作者:LIAR/Anitama 封面來源:《Classroom☆Crisis》
圍繞動畫、聲優情報訪談的新媒體
Nizista
前不久開通了個“大師講壇”專欄，作為專欄開通的紀念第1彈，請到了著名的動畫製片人裡見哲朗。講述了在動畫製作的最前線，動畫經濟的現在究竟如何。Animata借此在春節假期前的最後一天，將本文轉述給各位讀者，從基礎瞭解下動畫經濟模型與動畫市場。
原文連結
首先簡單介紹下裡見哲朗是何等人物。裡見哲朗是動畫製片公司Barnum Studio的創辦人兼社長、《石膏Boys》《亞爾斯蘭戰記》《烏冬面國的金色毛毬》等動畫的製作公司LIDENFILMS董事長，從《銀河天使》以來，一直以製片人的身份站在動畫製作的最前線。參與動畫製作的同時也在東京高円寺經營一家咖啡廳“cafe apatment”，由於對音樂與畫質的追求，自身也是以為不折不扣的圓盤收藏家。所以這些話從他嘴裡說出來那是最好不過。
圓盤經濟的歷史
首先我們經常說的圓盤是啥，顧名思義就是通常動畫販賣的兩個載體DVD 或Blu-ray Disc（BD，藍光DVD）的俗語，圓盤這個叫法現在找不到出處，目測來自2ch。
標題的“圓盤經濟”指的就是現今動畫經濟發生巨大變化的市場，利用DVD、BD等的販賣手段來回收製作費。無論是在海外還是在國內，都有不少這樣的“銷量廚”，因為這是唯一可以查到和看到的數位，因此通過“販賣圓盤來回收製作費”也就成了不少動畫迷、“銷量廚”之間的共識，真是這樣嗎？當然不是。
雖然都是老生常談的話題了，但還是得從頭說起。
早在電視動畫的起源1963 年1月開播的《鐵臂阿童木》時候，電視動畫主要靠博得“收視率”來吸引贊助商，電視臺通過販賣廣告檔給贊助商，贊助商則通過廣告販賣玩具、零食、文具等商品給觀眾，最早的動畫經濟模型因此成立。
1970 年代類似《宇宙戰艦大和號》《機動戰士高達》這樣的面向兒童、大人的熱門作品層出不窮，這個經濟模型慢慢地開始壯大。那會兒也是錄影帶的黎明時期，當時的錄影帶還是索尼的大型U-matic。之後，VHS、beta等家用錄影機開始普及，也就正式有了以電影為中心的影像販賣（租賃）的買賣。隨波逐流，到了80年代，就開始有了“販賣動畫（アニメそのものを売る）”這個概念，也就是動畫以動畫本身來賺錢，以賣實體為主要回本方式的商業模式確立。
販賣動畫影像製品的公司叫Videogram Maker，直譯就是錄影製品（影碟）製造商。這類廠商就專門靠販賣影碟營生，或者是電視上放過的動畫或者是原生（原創）影像錄音帶，後者就是OVA，封裝起來做成實體的商品進行買賣。也就開啟了動畫錄影經濟的時代就此開幕。
OVA 這樣的手法給整個動畫經濟市場帶來了巨大的變化，直接影響到了90年代“拿不到收視率”的深夜電視動畫經濟。
圓盤經濟模型的背景與危機
90 年代電視動畫的變化非常大，最大的變化就是其製作方式——製作委員會（製作委員會，日文裡製作和製作的意義不同，這裡為了方便閱讀統一用製作）方式的普及（這類話題以前也說的不在少數了，大家可以通過標籤或者站內搜索找找看）。和OVA相比，電視動畫的製作話數多，投資金額也就增加了，為了方便多家投資公司、製作費的調配，製作委員會方式也就成立了。現在的動畫，尤其是深夜動畫，幾乎是通過製作委員會方式來製作。
不僅動畫這樣，不少時代劇、棒球直播現在有些綜藝節目也都利用製作委員會方式製作。現在你在黃金時段打開日本電視，幾乎是綜藝節目。但在2、30年前，那會兒還有電視劇、棒球、時代劇、歌唱節目也有動畫。但這些節目的收視率越來越不景氣，沒了收視率就沒了贊助商，沒了贊助商就沒錢，沒錢就別想做節目，優勝劣汰的結果就是現在黃金時段幾乎只剩綜藝。和做生意的道理一樣，地段（檔期）不同，前來購買的客人（收視率）也就不同，賣得出去就繼續在這經營，商品賣得不好店面也就租不起了，只好換到其他地方。
這些沒有綜藝節目來得賣座的節目，就只好換到其他便宜又沒人看的檔期，如今只有靠遊戲、玩具事業的動畫才有能力在晨間檔和傍晚播出，其他自然而然地就到深夜檔去了（當然說檔期不能拿TOKYO MX來說事，TOKYO MX的動畫很多但它仍是地方台，靠的是製作委員會購買檔期在電視臺播出，例外的比如在傍晚播出的《怪盜Joker》這是TOKYO MX自己投資的片）。
動畫本來拿不到高收視率被轉移到了深夜，按道理說數量應該減少，沒想到在那之後反而遞增。造成這逆行的便是“圓盤經濟模型”，也是當時最大的收入源。
這樣的經濟模型持續了20多年，期間動畫的記錄媒介也從VHS→LD→DVD→BD，然而變的只是記錄載體，曾經占主導地位的製造商為了販賣影碟也強化了銷售商法。
而這些商法也漸漸地為“圓盤經濟崩壞”立起了FLAG。
理由很簡單，總結起來就是動畫作品數的過剩供給和人們的生活方式發生了變化。
購買碟片的好處當然非常多，想看什麼就看什麼，而且畫質也比在電視機上看要清晰得許多，還沒廣告，這就是影碟的魅力。廣告群眾能被這些魅力所吸引就會掏錢購買，製造商當然也不亦樂乎。然而由於網路技術的發達與普及，現在人越來越沒有看電視的習慣。看想的電視還要先知道節目的播出時間，而且還有廣告，對於沒有這個習慣的人來說，電視反而成為了累贅。而且剛才提到的影碟的魅力，利用網路都辦得到，隨時隨地都能看，只需要手機等攜帶平臺即可輕易操作，而且碟片較高的金額外，DVD的話數少還需要換碟，影碟的收納占空間等負面要素，利用網路也就沒了這些負面要素。
也就造成了現在碟片購入者逐漸減少的局面。
動畫影碟製造商的商法非常簡單，因為影碟有你在電視上看不到的內容，只有通過影碟才能看到，所以有人買，有的觀眾會為了動畫本身買，有的會為了包裝和特典買，倘若這些購入動機都沒了或者不吸引人，圓盤經濟模式也就逐漸不成立。
但是你說現在不就是沒什麼人買碟了嗎，圓盤經濟模型是不是就此崩壞了呢？裡見哲朗作為業界內部人士是這麼解釋的，圓盤確實是越來越難賣了，但圓盤經濟模型還談不上崩壞，因為目前並沒有特別引起極端的現象，那些影碟的製造商也沒有倒閉。更何況，動畫數量並沒有減少。這就是製作委員會方式的功勞。
站在風口浪尖的動畫經濟與未來
為什麼說這是製作委員會方式的功勞呢？我們再來回顧下，製作委員會的作用是什麼。製作委員會，一般又由多個公司出資，之後持有主導權的幹事公司基於出資的比例進行分配利益和風險。那這說明了什麼呢？我們能知道製作委員會裡都有些什麼公司，比如負責將版權賣給海外的、授權給商品製造廠進行商品化的、管理音樂版權的、負責書籍和資料出版的、改編成遊戲的、販賣動畫實體的、做線下活動的等等，但我們並不能準確地知道他們投資所占的比例。這個在裡見哲朗的文章裡就告訴我們了，現在影碟製造商的出資比率早就大不如前了，也就是他們出資的少，有賺錢的話拿到的分成少了，如果虧本了也少承擔一些風險。
近幾年彌補了“影碟販賣”這塊的就是“海外販賣”與“商品化”。
投資一部動畫在商業上的成功是什麼，誰都明白就是“投資金額＜回收金額”。而製作委員會方式也就意味著，製作委員會的總回收金額並不需要完全靠影碟賣出的金額來彌補。
當然因時而變，隨事而制，這樣的比率變化這也是這幾年的娛樂電子數碼化才發生的改變。反觀音樂市場，如今CD所占的比重不如“網路發佈（配信）”與“演唱會（LIVE）”。時代瞬息萬變，過去只能通過“現場”才能感受到的音樂，通過磁帶、黑膠唱片、CD、DVD、BD等載體的登場與普及，超越時空就能在世界各地任何時間都能感受到，然而由於技術的成熟與網路的普及，這些載體的價值反而減去，也就產生了“只有在這個地點這個時間才能夠享受到”的感受，現場演唱會的價值也就再次被人審視。不過就算到了現在，日本的音樂市場也能夠感覺到CD的存在感。這大概是在如今網路發佈成主導的世界範圍內最神奇的異例，這也是圓盤經濟模型還能在日本動畫市場生存的原因。
今後也許影碟販賣市場要回到以往的規模大概是越來越難了。雖然同樣是娛樂媒介，但音樂產業的“網路發佈”與“演唱會”是無法與動畫產業進行置換的，畢竟其本質的“便利”與“體驗”還是有所不同。
這倆要素也可以說是今後動畫商業的方向。關於便利，今後也許不依靠電視播出的動畫會越來越多。但並不是世界各地都能連接YouTube、iTunes這些網路映射界大頭；關於體驗，動畫雖然沒有音樂的“現場”這種機能。但是“去電影院看劇場版動畫”“邊看電視邊刷Twitter”這些體驗。
就像音樂的一樣，從現場到網路，又從網路回到現場，沒准動畫在將來也會再次回歸過去那樣。裡見哲朗把今後的方向瞄準到海外，利用“海外販賣”以玩具、文具為首，活用“商品化”，將這些商品擴張到海外乃至全世界，相信海外也有不少購買與收藏影像製品的需求，倘若今後活用“海外販賣”與“商品化”，不如說這個“圓盤經濟的崩壞”反倒是另一個“經濟模型”的開始，是一個新的轉機，裡見認為這反而是“回歸”的表現。