沒有角色能像超級英雄中的一樣，在好萊塢經受著人民群眾全神貫注的審查，更是鮮有角色可以在大銀幕上永存（也可能是因為聲名狼藉而被人記住，取決於電影好不好看）。邁克爾·基頓剛被選中出演1989年《蝙蝠俠》中的韋恩老爺時，互聯網到來之前的粉絲們出奇憤怒；當希斯·萊傑即將出演小丑時，論壇和評論區幾乎要被反對者們掀翻；而當里安·雷諾茲在2009年的《金剛狼》中作為Wade Wilson出現後，這一角色的大銀幕之旅似乎完蛋了。但他們最終都占了上風，在漫漫電影長河中留下了自己特殊的足跡，供人欣賞，引人回味。
在休·傑克曼第九次扮演X戰警中的變種人“金剛狼”之時，讓我們跟隨好萊塢報導者，回顧一下超級英雄電影中十分經典的50個角色（有些是英雄，有些是反派，但都是特別的人）。觀眾們也從此知道，橫掃票房的商業大片兒也可以有複雜的角色與精湛的演技。列表中的一些演員演過不同的漫改電影角色（但只有1位演員2次出現在本榜單中），很多演員飾演了之前根本就不被看好的角色，其他人則拿下了並沒有人關注的角色，並因此變成了家喻戶曉的名字。至於那些因在很多電影（甚至有時堅持了好幾十年）中飾演同樣角色，卻保持著一貫高水準的演員們，更是獲得了加分。
50. 特警判官——卡爾·厄本 特警判官（Judge Dredd）——卡爾·厄本（《特警判官》，2012）。特警判官的問題是，這個角色關鍵是要不能表露出感情，還要對周圍發生的一切都保持冷漠，畢竟這個角色被粉絲們親切地稱為“老石頭臉”（Ol' Stoneyface）是有原因的。當卡爾·厄本在2012年的本片中飾演男主時，他成功地回避了史泰龍1990年版《特警判官》中木訥的表現，讓Dredd更可信。他幾乎不會壓抑自己對於周遭世界的憤怒，讓你對他是為數不多的好人之一而心存感激。與此同時也會讓你相信，他在收斂著全部情感，因為假如他不這樣做，他就會對所有人都造成傷害，包括他自己。
49.羅夏——傑基·厄爾·哈利 羅夏（Rorschach）——傑基·厄爾·哈利（《守望者》，2009）。《守望者》的漫畫作者艾倫·摩爾曾說，“如果真實世界中蝙蝠俠有存在，他可能會有點兒瘋。”這毫無疑問是真的，這一主題也在摩爾開創性的同名漫畫小說傑作中，通過羅夏這一角色得到了探索。身材矮小又缺乏耐心的沃特·寇瓦克斯，更為人所知的形象是身著風衣、面戴變換墨水斑點面具的第二自我羅夏。對於導演紮克·施奈德來說，當他決定將小說改編成2009年的《守望者》電影時，選擇這麼不傳統的一個角色並不簡單。但他選擇傑基·厄爾·哈利可謂是挖到了寶，後者向羅夏不可動搖有的固執中注入了生命。
48.樹精格魯特——範·迪塞爾 樹精格魯特（Groot）——範·迪塞爾（《銀河護衛隊》，2014）。一棵會行走、只會說仨詞兒的樹是怎麼搶戲的？問問導演/編劇詹姆斯·古恩，範·迪塞爾和樹精格魯特身後的特效團隊。“我們是格魯特”這句話把最冷酷的粉絲們心也融化了，而嬰兒版格魯特更是火爆到不可思議。不過奇怪的是，漫威最“傻帽”的一個超級英雄團隊，恰恰也是最暖心的，而格魯特則起了很大作用。
47.Evey——娜塔莉·波特曼 Evey Hammond——娜塔莉·波特曼（《V字仇殺隊》，2005）。V（雨果·維文飾）是戴面具的那個人，然而波特曼的Evey才是真正的英雄，她克服了對於自己國家政府的恐懼與折磨，在V的指引下變得強大到自己都未曾想像。波特曼在雨中的一幕，和V的蓋伊·福克斯面具，以及議會大廈被毀的場景一樣經久不衰。她的表演如此具有情感，富有戲劇性，讓其它典型的起源故事比起來，都乏味了不少。
46.卡魔拉——佐伊·索爾達娜 卡魔拉（Gamora）——佐伊·索爾達娜（《銀河護衛隊》，2014）。做個綠人可不容易，化著那麼重的妝，佐伊·索爾達娜讓卡魔拉成為了漫威電影宇宙中最有意思的角色之一。她在被稱為“銀河護衛隊”的小混混中間格外顯眼，她強悍到可以對抗毀滅者德拉克斯，也聰明到能和星爵勢均力敵。再加上復仇的驅使，你可以感覺出來，她能找到一種單挑滅霸的方法。
45.章魚博士—阿爾弗雷德·莫里納 章魚博士（Doctor Octopus）——阿爾弗雷德·莫里納（《蜘蛛俠2》，2004）。章魚博士為什麼會在大銀幕上行不通有很多理由，其中之一便是因為他只是個擁有4只機械手臂的普通人。但是《蜘蛛俠2》中的這位大反派卻有可能是系列中最佳，這完全歸功於阿爾弗雷德·莫里納的表演，他在角色中創造出了漫畫中實際上並沒出現的傷感。在這個充滿誇張情感和過火表演的《蜘蛛俠》系列中，莫里納很可能是演戲演得最爽的一個。
44.小丑女——瑪歌特·羅比 “小丑女”哈莉·奎茵（Harley Quinn）——瑪歌特·羅比（《X特遣隊》，2016）。“我可是出了名的讓人煩惱，”羅比的小丑女一角在《X特遣隊》的預告片裡充滿威脅，讓人印象深刻，雖然最後發現她在正片中其實是開弓不放箭。她完全是哈莉的化身：複雜、滑稽，有點悲劇，總惹麻煩。羅比搶了幾乎所有她在的場景中的戲，她的瘋勁兒來得恰到好處，感覺很脆，仿佛只要走錯一步，或者如果傑瑞德·萊托的“小丑”一聲令下，她就會放出地獄般的怒火。所以她將要出演小丑女的獨立電影也不意外，DC電影宇宙中沒有角色能像她一樣充滿活力。
43.黑豹——查德維克·博斯曼 黑豹（Black Panther）——查德維克·博斯曼（《美國隊長3》，2016）。要和包括新蜘蛛俠在內的十幾個超級英雄一起出場，查德維克冒著掉在人堆裡讓觀眾記不住的風險，出現在漫威煙火表演般的兩個超級英雄戰隊互毆的電影中。但他所飾的黑豹仿佛有磁性，可能也是因為他和周遭的一切都不一樣：安靜，沉默，在其它英雄只關心自己，對身外之物不聞不問時，黑豹對澤莫男爵善良又富有同情心。也許扣人心弦的《美國隊長3》讓人為鋼鐵俠和美隊的未來擔憂，但黑豹才是每個人都想繼續看到的那個角色。幸運的是，2018年2月，《黑豹》個人電影就要上映了。
42.魔形女——詹妮弗·勞倫斯 魔形女（Mystique）——詹妮弗·勞倫斯（《X戰警：天啟》，2016；《X戰警：逆轉未來》，2014；《X戰警：第一戰》，2011）。麗蓓嘉·羅梅恩忍受了數不清的化妝時間，好讓自己作為第一代魔形女而被人記住，然而，大表姐卻讓這個角色登上了新的高度，在《第一戰》中，藍色遮蓋不住的是人性。在出演《第一戰》和《逆轉未來》之間，J-Law獲得了奧斯卡最佳女主，這顆90年生的新星冉冉升起，也讓魔形女變成了新《X戰警》系列的標誌性人物，更讓萬磁王和X教授之間因她與兩人的特殊關係，情愫又深了一層。
41.蜘蛛俠——安德魯·加菲爾德 蜘蛛俠（Spider-Man）——安德魯·加菲爾德（《超凡蜘蛛俠2》，2014；《超凡蜘蛛俠》，2012）。加菲版的彼得·派克不僅僅比托比·馬奎爾的看上去更接近漫畫中的形象，他所飾的蜘蛛俠與粉絲們多年來在漫畫中讀到的也更接近——緊張兮兮地開玩笑，段子講得不怎麼樣，而不是沒玩沒了地表現他對人生中所出現的悲劇有多沮喪。加菲的蜘蛛俠既自信又不自信，趾高氣昂又充滿焦慮，正好是漫畫書中的樣子。唯一缺少的，就是能讓他更加出眾的劇本。
40.夜行者——艾倫·卡明 夜行者（Nightcrawler）——艾倫·卡明（《X戰警2》，2003）。如果問粉絲，《X戰警》系列電影中最牛X的一幕是什麼，他們很有可能告訴你是在《X戰警2》的開頭，艾倫·卡明飾演的夜行者用心靈感應把自己傳送到白宮裡，留下倒了一地的保鏢和一縷藍煙。這一幕拍得很美，《X戰警2》也是好萊塢不多見的比第一部好看的續集電影之一。加上夜行者的第二自我Kurt Wagner充滿情感的被洗腦背景故事，卡明的表演十分真誠，也讓這位X戰警的出現印象深刻。
39.神奇女俠——蓋爾·加朵 神奇女俠（Wonder Woman）——蓋爾·加朵（《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》，2016）。說實話，加朵女神的神奇女俠算是“超蝙大戰”中的亮點了，在這樣一部圍繞著兩個男人味爆棚的超級英雄互撕電影中，神奇女俠確實是最有意思的那個角色，也是跟漫畫中形象最接近的，沒有本·阿弗萊克的發牢騷，也沒有亨利·卡維爾的一臉苦相。加朵在片中神秘、幽默又特別強悍，把這個最高調的女性超級英雄呈現在大銀幕上花了太久時間，但當她第一次以神奇女俠扮相出現時，這等待真是值得的。作為這十年來，首次在超級英雄電影中這麼搶眼的女英雄，神奇女俠還將在11月上映的《正義聯盟》中大放異彩，前途滿滿。
38.梅姨——羅斯瑪麗·哈裡斯 梅姨（Aunt May）——羅斯瑪麗·哈裡斯（《蜘蛛俠3》，2007；《蜘蛛俠2》，2004；《蜘蛛俠》，2002）。她沒有超能力，也不穿緊身衣，梅姨展現的是本榜單中最具人性的角色。英國女演員羅斯瑪麗·哈裡斯所飾的梅姨在哀悼丈夫、擔心彼得、維持生計時，都保持了一份優雅。山姆·雷米的電影從來沒有明確的一幕表示，彼得和梅姨都共同承認他們知道他就是蜘蛛俠，但在《蜘蛛俠2》中，彼得坦誠是自己造成了本叔的死這感人一幕後，梅姨幫助彼得意識到，這個世界為什麼需要英雄。相比本叔，梅姨更是雷米的《蜘蛛俠》系列心之所在。
37.Mr.Glass——撒母耳·傑克遜 Mr.Glass——撒母耳·傑克遜（《不死劫》，2000）。《不死劫》是 一本低調的情書漫改電影，上映於2000年《X戰警》開啟當代超級英雄電影時代之後的幾個月。撒母耳·傑克遜所飾的Mr.Glass既是片中的粉絲喉舌，也是讓觀眾們在還沒開始期待M·奈特·沙馬蘭的大逆轉結局之前，意料之外的反派。Mr.Glass才是反派的這一揭示，依然是漫改電影歷史中最激動人心的場景之一，這個角色的悲劇性也隨之完全展現。傑克遜據說要回歸本片的續集，希望Mr.Glass在獄中堅持看漫畫，好放送更多適合傑克遜的獨白。
36.超殺女—科洛·格蕾斯·莫瑞茲 超殺女（Hit-Girl）——科洛·格蕾斯·莫瑞茲（《海扁王2》，2013；《海扁王》，2010）。當超級英雄電影的主角沒那麼“超級”的時候（抱歉，海扁王，你不是很擅長打架），就該輪到輔助角色來當大扛了。幸運的是，《海扁王》系列中的超殺女太屌了！當第一部《海扁王》在2010年上映時，莫瑞茲還只是個13歲的蘿莉，但她在片中的角色可是髒話連篇、嗜好極度暴力，打起架來像演雜技一樣。人們在之後很多年的萬聖節和漫展上都打扮成超殺女的樣子，不是沒有原因的。
35.暴風女——哈莉·貝瑞 暴風女（Storm）——哈莉·貝瑞（《X戰警：逆轉未來》，2014；《X戰警：背水一戰》，2006；《X戰警2》，2003；《X戰警》，2000）。當好萊塢最有才華的一位女演員，遇到漫威最受熱愛的一個角色時，卻要等待過了好幾部電影才真正出彩。在2000年的《X戰警》中，哈莉·貝瑞所飾的暴風女感覺沒有被完全開發出來，她的這句臺詞被評為《X戰警》系列電影中最爛：“你知道當閃電擊中癩蛤蟆的時候會發生什麼麼？就跟閃電擊中其它東西的時候一樣。”但在第一部和第二部《X戰警》之間，哈莉·貝瑞的奧斯卡影后讓她作為暴風女，在大銀幕上出現得更多了，她所飾的Ororo Munroe真的變成了了不起的領導者。
34.地獄男爵——朗·普爾曼 地獄男爵（Hellboy）——朗·普爾曼（《烈焰奇俠：黃金軍團》，2008；《地獄男爵》，2004）。在表面上看，當朗·普爾曼成為邁克·米格諾拉筆下惡魔般的“惡魔打擊者”時，他要面對的幾乎是一張白紙。畢竟地獄男爵寡言少語，而米格諾拉的藝術美學更是以少為精，所以，看到普爾曼給這個角色帶來的一切都很新奇。雖然他全是都是亮紅色，手也大得異于常人，但他在內心深處，還是和普通人無異。
33.黑寡婦——斯嘉麗·詹森 黑寡婦（Black Widow）——斯嘉麗·詹森（《美國隊長3》，2016；《復仇者聯盟2：奧創紀元》，2015；《美國隊長2》，2014；《復仇者聯盟》，2012；《鋼鐵俠2》，2010）。當寡姐首次作為蛇蠍美人出現在《鋼鐵俠2》中時，她就好像是邁克爾·貝電影中的那種花瓶，而不像個超級英雄。由於在《複聯》中出場時間更多，性格更複雜，斯嘉麗所飾的娜塔莎·羅曼諾夫慢慢成長為了漫威電影宇宙中最重要的角色之一。之後，她在《美隊2》中出人意料地搶了風頭，粉絲們也呼籲著來一部她的單人電影。寡姐所具有的特質是其他漫威英雄都沒有的，隊長很專業，托尼有態度，而她才是技巧與勇氣的結合，看上去更加賞心悅目。
32.刀鋒戰士——衛斯理·斯奈普斯 刀鋒戰士（Blade）——衛斯理·斯奈普斯（《刀鋒戰士3》，2004；《刀鋒戰士2》，2002；《刀鋒戰士》，1998）。在福斯的《X戰警》系列為漫威漫畫改編的電影，鋪下一馬平川的大道之前兩年，1998年的《刀鋒戰士》橫空出世。影片的主角是半人半吸血鬼的吸血鬼獵殺者，由衛斯理·斯奈普斯 來出演，讓新線電影公司意外獲得了當年1.31億美元全球票房的好成績。很大一部分功勞都是斯奈普斯的，他後來兩次回歸該系列，他的動作戲真的讓人相信，這個男人可以讓黑夜從此變得安全。更重要的是，他在陰影中也不會看著骯髒寒酸。
31.琴·格蕾——法米克·詹森 琴·格蕾（Jean Grey）——法米克·詹森（《X戰警：逆轉未來》，2014；《金剛狼2》，2013；《X戰警：背水一戰》，2006；《X戰警2》，2003；《X戰警》，2000）。法米克·詹森在刻畫琴·格蕾時其實很難，因為當時在漫畫書中，她大多都被外力所決定著，要麼是鐳射眼的女朋友，要麼是鳳凰之力的宿主。與此同時，她還要讓這個角色足夠優秀，能讓鐳射眼和金剛狼都為她傾心。詹森讓琴·格蕾平靜的表面下卻是暗潮洶湧，在前兩部《X戰警》中都做了忠實的隊友後，她在《背水一戰》中的“黑鳳凰”簡直是這部影片中唯一的亮點了。
30.盧修斯·福克斯—摩根·弗裡曼 盧修斯·福克斯（Lucius Fox）——摩根·弗裡曼（《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》，2012；《蝙蝠俠：黑暗騎士》，2008；《蝙蝠俠：俠影之謎》，2005）。克里斯多夫·諾蘭的《蝙蝠俠》三部曲中出現了黑暗騎士所用的種種工具，而摩根·弗裡曼所飾的盧修斯·福克斯正是提供答案的那個人。除了給韋恩老爺提供蝙蝠車和蝙蝠摩托車，他也是蝙蝠俠的道德指南針。他們之間富有魅力的戲謔打趣給電影中加入了一絲輕快，更重要的是，在《超蝙大戰》和《美隊3》之前很多年，盧修斯就已經在質疑超級英雄在社會中所扮演的角色了，這在他譴責《黑暗騎士》中蝙蝠俠大規模監視計畫的場景 裡，表現得淋漓盡致。
29.綠巨人——馬克·魯法洛 綠巨人（Hulk）——馬克·魯法洛（《復仇者聯盟2：奧創紀元》，2015；《復仇者聯盟》，2012）。對於布魯斯·班納來說，第三次才是最好的。艾瑞克·巴納在李安導演2003年的《綠巨人浩克》中是個失敗，愛德華·諾頓作為漫威電影宇宙中第二個飾演綠巨人的角色，卻演完2008年的《無敵浩克》就退出了，這部電影其實還可以，只不過被觀眾們忘掉了。正當大家認為綠巨人無緣大銀幕的時候，馬克·魯法洛奉獻了他的最佳表演，讓班納的綠巨人一面和人類一面都脆弱又惹人喜愛。
28.尼克·弗瑞——撒母耳·傑克遜 尼克·弗瑞（Nick Fury）——撒母耳·傑克遜（《復仇者聯盟2：奧創紀元》，2015；《美國隊長2》，2014；《復仇者聯盟》，2012；《美國隊長》，2011；《鋼鐵俠2》，2010）。作為漫威電影宇宙中的粘合劑，撒母耳·傑克遜所飾的尼克·弗瑞將浮誇和低調結合得恰到好處，神盾局長比你想像的更冷酷，在面對戰鬥時準備得更充分。在這個偉光正英雄的宇宙中，傑克遜狡黠又精煉，不知不覺地隱入背景中，而又支配著他所出現的每一幕，也無怪乎他會是漫威宇宙中的頂級特工了。
27.雷神——克裡斯·海姆斯沃斯 雷神（Thor）——克裡斯·海姆斯沃斯（《復仇者聯盟2：奧創紀元》，2015；《雷神2：黑暗世界》，2013；《復仇者聯盟》，2012；《雷神》，2011）。雷神托爾是阿斯加德國王奧丁的兒子，也是調皮又愛耍惡作劇的洛基的哥哥。雷神可不是那種普通的超級英雄，而是神域阿斯加德的一名真正的神。海姆斯沃斯來扮演雷神簡直是完美的選擇，高大健壯，看著就像是從北歐神話中走出來的，還金句不斷。諸多電影中最有意思的部分，就是當雷神努力適應地球上我們凡人所過的生活時，再加上他能揮動漫威傳說中最標誌性的武器之一——雷神之錘，他成為了漫威電影宇宙中最有意思的英雄之一。
26.佐德將軍——特倫斯·斯坦普 佐德將軍（Zod）——特倫斯·斯坦普（《超人續集》，1980；《超人》，1978）。老影迷們都會記得“在佐德面前跪下”那句臺詞，但特倫斯·斯坦普向《超人續集》中注入了一些第一部中沒有的東西：威脅感。對於佐德將軍來說，這很容易會變成一個被人忘掉的角色，甚至是一個可笑的壞人，畢竟實話說，他的服裝就不怎麼嚇人。但是當年，斯坦普慎重沉著到幾乎要沉悶的態度，讓他作為一個比其它一切人和所有事物都優越的角色，還是比較可信的，也讓超人在他大銀幕之旅的起步階段，擁有著最棒的對手之一。
25.羅刹女——安娜·帕奎因 羅刹女（Rogue）——安娜·帕奎因（《X戰警：逆轉未來》，2014；《X戰警：背水一戰》，2006；《X戰警2》，2003；《X戰警》，2000）。第一部《X戰警》上映時，安娜·帕奎因雖然只有18歲，卻已經獲得過奧斯卡最佳女配了，她不管是與未來的超級巨星休·傑克曼一起，還是在老練的伊恩·麥克萊恩和派翠克·斯圖爾特面前，都毫不露怯。所有的X戰警都被社會疏遠，但羅刹女（又稱小淘氣）真的是和誰接觸就會傷害誰。即使是槽點滿滿的《背水一戰》中，不幸加入了小淘氣、冰人和幻影貓的“三角戀”，小淘氣決定接受“變種人解藥”的注射也是非常動人的一幕，進一步證明了《X戰警》電影所呈現出的道德複雜性。
24.烏鴉——李國豪 烏鴉（The Crow）——李國豪（《烏鴉》，1994）。李國豪在《烏鴉》中奉獻了精彩的演出，作為Eric Draven，他不僅超級會打，還讓觀眾們感受到了他對被謀殺的未婚妻的愛與悲傷。就像他的父親李小龍一樣，李國豪也是英年早逝，拍攝本片的一場槍戰戲時，道具槍竟意外射出真子彈，這讓 他提早離開了我們。這一悲劇也讓他近乎完美的表演更加有分量。
23.X教授——詹姆斯·麥卡沃伊 X教授（Prof. X）——詹姆斯·麥卡沃伊（《X戰警：天啟》，2016；《X戰警：逆轉未來》，2014；《X戰警：第一戰》，2011）。出演一個已被另一位演員演得太出名的角色，已經夠難了，而當這“另一位演員”是傳奇性的派翠克·斯圖爾特，特別是老爺子本人還在演時，這不公平啊。幸運的是，麥卡沃伊所飾的查理斯·賽維爾，從《X戰警》前傳電影《第一戰》開始，真的留下了屬於自己的位置。當年的X教授還沒有離不開輪椅，也沒完全變成迷失的變種人們的導師，一美為這一角色帶來了新鮮的脆弱感。一開始，還長著頭髮的X教授更隨性也更幽默，之後逐漸向斯圖爾特版全知全能的心靈感應進發，最終擁有了他應有的嚴肅感。
22.蝙蝠俠——克利斯蒂安·貝爾 蝙蝠俠（Batman）——克利斯蒂安·貝爾（《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》，2012；《蝙蝠俠：黑暗騎士》，2008；《蝙蝠俠：俠影之謎》，2005）。有很多演員都出演過這位披風鬥士，但威爾士演員克利斯蒂安·貝爾留了下自己的烙印。通過三部電影，貝爾和導演克里斯多夫·諾蘭重新定義了英雄，也為之後所有的超級英雄電影設立了新的高標準。增肌成功的貝爾不僅外形上和蝙蝠俠契合，他作為布魯斯·韋恩揮金如土、風流成性的風格，與蝙蝠俠的粗野、殘暴截然相反，也讓貝爾成為了將這兩個人格演繹得區別最大的演員。黑暗、真實、堅韌不拔，又真的嚇人，貝爾讓“黑暗騎士”重新黑暗起來。
21.佩吉·卡特——海莉·阿特維爾 佩吉·卡特（Peggy Carter）——海莉·阿特維爾（《蟻人》，2015；《復仇者聯盟2：奧創紀元》，2015；《美國隊長2》，2014；《美國隊長》，2011）。佩吉·卡特可謂是漫威最受歡迎的女主角之一了，海莉·阿特維爾作為堅韌不拔的英國情報機關人員，也貫穿了漫威電影宇宙中不同的專案。觀眾們看到她最好的年華時，在ABC的《特工卡特》中身手了得；在《蟻人》中發揮自己神盾局特工的重要影響力；或者在《美隊2》中，作為一位垂垂老矣的女人，和自己遺失很久的愛人史蒂夫·羅傑斯重聚。在這個超級英雄的戀愛對象大部分時間都無足輕重的世界裡，佩吉·卡特和史蒂夫的感情即使在幾十年後，還是承載著重要的意義。
20.阿爾弗萊德——邁克爾·凱恩 阿爾弗萊德（Alfred）——邁克爾·凱恩（《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》，2012；《蝙蝠俠：黑暗騎士》，2008；《蝙蝠俠：俠影之謎》，2005）。蝙蝠俠的管家有多棒，他就有多棒，邁克爾·凱恩所飾演的阿爾弗雷德·潘尼沃斯給予貝爾版蝙蝠俠的支援是無價之寶，也是貝爾成功的關鍵之一。和之前版本中的阿福有所不同的是，凱恩所飾的管家得以更諷刺、更有感情，和漫畫中更貼近，也和劇情貼合得更緊密。凱恩版的阿福和之前幾十年中他扮演的許多角色都有共同點，諾蘭版《蝙蝠俠》中的阿福簡直就是凱恩本人的化身。
19.報社老闆——J·K·西蒙斯 報社老闆J. Jonah Jameson——J·K·西蒙斯（《蜘蛛俠3》，2007；《蜘蛛俠2》，2004；《蜘蛛俠》，2002）。有些演員為他們改編自漫畫的角色帶來了新的深度，有些演員表現得會比書中角色更精彩，但在漫改電影的歷史上，沒有演員可以如J·K·西蒙斯一般，將一個報社老闆的角色體現得近乎完美。他會咆哮，會憤怒，也會怯懦，而且還無比搞笑，但卻讓人意想不到地充滿魅力，就像每一個蜘蛛俠的骨灰粉所希望的那樣。西蒙斯出場的每一場戲，都搶盡了鋒芒，很多人甚至希望山姆·雷米的電影能夠成功到出一個叫做《神奇的報社老闆J. Jonah Jameson》的系列電影。
18.萬磁王——邁克爾·法斯賓德 萬磁王（Magneto）——邁克爾·法斯賓德（《X戰警：天啟》，2016；《X戰警：逆轉未來》，2014；《X戰警：第一戰》，2011）。法斯賓德和他的小夥伴麥卡沃伊一起，在《X戰警》前傳中是無憂無慮版的萬磁王與X教授。法鯊飾演的艾瑞克·蘭謝爾在變成日後的萬磁王之前，需要艱難地克服大屠殺和集中營給他帶來的傷痛。有伊恩·麥克萊恩珠玉在前，想要成為X戰警的“敵人”中最具磁性的一位元，法鯊道阻且長。然而作為演技大拿，法鯊戴上那頂仿佛生來就為他準備的紅藍色頭盔，毫不違和。他的表演將萬磁王的生動情感表現得暢快淋漓，不管是在《第一戰》中激發魔形女展現真實自我 ，還是在《天啟》中失去妻女的痛徹心扉。
17.X-23——達芙妮·基恩 “小狼女”X-23——達芙妮·基恩（《金剛狼3：殊死一戰》，2017）。誰在已經演了各自角色17年的專業人士面前還能成功搶戲呢？在《金剛狼3》中，“小狼女”達芙妮·基恩的蘿拉/X-23在派翠克·斯圖爾特的X教授和休·傑克曼的金剛狼面前拿捏自如，讓你相信，《X戰警》系列不用靠時空旅行的伎倆，或者重啟時間線的雞賊，也能生氣勃勃。蘿拉惹是生非，卻又瘦小脆弱，達芙妮恐怕是超級英雄電影中最無與倫比的童星了。
16.洛基——湯姆·希德勒斯頓 洛基（Loki）——湯姆·希德勒斯頓（《雷神2：黑暗世界》，2013；《復仇者聯盟》，2012；《雷神》，2011）。回溯以往，如果有人在2011年《雷神》上映之前就說，北歐神話的惡作劇之神洛基，漫畫中那個尋求復仇的老頭能不僅成為影片中讓人印象最深刻的角色，還挑戰錘哥，成為了夢中情人般的突破新星，粉絲會覺得做出這個預言的人是謊言之神。所有的功勞都是抖森的，他的幽默與共鳴，充實了洛基計畫背後的怨恨，不僅讓這一角色變成了第一部複聯電影中反派人物的最佳人選，也成為了漫威大銀幕上最難忘的反派，直至過去了好幾年的今天依然如此。
15.星爵——克裡斯·帕拉特 星爵（Star-Lord）——克裡斯·帕拉特（《銀河護衛隊》，2014）。當你看著在《通緝令》中被一美用鍵盤拍出了FUCK YOU字樣的那個胖子，有沒有想到有一天他也會成為大明星？多虧了《銀河護衛隊》和克裡斯·帕拉特的精彩演出，淘氣的彼得·奎爾讓他一舉躥升至一線。除了星爵無可挑剔的經典搖滾品味，他最棒的一點就是他壓根就不是個超級英雄，只是一個被從地球劫走、被一幫外太空海盜養大的小孩。不管有沒有神秘的家族血統，星爵絕對酷得像個超級英雄，而且是韓·索羅那個級別的酷。無論他是想泡五顏六色的外星美女，還是在一隻會說話的浣熊與人形植物的幫助下護衛宇宙，星爵都是大銀幕上最朋克最搖滾的英雄。
14.死侍——里安·雷諾茲 死侍（Deadpool）——里安·雷諾茲（《死侍》，2016；《金剛狼》，2009）。對一個角色的第一印象也許說明不了什麼，比如說，當里安·雷諾茲首次以韋德·威爾遜的身份出現在2009年的《金剛狼》中時，這部影片神奇地把被稱為“嘴賤的雇傭兵”的嘴給封上了，這也點燃了雷諾茲很多年以來想要重塑這個角色的熱情火苗。2016年的《死侍》中終於等到他，7.8億美元的全球票房讓本片成為了史上最高票房的《X戰警》系列電影，還得到了金球獎喜劇類最佳影片和最佳男主角的提名。另外，《死侍》也鞏固了小賤賤一線明星的地位，他之於死侍，就相當於休·傑克曼之于金剛狼，和小羅伯特·唐尼之于鋼鐵俠。做人還是要有夢想的。
13.美國隊長——克裡斯·埃文斯 史蒂夫·羅傑斯（Steve Rogers）——克裡斯·埃文斯（《美國隊長3》，2016；《復仇者聯盟2：奧創紀元》，2015；《美國隊長2》，2014；《復仇者聯盟》，2012；《美國隊長》，2011）。當年，這個被批為發育過頭的童子軍故事看上去可能不太會流行，特別是演過爛片《神奇四俠》的那哥們還要演主角。但無論是肉體還是心靈，克裡斯·埃文斯都讓這位星條旗永不落的複聯成員避免了俗氣，將他拔高到漫威電影宇宙的中心。誰能想到《美隊》三部曲整體上要比《鋼鐵俠》三部曲更好看呢？
12.露易絲·萊恩——瑪戈·吉德 露易絲·萊恩（Lois Lane）——瑪戈·吉德（《超人第四集》，1987；《超人第三集》，1983；《超人續集》，1980；《超人》，1978）。對超人的鋼鐵之軀來說，瑪戈·吉德的露易絲·萊恩才是最完美的襯托。超人有多完美，她就有多不完美，超人的冷酷與平靜對面，是露易絲的散亂和焦躁，兩個仿佛磁鐵兩極的人格卻有著共同的目標：他們永遠永遠不會放棄做正確的事。吉德不僅將一位喜劇演員的對時間的控制和自然性帶入了角色中，也讓露易絲格外堅定，超人會與她墜入愛河也就不足為奇了。
11.萬磁王——伊恩·麥克萊恩 萬磁王（Magneto）——伊恩·麥克萊恩（《X戰警：逆轉未來》，2014；《X戰警：背水一戰》，2006；《X戰警2》，2003；《X戰警》，2000）。在萬磁王之前，超級英雄電影中的反派都是被貪婪所驅使，或屈從於暴力，或起因是瘋癲。而伊恩·麥克萊恩爵士的萬磁王卻超越了那些最基本的動機，這一精心打造的角色最初是奧斯維辛集中營中的一個小男孩，他作為一位民權運動激進分子，不是為了自己，而是為了變種人的利益在行動。他與X教授之間的關係名垂影史，在超過14年的4部電影（再加1部客串）中，麥克萊恩和斯圖爾特兩位老人在真實世界中的友誼也是情比金堅。《逆轉未來》中，兩個人物走到終點之前，終於再次聯手。
10.蜘蛛俠——托比·馬奎爾 蜘蛛俠（Spider-Man）——托比·馬奎爾（《蜘蛛俠3》，2007；《蜘蛛俠2》，2004；《蜘蛛俠》，2002）。到底哪一位演員的彼得·派克才是最好， 觀眾們眾說紛紜，但毋庸置疑的一點是，托比·馬奎爾的《蜘蛛俠》電影成功地引入了超級英雄類型片的概念，漫威漫畫改編的這些電影也票房驚人。馬奎爾所飾的蜘蛛俠和一位真正讓人毛骨悚然的綠魔旗鼓相當，和章魚博士能產生共鳴，雖然沙人、毒液和小綠魔這反派三角讓人頗為失望。讓馬奎爾的蜘蛛俠最棒的地方，不是這位超級英雄有多會飛簷走壁，而是彼得·派克的人情味和徹頭徹尾的笨拙，蜘蛛俠“人類”的一面。他當然也能夠理解“能力越大， 責任越大。”
9.貓女——蜜雪兒·菲佛 貓女（Catwoman）——蜜雪兒·菲佛（《蝙蝠俠歸來》，1992）。這一版的貓女複雜又矛盾，和人們心中的那個性☆禁☆感小貓咪差著十萬八千里。感謝蜜雪兒·菲佛聽從了編劇丹尼爾·沃特斯的意見，將貓女詮釋得性☆禁☆感、聰明、讓人不安，又絕對引人入勝，作為超級反派，菲佛的貓女正是那個年代（當然有可能現在也依然如此）女人在類型片中出現形象的最佳反映。
8.萊克斯·盧瑟——吉恩·哈克曼 萊克斯·盧瑟（Lex Luthor）——吉恩·哈克曼（《超人第四集》，1987；《超人續集》，1980；《超人》，1978）。哈克曼自負又優秀的萊克斯·盧瑟讓超人看到了另一面的人性，他在傷害後者的鋼鐵之軀時有一種虐待狂般的快感。然而，盧瑟在對待手下時居高臨下的態度讓這個角色看著格外滑稽，影片也因此在直面殘暴的同時，不至於太黑暗。在1980年的第二部《超人》電影之後，這個系列水準下跌得驚人，哈克曼在1987年的《超人第四集》中，是為數不多的亮點之一。
7.小丑——傑克·尼科爾森 小丑（The Joker）——傑克·尼科爾森（《蝙蝠俠》，1989）。在唐尼每部電影賺得5000萬美元之前，是傑克·尼科爾森證明了超級英雄電影也可以是演員們的搖錢樹，他1989年的《蝙蝠俠》成為了好萊塢的傳奇。尼科爾斯的小丑一角在粉絲中引起了轟動，沒人想過他的表演有可能有一天會被超越。評論都在說，小丑只是尼科爾斯在扮演另一個自己，也許這說明他就是為了扮演這個角色而生的。但無論如何，就在《超人》系列停滯不前之時，尼科爾森給小丑所帶來的能量、趣味和瘋瘋癲癲，將漫改電影類型片提升到了新的高度。
6.蝙蝠俠——邁克爾·基頓 蝙蝠俠（Batman）——邁克爾·基頓（《蝙蝠俠歸來》，1992；《蝙蝠俠》，1989）。邁克爾·基頓當年可是粉絲們堅決不要的蝙蝠俠：宣佈選角後，漫畫書讀者們抱怨說基頓是喜劇演員，體格上也不符合，而且太矮了——但1989年的《蝙蝠俠》上映之後，所有的抱怨聲全消失了。基頓的表演激烈又有點兒瘋狂，他還是蝙蝠俠“沙啞地壓低聲音做偽裝”的始作俑者，之後所有的蝙蝠俠均效仿了這一行為。基頓對於這一角色比任何人預期得都要認真，也讓主流觀眾們基本上把老版亞當·威斯特的蝙蝠俠忘了個乾淨。
5.X教授——派翠克·斯圖爾特 X教授（Prof. X）——派翠克·斯圖爾特（《金剛狼3：殊死一戰》，2017；《X戰警：逆轉未來》，2014；《X戰警：背水一戰》，2006；《X戰警2》，2003；《X戰警》，2000）。即使在派翠克·斯圖爾特爵士真正坐上輪椅之前，X戰警的粉絲也非常清楚，他就是理想的X教授人選。他在《星際旅行：下一代》中的多年演出早就證明，斯圖爾特完全有能力帶領一支變種人超級團隊，還能搞定片中種種非比尋常的概念和名字。過去的17年中，斯圖爾特不斷地告訴影迷，也許（小聲說）這位受人愛戴的角色比原著漫畫書中的更佳出色。
4.托尼·斯塔克——小羅伯特·唐尼 托尼·斯塔克（Tony Stark）——小羅伯特·唐尼（《美國隊長3》，2016；《復仇者聯盟2：奧創紀元》，2015；《鋼鐵俠3》，2013；《復仇者聯盟》，2012；《鋼鐵俠2》，2010；《鋼鐵俠》，2008）。托尼·斯塔克是天才、億萬富翁、花花公子、慈善家，還有一櫃子的飛行金屬戰衣，他的閨中密友包括北歐神話中的神、二戰超級老兵，和能變成綠怪物的世界著名原子物理學家。鋼鐵俠是小羅伯特·唐尼唯一扮演過的超級英雄，他溫文爾雅、帥、機智，還能在洞裡用一堆廢品造出驚掉人下巴的發明。在7部電影的發展過程中（其中一部是客串），他逐漸變成了熱愛朋友又極富同情心的英雄，堅決維護自己的信念，還患著急性焦慮症。
3.超人——克里斯多夫·裡夫 超人（Superman）——克里斯多夫·裡夫（《超人第四集》，1987；《超人第三集》，1983；《超人續集》，1980；《超人》，1978）。“你會相信人是可以飛的”是1978年《超人》電影的廣告詞，但克里斯多夫·裡夫不僅僅作為DC的鋼鐵之軀賣弄著特效，他讓這一標誌性的漫畫英雄充滿人性，走上銀幕。裡夫雖然並不是第一位扮演超人的演員，但他所體現的超人，讓後世無人能比。
2.小丑——希斯·萊傑 小丑（The Joker）——希斯·萊傑（《蝙蝠俠：黑暗騎士》，2008）。希斯·萊傑的小丑是榜上所有角色中，也是超級英雄類型片中，唯一一個拿到過奧斯卡獎盃的，他也從此成為了所有超級英雄演員的標杆。當希斯在諾蘭導演的《蝙蝠俠》中出演頭號敵人小丑時，這位澳洲演員的路並不好走，傑克·尼科爾斯1989年《蝙蝠俠》中的演繹已經讓他加冕了罪犯之王。但當影片上映後，希斯完全折服了影評人和觀眾們，為小丑不動感情的精神失常和喜氣洋洋的無政府主義錦上添花，也製造了無數流行語（“Why so serious?”），整個類型從票房大片提升到了嚴肅的奧斯卡角逐者。
1.金剛狼——休·傑克曼 金剛狼（Wolverine）——休·傑克曼（《金剛狼3：殊死一戰》，2017；《X戰警：逆轉未來》，2014；《金剛狼2》，2012；《金剛狼》，2009；《X戰警：背水一戰》，2006；《X戰警2》，2003；《X戰警》，2000）。沒有演員可以像休·傑克曼一樣，和漫畫角色如此融為一體，他在17年間出演了7次金剛狼、客串2次，成為了當代超級英雄演員中的先鋒人物。《X戰警》系列並不都是佳片（比如09年的《金剛狼》），但傑克曼好的壞的都經受了，讓金剛狼毫無疑問比漫畫中更加迷人。在《金剛狼3》中，傑克曼是那個衰老又脆弱的羅根，在演了這麼久、口碑這麼好的時候結束對這一角色的詮釋，這對於好萊塢來說幾乎是聞所未聞的。