作者:lll/Anitama 封面來源:黃成希習作
——後來是怎麼參與《火影忍者》的原畫？記得畫第一原畫是580集，那集的作畫監督還是山下宏幸，聽說作畫會議開得和粉絲見面會一樣。
黃：2013年末正式入職糖果盒後，通過社長朱曉的聯繫，以公司對接的方式第一次接到了火影的第二原畫工作，當時作監是山口杏奈和津曲大介。我可以說是興奮過頭了，感覺太夢幻，畢竟是看了這麼多年的作品一下子擺到了眼前。恰巧可能那一話工期很趕，有一部分的layout和作監修都很潦草，間接給到了我發揮的空間。在這之後接到的連續兩話火影的第二原畫都是山下的作監回，我也是不遺餘力的把當時自己的最大限度的實力都弄出來了。在這之後終於獲得了火影第580集的layout工作，雖然是關於卡凱西和水門班的原創劇情，但幸運的是依然是山下的作監回。而且在作監修的紙上也留給了我肯定的話，足夠高興五百天，簡直要跪地感謝當時還是製作進行的名嘉真前輩。但遺憾的是在接下來的兩年因為各種原因，始終和山下的工作失之交臂，沒有多少交集。我也處於接各種各樣不同工作的時期。
第一次和山下本尊得以見面是2015年9月3日，山下負責演出作監的片頭主題曲「line」的作畫會議。比較命運式的巧合是離開糖果盒的最後一次工作，以火影開始，也以火影告一段落。就像你說的，就是一個瘋狂fans見面會，我幾乎全程笑到見牙不見眼，但，尖叫才是見到偶像的正常反應吧（笑）。不過作為同行，想要獲得肯定不是面對面笑得像個癡漢就能搞定的，機智的我趕緊送上了我的塗鴉和寫上了我的所有聯繫方式，確保即便有朝一日我在非洲他都能聯繫到我。
15年有不少事情曾經一度需要回國，不過在那時收到了小丑社的邀請，是山下希望我能一起參與火影到最後。我想說，沒有比這個更能讓我激動，真的沒有了，謝天謝地感謝黨。名嘉真製片也很懂我心，把我的位置安排到了山下的旁邊，於是16年無論是火影還是社外的工作我幾乎就是待在火影組裡工作了，完全承包了山下旁邊那塊地。
——《火影忍者》685集，你用裡面的人物畫了一套詠春，非常有創意，而且你好像還是練過的？練武術對畫動作戲有沒有幫助？（笑）
黃：和大部分男生一樣，我對武打和超級英雄都有一定程度的著迷和崇拜，動作片、武俠片歸根結底其實是對於戰爭藝術的表達。或許是個人比較淺顯的理解，小時候受之前談到的動畫片的影響，對伸張正義警惡懲奸有天然的憧憬，而戰鬥則是貫徹這種精神的最直接表現形式。觀眾可以通過影視傳播媒介把所感受到的與惡勢力戰鬥的精神潛移默化至生活中的思考方式、價值觀和行動模式上。
當然現在一把年紀了，對於“正義”的理解也變得更加多元化與立體，動作類影視作品也有更加華麗的視覺效果呈現以及可以更加深度挖掘的內在含義。
我喜歡上詠春和大部分中國觀眾一樣是因為甄子丹版的《葉問》和《葉問2》，這包括了甄子丹自身的演繹以及洪金寶的動作導演，我想這就恰恰體現出，一部能夠打動人心的動作片能對受眾起到精神文化以及價值觀傳遞的作用，而不僅僅停留在動作以及畫面的娛樂性。真正去學的契機是大學時期的短片拍攝作業，我們小組有涉及到武打的部分，當自己真刀真槍去一招一招設計和套招的時候，才發現自己知識量太少，所以才會正兒八經的去學拳。去日本之前一直學了兩年，全盛時期的實力也是可以壓制來踢館的人的。
《爭》 黃成希 廣州美術學院 廣外大第五屆DV
練習詠春的期間感觸比較大的還是除了身體機能和技術的訓練外，意外感受到的是中華武術代代流傳下來的精神與文化，一招一式都有學問，這一點個人覺得王家衛的《一代宗師》對於當時的武林的氛圍、禮儀與練武人的立場、心態有很深入的描寫。包括裡面梁朝偉版的《葉問》在爭餅時到的陽手與陰手，雖然一般觀眾不會去理解其中的含義，但是導演也在有意識的通過使用的技法去表現角色的心態變化與心理博弈，這就讓動作戲做到了武戲文唱，動作的表現是緊扣角色與故事的發展的。當然個人對於《一代宗師》裡過度誇大力量的吊威亞動作設計並不是太喜歡，反而是升格拍攝的慢鏡細節，包括雨珠、雪花、震松的螺絲對於武打節奏的調控和利用周遭環境的變化去呼應的打鬥的力度，個人是非常喜歡。
雖然其中少許門派風氣或是門戶之見的我並不是很喜歡。但總體來講，學習的兩年間，裡面有很多祖先一直傳承下來的禮法與精神都是我們華人文化裡很重要的一部分，雖說是學武，也可以算是修身養性。
可以說在學習之後我對動作設計有更多一層的理解，攤、膀、伏、捺、耕，諸如這些技法的名字既包含了中華文化的意義，對於動作設計者而言，根據腳本以及導演的意圖、以及角色的性格、情緒，“攤手”既可以表現防禦，也可以展現進攻意圖。沒有親身去學習和感受這種武術文化，我想對於我來說會差那麼一點。
上面說了那麼多，其實也就是說，就我個人而言，學習詠春（或者武術）對動作設計和畫打戲都有很大的幫助，也許從思路上來講是給了我一個方向，也從身體和原理的方面讓我對動作表現有更深的理解。至少作為一個華人，我希望自己在通過動作畫面去傳達感情的時候，能有除了華麗和炫目的感官刺激之外保持華人文化價值的傳播。
拿685集的動作戲份來說，雖說把詠春的招式用在《火影忍者》裡作為我存在過的紀念是我早就定好的一個目標，但是也需要找一個好的切入點和適合的語境。我的思路是，拿到分鏡後先閱讀理解，再和演出溝通，判斷這一部分的內容主旨和是否滿足使用詠春的條件，從而清楚如何在不破壞導演的意圖下發揮我想加入的元素。這是原創劇情裡一個關於通過兩組忍宗組手對練，展現兄弟二人在天賦和性格上的差異的戲。現場需要配置三到四組的角色，考慮到在故事裡這屬於體術開宗立派初期的動作，比起時裝動作戲的西洋拳法、混合格鬥等動作，古裝或近代具有明顯武術流派的姿勢，或者攻防手法更加能凸顯忍宗這個流派屬性。而且tv動畫由預算設定，路人角色的組手盡可能需要可重複利用的動作，像空手道或柔術之類的摔打技法不適用，所以天時地利人和讓我有一個合適的時機合適的語境把詠春的“黐手”對練、問手、膀手、拍打這些比較有代表性的技擊手法用上。除了能表現出因陀羅的進攻態勢和阿修羅的被動防禦，也很好把這種遠古時代的武術風格和鳴人那個時代的現代混合打法得以區分。
平時一般不在公共場合發表這類看法，不過難得有機會還是想說說自己的愚見。動作場面的表現常常因為乍眼一看能比文戲更加吸引眼球而成為更多學生時代的短片題材首選（包括我自己學生時期也有這種傾向），而被貼上“炫技”的標籤。但隨著時代發展我個人覺得是對動作戲的一個比較不公平的評價。尤其在影視作品裡，一個高品質的武打設計往往比其他類型的戲劇表演多花五倍乃至十倍的時間，當然在動畫裡不需要要求動畫師需要有那樣的身體素質，但它和生活感情戲一樣，都具備審美意識和藝術性。
最後引述一段話：
「武打與動作本屬體育運動形式，其蘊含的人體美、運動美均屬於體育美學的範疇。然而，經過電影藝術設計後的武打動作則滲透著設計者的思想情感。這種藝術的武大已不止為打而打、為好看而打，其中蘊含著設計者與創作物件的交流，是一種“本質力量的再現”。從功能角度講，動作設計在電影表達體系中肩負著娛樂審美、塑造角色、敘述情節、傳遞思想、表達情感等功能。」
摘自：《功夫片的秘密：動作導演藝術》張力著
我在動作設計方面也還只是一個新手，也沒有太驚豔的表現，不太適宜發表太多主見。不過這是我個人在動作設計修煉上會始終遵循的理念，僅供參考。
下期說說無紙作畫的看法，以及《火影忍者》中利用到的rotoscope技術。