作者:怠心客/Anitama 封面來源:《夢之祭》
加藤陽一擔當系列構成的最新作《夢之祭》，在去年秋季播出。早在作品的策劃階段，他就被萬代請去，擔任手機遊戲的原案協力，思考怎樣可以讓作品做得精彩，應當有什麼樣的角色陣容，還有角色的名字提案等。就在這一初期階段，加藤已經和萬代詳盡地討論過，如果作品要拍成動畫，應該怎樣構成，製作什麼樣的內容。
在這部作品中，夢之祭和“夢之祭卡牌”等設定，也就是“通過觀眾贈送卡牌來讓角色更換服裝”的系統，是已經決定好的。而將這些設定落實到具體，就是加藤最初要做的工作。應援系統和歌曲的聯動這一要素也是他在這一階段想出來的，到了動畫化正式確定下來的時候，再重新思考了作品的構成。
登場角色的外表設計是在加藤加入之前完成的，加藤基於此思考角色的形象。如角色之間過去曾經發生的故事等，基本都是加藤提出，大家一起討論出來的。
到了實際動畫化的時候，加藤的信條是要讓觀眾只要看了第一集就絕對會喜歡上、看完第三集就一定會追到最後。為了實現這一點，他思考了可以採用的手段。例如第一集本篇最後的預告一樣的獨白，就是很重要的一點。
另外，雖然加藤自己曾經近距離接觸過演藝界，這段經驗非常有價值，但是也不能忽視“作為工作題材作品的偶像”這一點。如果忘記了這一點，就會不斷遠離現實，變得不是偶像了。比如說，為了塑造戲劇衝突，可能會有人想出“偶像在粉絲的面前爭吵”這樣的橋段。但是從現實中偶像的工作觀來看，這種劇情非常沒有常識，根本不可能出現。如果意識不到這一點，觀眾就會一哄而散，再也不看你的作品了。
在《偶像活動！》和《夢之祭》這兩部偶像題材動畫中，加藤都特別注意這一點。雖然兩部動畫都有比較跳脫的地方，但是一直都嚴格遵守著“作為工作題材作品的真實性”，注意踏實可信的心理描寫和心境變化。這兩部動畫中登場角色都比較多，每一個角色的心理描寫都不能輕慢。每當有事件發生，如果當場有五個人，每個人都要做出不同的反應，這種反應都必須符合角色的設定。加藤對這些聽起來理所當然的東西細緻入微，用心描繪。他認為，通過徹底遵守這些地方，或許就可以牢牢吸引住吸引觀眾。
《夢之祭》第一集中還出現了傳說級的偶像，前輩偶像和主角們的二重構造也很值得一提。加藤說，從劇情上來講，必須有一個受到主角們崇拜的角色來講那些“作為偶像來說是正確的”話。這些話不能是社長之類的生意人說，而是親身經歷過偶像事業的人來說，這一點十分重要。加藤認為，對於在《夢之祭》中擔任起這一職責的三神遙人，如果能夠進行更加深入的描寫，會十分有趣。不過在目前的時間點，三神先生的位置就是“主角們不管過多久都無法超越的很厲害的人”。
作品中登場的歌曲《2032》，也是加藤用來“虜獲”觀眾的手段之一。這首歌在第二集首次登場時，角色對其懷有誤解；到了第三集，角色們才在理解真實的含義的基礎上進行演唱。通過這一橋段，及川慎和主角天宮奏第一次搞好了關係，也得到了周圍的尊敬。這段劇情是加藤在初期階段就想出來的，並且根據這一發展向唱片公司提出了對歌曲的要求。
採訪者冰川龍介提出，加藤這種基於概念創作歌曲的做法，和他在訪談前篇中提到的少時對“創造流行”的嚮往一脈相承。他所崇拜的小室哲哉，在全盛期給日本歌壇帶來的最大的改變，就是“製作”“合作”“團體”的概念。從那個時代起，“流行”可以從歌手和作曲家等創作者之外的脈絡中誕生出來。
加藤說，他擔任系列構成的偶像動畫《偶像活動！》和《夢之祭》都有唱片公司Lantis加入，為動畫製作貼近故事的新曲。這種環境並不尋常，可以說非常奢侈。所以也理所當然地會和腳本產生更深層的聯繫，想要讓歌曲和故事都被觀眾牢牢記住。這種武器會帶來相乘效果。只要能在動畫中使用歌曲，他每一次都想要這樣做。
不僅如此，雖然《夢之祭》在動畫之前先推出了手機遊戲，但是加藤提出，惟獨希望《2032》這首歌曲能夠在動畫中首次亮相之後，再在遊戲中使用。這也是為了增強效果。
《夢之祭》還有一處獨特的地方，在於和2.5次元的結合。主演聲優們和作品中一樣，組成了叫“DearDream”的團體，在現實中活動。加藤認為這也是本作最大的有趣之處，同時也增加了許多接點。在執筆腳本時，加藤也加入了一些聲優們告訴他的事情，在動畫中再現他們在現實中做過的事情，希望能夠用這種方式讓他們更容易對角色投入感情。《夢之祭》這部作品不僅僅有動畫，這讓加藤感到更有底氣，希望能夠嘗試更多只有這種關係才能做到的事情。對觀眾來說，應該也有各種各樣可以讓他們滿足的方法，加藤想要用上所有的這些方法。
對於這種構思比較先進的作品，加藤最辛苦的地方，在於營造出與貼近現實的感覺，讓觀眾觀看時感受到作品和自己的生活有所關聯。由於《夢之祭》有2.5次元的一面，有實際存在的偶像團體，所以必然會產生貼近現實感，粉絲們也會覺得角色和自己的距離更近。在動畫中，也必須還原這種感覺。這對加藤來說，是一種新的刺激。
《夢之祭》動畫已經確定將在2017年播出第二季。主角們在第一季的最後終於成功出道，打開了通往偶像之路的大門。然而，這並不意味著主角們自己發生了什麼巨大的變化，只是終於能夠和三神先生站在同一個舞臺上而已。在第二季的開場，他們所崇拜的三神先生仍然高高在上，遙不可及。受到這種發生變化的身份和沒有變化的內在的影響，主角們第二季將會探索“偶像到底是什麼”。
特別是KUROFUNE的兩名成員，在第一季中還沒有得到深入挖掘。黑石勇人在演唱的時候在想著什麼？終於重逢的及川慎和風間圭吾兩人接下來會發生什麼？加藤打算在第二季中盡可能加入這些看過第一季的觀眾關心或者期待的劇情。
有趣的是，在第一季完結後、第二季播出前的這段時間，雖然動畫停止了播出，但是DearDream的成員們還在現實中繼續著活動。觀眾們在現實中關注著成員們的活動，等到動畫下一次開始時，就可以更親身體會到角色們的成長和改變。加藤說，DearDream的成員們成長速度非常之快，希望大家一邊關注著他們的活動，一邊期待動畫的後續發展。
加藤陽一在代表作《偶像活動！》和《妖怪手錶》中，都創造出過許多獨具個性的招牌臺詞。《夢之祭》中也出現了“超越最高”這樣令人過耳難忘的口頭禪。這些名臺詞是怎麼想出來的呢？
加藤解釋說，在《夢之祭》官方網站上，各角色的個人資料中出現的文字，都是為了官網而最初寫好的。但是這句“超越最高”則是從故事中誕生的。他在執筆腳本的時候，想要在avant（動畫OP前的部分）最後用一句能給人留下印象的臺詞收尾。只要一決定要在這裡加入招牌臺詞，就一定要想這麼一句出來。這是他給自己留的一個課題。雖然保證不了一定能寫出深入人心的名臺詞，但總之先定下來要有這樣的臺詞，然後再去思考。加藤認為，這種決心非常重要，必須提高對自己的要求，不能給自己偷懶的機會。
在《偶像活動！》和《妖怪手錶》中，加藤體會到了自己寫出的那些令人印象深刻的臺詞流行開來、受到大家的矚目的感覺，這也是他要求自己寫出這種臺詞的重要原因之一。在他看來，這種臺詞可以加深觀眾對角色和作品的印象，能想起來“哦，就是說那句口頭禪的人”。而且在各種局面，這種臺詞也能成為武器。最近，他的評價標準還多了一條，就是自己寫出的這些臺詞能不能做成LINE表情包——要不要做表情包不是關鍵，關鍵是這些臺詞能不能讓觀眾們在日常生活裡也拿來用。
加藤認為，觀眾也會有這樣的需求。像是看了動畫覺得這集真好看，又或者是生活中發生特別的事的時候，喜歡《偶像活動！》的人會說“真是不尋常”，喜歡《夢之祭》的人會說“超越最高了”，喜歡《妖怪手錶》中的石獅子的人會說“萌該”等。LINE表情包中，也有很多類似這樣，把一樣的東西換一種說法的作品。加藤最近還意識到，這種做法還可以讓作品融入生活，增加作品貼近感。雖然他從很久以前就在追求貼近觀眾的故事和策劃，但是到最近才發現，讓招牌臺詞成為觀眾日常生活一部分的做法，非常有效。
當然，要設計如此之多的招牌臺詞，並不是一件容易的事。加藤刻意不去想這有多麼辛苦，當做普通的工作來做，就算絞盡腦汁一直思考到最後也要想出合適的臺詞來。在訪談的前篇裡，加藤提到他在參與直播節目時受到的訓練，當時的積澱在這時候也派上了用場。很多名臺詞，都是在他覺得已經山窮水盡的時候才想出來的；反倒是時間充裕時想出的一些臺詞，結果收效不如人意，或者索性未被採用。甚至有時候，他會在腳本上留空，標注一句“（這裡加入招牌臺詞）”，留著慢慢去思考。