作者:izumi/Anitama 封面來源:《傷物語 冷血篇》
17年3月《NewType》採訪了《傷物語》音樂擔當神前曉，聽他講述作曲理念和對劇場版的觀感。
其實，神前對劇場版正式開工製作這一天，早已摩拳擦掌等候多時。因為即便是在做先期放送的“物語”系列時，在他心目中，都始終認定《傷物語》才是所有“物語”系列的真正原點。
由於尾石達也監督頭腦中對該片總體架構有很明確的構想，因而，工作中凡有任何疑問，神前都會事先跑去徵求監督的意見，再根據對方的期望為其量身定制。作為“物語”系列最初的劇場版，神前感覺，《傷物語》的主體風格接近60~70年代法國的獵奇電影。此處神前突然說起，自己手頭有被稱為“尾石備忘錄”、由多張記得滿滿當當的A4紙所組成的手冊。上頭總會密密麻麻寫滿每個場景的內容以及對背景音樂的需求。
聊到製作過程中的交流情形，神前說，因為原本導演的要求就十分明晰，因此伴奏方面沒有出現什麼大的返工。只有用來配合《熱血篇》及《冷血篇》劇終字幕播放的ED曲《étoile et toi》，事先準備了好幾個版本的demo音源。而這些又都是從《鐵血篇》起反復提煉修改後的結晶。不過，第一部《鐵血篇》尚未啟用片尾曲，但當初就已經確立“在故事發生的世界裡存在法國POP”的方針，並依此先定了這首歌，之後再以其為核心進行各種編曲。
關於劇場版三部曲主題，神前是在貫徹全篇共通的製作理念基礎上，再賦予每一部各自獨有的色彩。《鐵血篇》體現的是最具典型性的獵奇電影畫風，所謂的低溫、高冷、高抽象，想要製造出使人望而卻步的氛圍；《熱血篇》裡，因為要表現阿良良木曆作為普通高中生富有人情味的一面，喜感元素大幅增加，稍稍加大了POP的分量；至於《冷血篇》，照理說應該是起、承、轉……，雖然是那種不知要“轉”向何處的展開？但目標是重新回歸最初離奇的感覺，並同時兼顧戲劇性。要配合惆悵中夾雜苦澀的影片意境。
神前認為，《冷血篇》音樂製作的關鍵就在於，要將詭異奇幻與浪漫情致一同融入到以管弦樂主打的樂曲當中。當然，需要烘托造勢部分仍舊會維持熱烈與厚重，與之相對，人物會話部分則始終伴以舒緩幽靜的旋律，徐徐釋放出空氣感。另外，《冷血篇》裡還有姬絲秀忒的前身、最初的眷屬的相關交代，於是神前便另行為那段情節譜寫了與此前主題無關的全新曲目，意在表明，此段是獨立于阿良良木曆物語主線之外的小插曲，因而在配樂方面也刻意做出了區分。
記者提到神前曾在推特上聊到過有關90年代音樂的話題，說他從《傷物語》劇場版音樂裡感受到了90年代“Mondo Music”的氣息（※ Mondo Music，和制英語，義大利語：Mondo+英語：Music，意為具有奇妙獨特氣氛的音樂）。Mondo Music的源頭是6、70年代電影音樂中常見的異域事物，在90年代時，又重新得到推崇。神前本人也是通過90年代的那次復興運動，接觸到了該種音樂類型，正巧在這次的《冷血篇》裡派上了用場，片中那些人聲唱出的無意義“吧呀吧呀”片段便借鑒了當年的曲風。說到這裡，神前突然想到，演唱片尾曲《étoile et toi》的Clémentine（橘兒）也恰好是趁著當年那股風潮逐漸走紅的法語歌手。
聊到觀影感受，神前覺得SHAFT這次真是做出了了不起的好東西，能夠將激情與熱度具象化到如此程度的作品也算是屈指可數了。劇中令神前印象深刻的，除了煞有介事的東京奧運“宣傳推廣”外，羽川那段曖昧摸胸的無謂情☆禁☆色片段也讓他很受用，那份“粘膩”的纏綿看得他十分過癮。
最後，神前對自己“物語”系列的工作做了簡短的總結。轉眼間，接手“物語”系列的音樂工作已過去8年，其間的時光幾乎占去他一半的職業生涯，儘管如此，每次都會面臨全新的挑戰。此次通過《傷物語》劇場版三部曲，就讓自己與“電影音樂”來了一次親密接觸。總之，神前希望觀眾能夠在影院良好的音質條件下欣賞該片。
參考資料：
《NewType》17年3月號