今年是《最終幻想7》發行20周年。《最終幻想7》在日本和世界遊戲史上都佔據著相當重要的地位，它幫助史克威爾大賺特賺，使索尼贏得主機大戰，為JRPG在西方遊戲界確立了聲名。Polygon在兩年裡走訪了和《最終幻想7》相關的30個人，用口述史的形式對這個偉大遊戲誕生的方方面面進行了回顧。
本文為第二部分，主要描述了《最終幻想7》的開發過程
第一部分見此：
《最終幻想7》口述史（一）：親歷者談史克威爾為何選擇索尼並拋棄任天堂
原文發表于
Polygon
，作者為Matt Leone，觸樂進行了編譯。部分內容有進行調整。
在確定離開任天堂後，史克威爾迅速開始著手在PS上實現《最終幻想7》。他們雇傭了一大批3D技術人員和美術工作者，購買了數百台台SGI的工作站。許多《最終幻想7》開發人員認為，雄厚的財力支持是一切的根本，正是得益於此，他們才能超越其他的早期3D遊戲開發者。
在技術之外，史克威爾還在遊戲的美術、音樂和劇本上投入了最頂級的資源。他們嘗試用最佳的方式，通過多邊形角色和CG過場講出一個好故事。史克威爾甚至在美國開設了新的“西方銷售行銷辦公室”（Western sales and marketing office）。之前的《最終幻想》系列在西方並不算太出名，史克威爾希望以《最終幻想7》為契機在這些地區打下一片江山。
從所有可能的角度著手，史克威爾傾盡全力，開始製作《最終幻想7》。
為了容納更大規模的團隊，史克威爾在《最終幻想7》啟動開發之後不久就搬到了目黑區的“Arco Tower”
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史克威爾的全力
丸山嘉浩
（執行副總裁，史克威爾美國）：《最終幻想7》啟動得非常之快，開發週期只有一年多一點，這在當時是極為罕見的。為了縮短開發週期，他們在先進技術上投入了巨量資源。開發團隊規模從前作的30-40人一下擴張到150人左右。
關於《最終幻想》系列的開發團隊規模，各方眾說紛紜。
在本文的一次採訪中，北瀬佳範表示《最終幻想6》的開發團隊有60人。而《法米通》1997年的一篇文章中有提到過，《最終幻想7》的開發團隊規模為200人。《最終幻想6》的credit畫面名單裡有65個名字，其中16個出現在“特別鳴謝”欄中。《最終幻想7》的credit中列出了超過350個名字，其中超過200個名字屬於外包人員和海外工作室相關人員。
Junichi Yanagihara
（執行副總裁，史克威爾美國）：我、橋本先生（橋本和幸）和梶谷先生（梶谷真一郎）可以說是三駕馬車。我們幾乎飛遍了全球去挖人。
梶谷真一郎
（副總裁，史克威爾美國）：是的，我被安排去挖人了……這其實也沒那麼難。92到93年的時候，我們意識到了產業的發展方向，從那時開始，我們就已經在關注3D圖像工業了。當時有個名叫《Nikkei CG and Pixel》的雜誌，我們在上面找到了大約100個3D專家的名字，然後挨個去談。
我們甚至去了工業光魔，當然我沒遇到喬治·盧卡斯本人，但我遠遠看到他了。當時有10個左右的日本人在他手下工作，我和他們所有人都談了一遍。
史克威爾永遠是那種會在一個專案上投入全部資源的公司。比如說，世嘉買了台1萬美元的機器，史克威爾就要買10萬美元的。這樣當我們出去招人的時候，我們就可以說，“好吧，我們更傾向於讓員工用10萬美元的機器幹活”。
川井博司
（程式師，史克威爾日本）：當時的環境對我們開發者來說真的非常友好。正因為史克威爾的財務狀況非常健康，我們才能做出《最終幻想7》。
天野喜孝
：我可以感覺出，預算越來越大，團隊規模也越來越大。它（《最終幻想7》）不再只是影響力僅局限於日本的遊戲，它更加全球化，更重要。但我並沒有拿到更多錢。
川井博司
：所有設計師的桌子上都有一台SGI工作站和一台PC。對史克威爾來說，這是相當龐大的開支。我知道橋本和幸先生花了很多錢，去找最棒的3D藝術家。
橋本和幸
（CG監督，史克威爾日本；CTO兼高級副總裁，史克威爾美國）：當時每台工作站值70000美元。做demo的時候，我們只買了4台機器，我們還是個小客戶。決定做《最終幻想7》後，我們向SGI訂購了整整200台工作站。他們非常驚訝：“什麼？！”
武市智行
（總裁兼CEO，史克威爾）：《最終幻想7》的開發經費大約是4000萬美元（考慮到通貨膨脹，相當於2017年的6100萬美元）。我們在硬體設備上花了大概1000萬美元。
梶谷真一郎：
我負責安排了所有的設備購買。我買了超過200台Indigo2桌面設備、Onyx渲染伺服器、Challenge渲染伺服器和其他的設備。
在《最終幻想7》的開發過程中，我們以每台7萬美元的價格購買了200到250台Indigo2。一台Onyx渲染伺服器的價格大概是100萬美元，而一台Challenge渲染伺服器售價50萬美元。我們向SGI支付了總共大約1700萬美元。在軟體方面，我們付給Alias200萬日元乘以250，也就是4百萬美元左右。再算上一些授權費用，我們總共在硬體和軟體上花費了2100萬美元。其中90%花在《最終幻想7》上，其餘用到了當時進行的其他項目中。
有件事情現在想起來還挺嚇人的。當時PS的開發套件要2萬美元一套，我們就把它們隨便堆在門廳裡，幾乎無論是誰都可以從街上沖進來把它們搶走。那些SGI的機器也差不多。我沒有誇張，路人完全可以闖進來然後然後拿走一台。我們沒有任何安保措施。
（注：原文中，
梶穀表明他和SGI“在兩年中簽了總價為3800萬美元的訂單”。這個資料可能包括後來《最終幻想8》的開發預算，
有興趣的讀者可自行探究。）
這是日本獵頭公司“RERUIT”發行的廣告雜誌。為了為《最終幻想7》項目招募員工，史克威爾幾乎包下了所有版面
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野村哲也的上位
植松伸夫
：野村先生在《最終幻想》系列裡已經工作多年，但我認為他的設計在PS時代才真正展現出全部實力——他可以往螢幕上放更多東西了。我認為，《最終幻想》系列轉移到PS系上，對他來說是非常好的事情。
榊原幹典
（電影導演，史克威爾）：野村先生是個偉大的2D藝術家，但他的角色在3D下表現得格外好。他會花極多精力去確保角色建模還原了他的設計。
野村哲也
：我從《最終幻想5》開始在《最終幻想》系列裡工作。在《最終幻想5》《最終幻想6》開發期間，我經常和北瀬先生（北瀬佳範）一起策劃、想點子。從《最終幻想7》開始，我開始承擔一點領導的角色。我開始提要求，並更明確地表明我想做什麼。
榊原幹典
：野村先生是個瘋子（大笑）。他的標準極其之高。他總是在意角色的眼睛，比如眼球的大小和形狀，甚至眼皮的厚度。他會花大量時間去糾正眼部的一個曲線。他從來沒有讓我的作品一遍通過。
野村哲也
：我是有點反復無常。我不是那種專注在一件事情上的人。比如說，當我畫畫的時候，我不會只同時畫一幅畫，我會在四到五幅畫裡切來切去。當我寫設計文檔寫不下去時，我又會開始畫點東西。這就是我排優先順序的標準（沒有標準）。當然，遇到死線的時候，我會優先完成相關工作。
川井博司：
我下面這些話可能會聽上去有些居高臨下……他（野村）在做《最終幻想7》的時候還像是個敏感的藝術家，但從《最終幻想8》開始，他就完全變了一個人。從《最終幻想7》和《最終幻想8》獲得的權威讓他來到了一個不可觸及的領域，就像阪口先生一樣。你不可能違抗他的。
野村哲也
：從入社開始到現在，我在公司裡的地位發生了巨大變化。剛開始時，我是個底層的龍套，現在我則處在一個可以做決策的位置。大環境一直在變，而我的立場一直沒有變：從玩家的角度看問題。有人不同意我，但我就是這麼想的。從這個角度來看，我並沒有改變過。
克勞德和薩菲羅斯這兩個極其著名的角色都出自野村哲也的設計
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天野喜孝的製作秘辛
80年代，《最終幻想》作為一個原創遊戲起步。遊戲最獨具特色的元素之一，就是自由畫師天野喜孝創作的概念藝術設計。為《最終幻想》和其他遊戲創作的藝術品已經讓他成為了藝術圈內的名人。
天野的作品通常出現在《最終幻想》的包裝盒和宣傳材料上。他使用一種通常不會在遊戲宣傳中見到的風格描繪遊戲角色。
“如果說我對《最終幻想》系列有什麼貢獻，那是因為我的思維方式和開發者不同。那讓我的創作更加自如——我不需要讓自己的作品‘看上去像是遊戲美術’。”
在《最終幻想》系列的早期工作中，天野的作品以圖元藝術設計為基礎，他需要將那些圖元小人“應該有的樣子”體現在畫作中。在《最終幻想7》的開發過程中，史克威爾將野村製作的一些概念設計交給了天野。天野覺得很合適，就以它們為基礎繪製了一系列插畫。
“我們當時已經幾乎請不起天野了。”野村說。野村表示，他只在《最終幻想7》開發期間見過天野喜孝一面：“他不是那種我們可以隨便交談的人。”
因為有野村的作品為基礎，天野不需要再像以前那樣設計角色的外觀，他表示這大大加快了工作進度。他沒有向野村提出任何特別的建議。
“我沒有什麼可以教給野村先生的。因為我不用這麼做，我相當欣慰（大笑）。”
在採訪天野的過程中，他很少提及單個遊戲的細節。他的專注點是那些角色們帶給他的感受。他沒有清楚描述每個角色在遊戲中的具體作用，相反，他從一個制高點俯瞰遊戲產業。他認為，電子遊戲是將技術介紹給大眾的重要途徑。
天野的藝術將他變成了《最終幻想》品牌不可分割的一部分。即使在今天，天野喜孝仍然偶爾負責《最終幻想》新專案的某些設計——例如《最終幻想15》的主題壁畫。後來史克威爾將其製作成了一段預告片（《Final Fantasy XV – Yoshitaka Amano “Big Bang” Art》）。
天野喜孝為《最終幻想15》創作的壁畫。典型的“天野喜孝式風格”
天野喜孝已經年過花甲。天野喜孝說，他越來越不喜歡承接那種需要給出嚴格設計細節的專案。他不喜歡受限制，也不喜歡在限制下產生的藝術。天野偶爾還會開畫展，他表示自己沒有任何要退休的念頭。
“從藝術家的角度來看，我覺得自己就像一個新手”他說，“還有很多東西可以做。我還會繼續工作很久，很久。”
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植松伸夫的新嘗試
從《最終幻想1》開始，植松伸夫作為系列的作曲家就聲名遠揚。在FC和SFC上，他需要在簡陋的音訊硬體的限制下製作出令人印象深刻的旋律。到了PS上，他遇到的限制一下小了許多。他可以創作更大容量的音訊檔，同時使用更多的音效。
“我和程式師一起做了很多細節上的工作。當時沒人真正明白我在幹什麼。”
從《最終幻想7》開始，植松伸夫嘗試將BGM製作成電影原聲的風格。他不用挖空心思去構築出一段能夠定義整個遊戲的旋律，他更在乎的是譜寫出不蓋過畫面本身的曲子。“我開始嘗試做不那麼‘醒目’的旋律”他說。
正如植松伸夫指出的，由於CD本身的介質特性，為《最終幻想7》譜曲是一次獨特的挑戰。
植松伸夫
：在我為《最終幻想5》作曲時，已經出現了關於次時代主機的流言，不過我沒有太高的期望。聽說以後的遊戲會裝在CD上，我腦子裡的第一個念頭是“哦太好了，現在我可以雇歌手來錄歌了。”開始為《最終幻想7》作曲後，我發現確實有足夠的容量裝下人聲曲，但那會拖慢遊戲的載入速度。這違背了我的本意，我只能放棄這個想法。
最後我們決定在遊戲啟動的時候就載入所有音效。這樣做使得音訊不會拖慢運行時的載入速度，但也降低了音質。我把《最終幻想7》和同期的另一個遊戲做了比較，發現他們的音效好太多了。那個遊戲需要停下遊戲進程去載入音訊資料，而這正是我不希望做的。在比較之後，我想:“好的，也許下次我應該放鬆一點要求，追求更高的音效，即使那會拖慢一點遊戲速度……在《最終幻想8》裡，我們就那麼做了。
我不記得那個讓我嫉妒的遊戲叫什麼了，它好像是《水滸傳》系列的……不知道是其中的哪一作。它不停地載入，但音質確實好。它就像一個扳機，讓我開始產生不同的想法。
吉成龍也
（程式師，史克威爾日本）：因為CD的特性，載入時間真是讓人很頭疼——不光音樂，所有遊戲內資源都一樣。我們必須竭盡全力去降低載入時間。我們做了很多工作，確保遊戲始終在預載入。我們必須砍掉所有能砍掉的東西。
《片翼天使》的曲譜
植松伸夫
：在《最終幻想6》裡，我花費了許多精力寫BOSS的BGM。因為我很努力，這些曲子的反響非常好，也有很棒的聲譽。在那之後，我想，“我永遠沒法超越《最終幻想6》裡了”。從那以後，我不再寫普通曲子。
我翻出了伊戈爾·斯特拉文斯基的《春之祭》反復聽，但是光聽是沒法作曲的。我坐在那，開始設想一首狂野的古典曲子。
我很快就動手了。我走進辦公室，錄下了出現在腦海中的幾個音符。每天早上我都這麼做，這麼持續了兩周。兩周後，我有了一堆很隨機的樂句。然後我開始把它們拼起來，用一種有趣的方式將它們組合在一起，使它們看上去像是一首曲子。這對我來說是全新的思路……我只用這種方法寫過一首曲子。這差不多是一次賭博——可能大獲成功，也可能造成可怕的後果。
因為可用音效突然增加了不少，那段日子對我來說真是一段歡樂的時光。同時，那也是我職業生涯的一個轉捩點，從那時開始，我變得無拘無束。
吉成龍也
：我是植松先生的大粉絲。做《最終幻想7》的時候，植松先生一寫出新曲子就會送過來。我為此在自己的機器上寫了一個小型音樂播放機，就為了聽他送來的曲子。
天野喜孝
：我非常尊敬他（植松伸夫）在音樂上的造詣。他是一個偉大的作曲家。當你聽他的旋律時，馬上就能意識到“這是植松伸夫。”這些曲子一聽就來自《最終幻想》。他甚至被選入了學校的音樂課本。作為一個遊戲作曲家，能像他這樣進入主流，實在是很了不起。
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殺死一個主人公
野村哲也
：這麼多年過去了，仍然會有人走過來問我，“是你殺了艾瑞絲！？”
北瀬佳範
（對野村說）：難道你要怪我？（大笑）
野村哲也
：好吧，可能確實是我殺了艾瑞絲。但是，如果要不是我阻止你，你原本打算殺掉主角隊伍最後三人以外所有的人物！
北瀬佳範
：胡說！我在哪裡這麼寫了？
野村哲也
：空降米德加的那個場景。你希望他們在那裡全部死掉！
北瀬佳範
：真的？我好像開始記起來了。
野村哲也
：想起來了？你和野島先生都很興奮！我才是那個說“住手”然後停住你們的人！
野島一成
（劇本作家，史克威爾日本）
：很明顯，我是劇本作家，我是那個把艾瑞絲寫死的人。但是，為了這個決定，我們和團隊的核心成員都討論過。有關故事將如何發展，我們討論了很多。
野村哲也
：《最終幻想7》的主題是“生命”。我們獻祭了艾瑞絲的生命，換取遊戲主題的重量和深度。
野島一成：
當時我們每天都在來回修改劇情。
野村哲也
：我們決定殺死艾瑞絲，開發也按照這個思路進行下去了。我常常去植松先生的房間裡去拜訪他。在開發快要結束的時候，我拜訪了他，問他“你覺得我們殺死艾瑞絲是正確的嗎？”
北瀬佳範
：真的？
野村哲也
：他說，是的，他覺得是正確的。
北瀬佳範
：他說得好輕鬆！
野村哲也
：聽他這麼說，我感到欣慰。
植松伸夫
：在我玩遊戲的時候，我真的很驚訝，因為她死得太早了。每個人都認為她會陪主角走到最後，但她就那樣死了。也許正是因為如此，才能做到所有人都印象深刻吧。
20年過去了，史克威爾仍然要求媒體不要放出艾瑞絲死亡場景的截圖
野村哲也
：當一個遊戲中的人物死掉時，沒人認為這是太傷感的事。他們只是遊戲中的人物而已，你重新開始遊戲，他們就又復活了。我覺得他們的生命並沒那麼有重量。《最終幻想7》的主題是“生命”，我認為我們應該嘗試描繪一個角色的死亡，她永遠不再回來。為了讓死亡產生共鳴，必須有重要角色做出犧牲。我們認為殺掉女主人公會讓玩家對主題有更深入的思考。
植松伸夫
：在我寫那段音樂（艾瑞絲之死時播放的音樂）時，我心中所想的不是她的死。我覺得她不是一個快樂的角色。她天真而純潔，卻有一個悲劇性的人生。我清楚地意識到，這會是一首重要的曲子。
如果我知道這個場景會讓很多人哭泣，我可能會寫一些完全不同的曲子——就是那種為了讓你哭而寫的曲子。不過，我寫出了一種悲傷但是優美的曲調。這不是那種悲劇場景裡常見的曲調，也許常見的那種的效果會更好。當一個東西缺失時，人們會傾向於挖掘他們的記憶。這首曲子沒有表達出百分之百的情感，但玩家會用自己腦海中的東西去填充。大概吧。
野村哲也
：讓人們在那個場景哭泣不是我的本意。我想讓人們理解傷痛，感受到失去的感覺。