作者:怠心客/Anitama 封面來源:《時間飛船24》
在去年10月播出的《時間飛船24》，同樣由加藤陽一擔任系列構成。這部動畫是龍之子55周年紀念作品，是1975年起播出的《時間飛船》系列的續作。這部作品，起初是龍之子發起的經典作品重制企劃，加藤被請來參加。他莫名確信LEVEL-5的日野晃博絕對喜歡《時間飛船》，於是去問日野有沒有興趣，結果果然沒有錯。
標題中的“24”，就來自日野的想法，指片中共有24種機械。動畫的原型是日野提出的企劃書，非常有趣。看到企劃書的時候，參加者們的反響也十分熱烈，令加藤再度感受到日野有多麼厲害。
採訪者冰川龍介提出，《時間飛船》系列是“作為電視節目的動畫”的極致。加藤說，和《時間飛船》系列總監督笹川ひろし的會議十分有趣。已經八十歲高齡的笹川總監督一直貫徹“有趣的事但做無妨”主義，已經能自然而然地用這種方法思考。這令加藤切實感到“正因為是這樣的人，才能夠做出那樣的作品”，非常樂在其中。笹川總監督還對他說“不管遇到什麼困難，都可以和我說”，也令加藤十分感動。
昭和時代的《時間飛船》系列有很強烈的直播感，甚至還在動畫播出中讀觀眾的來信，非常像電視節目。雖然加藤看的是重播，卻也被這一點深深吸引。他覺得這就是他所說的“貼近感”，動畫中的角色不像在念臺詞，更像是就在他的身邊對話。
而這一感覺在片中出現的三惡人身上更為強烈。三惡人在某種程度上支撐著《時間飛船》系列，甚至可以說他們才是真正的主人公。就算時代變化，三人的黃金平衡也不會改變，對後續的各種作品也留下了深遠影響，堪稱一大發明。
在《時間飛船24》中，加入了許多很現代的元素，例如三惡人之一“茲夫亞基”的名字，就來自流行語“發推”。這是動畫貼近時代的努力之一。加藤認為用這種方式，可以產生某種說服力。動畫是在每週六傍晚5:30的黃金時段播出，加藤希望觀眾能在看完前一時段的新聞節目後接著繼續看這部動畫，所以提出在動畫中加大信息量。而播出動畫的讀賣電視臺也非常想要“像電視節目的動畫”。從這一點來講，加藤認為《時間飛船24》的製作方式和一般的動畫稍有不同。
《時間飛船》的構成是以單集完結為基礎思考出來的，但故事之間也會稍有銜接。加藤在思考劇情的時候，注意儘量讓大人也能樂在其中。如果動畫一直在畫打打打，那大人就要換台了。加藤說，《時間飛船》系列已經經歷了兩代人，有時候會聽到觀眾說反而是小觀眾的爸爸想要片中的機械去買了玩具，這也讓他感到十分高興。
故事中的笑點要讓親子兩代人都笑得出來，這和加藤與日野合作的另一部動畫《妖怪手錶》也有共同之處。在這兩部作品裡，加藤都秉持“只要有趣就行”的觀點，不會因為一個梗小觀眾看不懂就放棄。他認為，只要能寫得足夠有趣，那麼不管惡搞的是什麼，都可以讓觀眾笑出來。而家長是看得懂惡搞的，這就形成了二重構造。
在這種時候，加藤會因時制宜，思考把過去的什麼東西當成笑料。自己筆下的角色玩這個會不會有趣，自己絕不覺得有趣，就是最大的判斷標準。說極端一點，對小觀眾們來說，不管是不是惡搞什麼東西，可以說都是第一次看到的，所以很多地方都一樣。
為了確保能讓觀眾笑出來，動畫的臺詞和畫面都要做到位元，前面鋪墊充足，逗哏的好好裝傻，捧哏的狠狠吐槽。加藤希望怎樣能讓更多的觀眾看懂什麼地方為什麼好笑。所以首先要他們自己找到好笑的東西，這樣就能思考怎樣簡單易懂地表現出來。所以加藤認為，只要能在會議上讓開會的人笑出來，就沒問題。
加藤陽一還分享了自己搞笑的一個訣竅。他說，動畫和新聞節目一樣，“資訊出現的順序”都很關鍵。觀眾如果稍微有看不懂的地方，就沒有辦法對搞笑集中精力了。所以必須調整向觀眾傳遞搞笑所需的資訊，以確保他們能夠確實把握到笑點所在。而且故事整體的構造也必須非常單純，否則觀眾就會一直掛念著多餘的東西。對於這種資訊出現的順序，加藤在執筆腳本時必定會再三精查，反復修改。當然，就算不是搞笑作品，也是需要如此精查的。像《夢之祭！》，也是用這種流程精烹細煮出來的故事。
就算完成品看起來十分簡單，但製作的過程卻不可能簡單。加藤說，故事能不能寫得好懂，直接關係到能否讓觀眾歡笑或者哭泣。通過傳達不含雜質的資訊，故事可以給觀眾帶來感動。對於希望能讓盡可能多的觀眾看到的娛樂作品來說，這一點非常重要。
在30分鐘的節目當中，要怎樣分配時間，也是加藤十分看重的一點。對於avant（動畫OP前的部分），他尤為重視，一定要在OP前講清楚這一集要講的是什麼故事。他經手的每一個節目，都會這麼做。
這種想法，是從海外電視劇學來的。放送作家出身的加藤深知，一個節目在電視上播出，就意味著觀眾“隨時都可以不看”，隨時都可以換台或者關掉電視。所以放送作家就承擔了一個重要的使命，就是不給觀眾不看的時機。因此，加藤不會在腳本裡做出“故事就此結束”的收束感。因為你哪怕是無意中醞釀出了一點點收束感，觀眾都可能以此為機會離開節目。說得更誇張一點，如果你avant提不起觀眾的胃口，那接下來放OP的時候觀眾就要換台了。
加藤擔當的很多動畫都是在無線電視的黃金檔播出的，所以會有很多“偶然看到”的人。加藤希望能讓這些“偶然看到”的觀眾，也就這麼看到最後。這和電視廣告的做法是一樣的，要充分引起觀眾的興趣，不產生收束感。在監修腳本的時候，他也會注重這一點。
加藤說，觀看電視節目的觀眾裡，有很多人都不上推特，不會上網看。越是大眾向的節目，這種觀眾就越多。所以展示資訊的方式就要更加細緻。雖然有些作品能朝著非常狹小的好球帶一擊猛投，但加藤自己擅長的，還是面向大眾的作品。如《妖怪手錶》，就有越來越多的爸爸媽媽爺爺奶奶也一起看了起來。加藤認為，這或許是因為自己有意識地創造出了那種感覺。
回歸到加藤自己兒時的元體驗，像是《三個火槍手》或者藤子不二雄作品這樣的動畫，也都是全家人一起看的。他希望如今也能有這樣的動畫，並且讓它成為下一代動畫愛好者的入口。特別是如今的孩子們的父母這一代人，應該完全不會抵觸看動畫，也讓加藤感到更有努力的價值。