藏天下秋，秋山系列的葉勺其自然之感就像是山中偶然拾起的一片普通樹葉，看似平常之中，卻獨有歲月的眷戀，自然的幻化演變。而設計師在製作這款葉勺時，將木質淺近自然的感覺與其造型完美融合，呈現出來的便是饒有品味的空靈感。
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▲櫻桃木羽毛勺
同樣是以雕刻出彩，弦生活器物的手作羽毛勺便是取羽毛作為其造型靈感，在勺柄上做了一番不小的文章。為雕刻出羽毛的真實質感，其雕工的要求幾近苛刻，但如此美觀的呈現、精益求精的追求，正是與山舍一樣，用自己的堅持在呈現著自然事物最本真的美好。
【荷·系列】
感念童年生活的美好，吳永乾覺得，最能彰顯情懷的作品就是最有共鳴的記憶。像是炎炎夏日與玩伴一起採摘的蓮花，沒過人身體的荷葉池裡，那一片片碩大的荷葉，遮擋的不僅僅是夏日的燥熱，更為人帶來的是一季的歡愉。承載著記憶的情懷，吳永乾覺得，是時候用飽有深情的手工技藝來還原這些最美好的事物了。
荷系列作品都借鑒於最熟悉的夏日荷景，不管是炎夏中盛開的蓮花，還是和三五朋友一起洗淨的蓮藕，亦或是乘涼時輕鬆摘取的荷葉，這些美好的事物，承載著的不僅僅自然的感召，更是美好歲月光景無限的懷念之情。
▲荷花壺承
取荷花盛開的清麗，還炎夏舒爽的歡欣，這款荷花造型的壺承，承接住的不僅僅是一壺新鮮熱絡的好茶，更是夏日裡最享受的愜意時光。山舍在設計上還原了荷花片片清雅的美感，錯落之中，更有真實的意蘊。
▲荷葉茶盤
荷葉清新爽朗，一抹生機的綠色最能代表夏日美好的光景。設計師取荷葉的造型，用櫻桃木加以承載，在外形上保留了荷葉曲折蜿蜒的曲線美，但卻用櫻桃木自身的紋理來代替荷葉本身的紋理，兩者融合之餘，讓人既能機會到荷葉的清新又能感受到木質的溫情。
▲蓮藕茶枕
清新脆爽的蓮藕，其飽滿的造型不光能讓人聯想到一池塘荷花荷葉的美景，更能讓人感受到大自然賦予植物最堅實的生命。以蓮藕為造型的茶枕，在使用時既有自然的氣息，又具清新的禪意。
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▲荷葉手工木質水果盤
同樣是將荷葉作為原型，這款荷葉的水果盤相較於山舍的荷葉茶盤來說，則是希望通過手工的雕刻，來凸顯荷葉紋理的美感。同樣的靈感，對於自然不同的理解就能造就不一樣的作品呈現，山舍致力於還原自然的意境之美，用簡化的手法來體現純粹，而這款荷葉盤則是希望通過細緻的刻畫來凸顯荷葉本真的質感，讓欣賞之人找到共鳴。
【山舍·創意單品】
▲原創木質時蔬筷架
山舍近期推出的創意單品，既有回歸自然的美好，又有貼近現代的創新理念，在最終呈現的即視感中，讓人感覺到山舍一步步的創新和一路路堅持的自然之意。不管是秋葵、辣椒、冬筍還是香菇山舍都用極為細緻的雕刻，還原時蔬最自然的狀態，而這，也是山舍最值得欣賞的執念之一。